Този пленер на щата Ню Йорк създава впечатляващи пейзажни картини, информирани от работата си като илюстратор и вдъхновени от работата на школата на река Хъдсън.
от Джон А. Паркс
Крийк над водопада Каатерскил 2004 г., масло, 20 х 16. Всички произведения на изкуството тази статия частна колекция освен ако не е посочено друго. |
Пейзажните картини на Джеймс Гърни са пропити с такова великолепно величие, трудно е да се повярва, че не са фантастични. Може би това е така, защото този художник е не само пленер, но и създател на грандиозния въображаем свят, разкрит за първи път през 1992 г. в книгата си „Динотопия: Земя извън времето“(HarperCollins, Ню Йорк, Ню Йорк). Разказът на Гърни, написан да имитира пътепис от 19-ти век, хроникира приключенията на американски учен и неговия син, които са корабокрушенци на обширен остров и са предназначени да живеят сред динозаврите. Огромни, светещи пейзажи се разгръщат заедно с големи градове, събрани от жителите от спомени за културите, които са оставили. Внимателното проектиране на художника и деликатното усещане за цвят се съчетават, за да създадат мощна визия за пълен и завършен свят.
За зрителя това усещане за тотално потапяне е значително подсилено от необикновената светлина, в която се къпе всяко изображение. Гърни е частичен към дълги пасажи от полутонна сянка, които служат да влеят образите му с доброкачествена и мечтана мистерия. В известен смисъл качеството на светлината е толкова ангажиращо и примамливо, колкото и фантастичният свят, който изобразяват изображенията. Развивайки такова изискано усещане за светлина, Гърни кредитира работата си като пленер. „Без моя опит да гледам внимателно реалния свят и да пресъздавам условията на естествена светлина, нямаше да мога да рисувам въображаемите сцени“, казва художникът.
Страстта на Гърни към пленерната живопис обаче надхвърля желанието му да събере вдъхновение за своите илюстрации и е дълбоко обоснована в очевидната му наслада от визуалните удоволствия, предлагани от света, в който живеем. „Имам щастието да живея в долината на Хъдсън, която предлага огромен набор от пейзажни характеристики, от планини до реки до водопади; благородни, древни дървета; и добре балансиран набор от сезонни ефекти “, казва той. Гърни също е добре запознат, че районът има велика история на живопис на открито, датиращ от школата на река Хъдсън, в която са включени такива художници като Томас Коул, Фредерик Едуин Църква и Ашер Б. Дюранд, на когото Гърни особено се възхищава. „Той наистина беше един от първите художници на пленер“, обяснява художникът, който наскоро се сдоби с една от маслените картини на Дюран. „Рисува навън, преди да бъдат измислени метални тръби за боядисване и трябваше да пътува с боята си, съхранявана в свински мехури.“
Зимен залез 2004 г., масло, 11 х 14. |
Близостта, която Гърни чувства с Дюран, изглежда надхвърля споделеното удоволствие от работата на пленер. Разглеждайки картините на Дюран, човек може да види, че усещането му за деликатна светлина, както и удоволствието му от изследване на големи зони от сянка, омъжени с щателна и замислена чертеж, в голяма степен съответстват на собствените интереси на Гърни. Винаги светлината, колкото топографските черти, привличаше художници в долината на Хъдсън. Фредерик Едвин Църква, която пътуваше широко, винаги поддържаше, че районът има най-добрата светлина в света. Планините Catskill, разположени на запад от река Хъдсън, служат за разбиване на небето в общия въздушен поток, разпръсквайки облаци около и оркестриращи спиращи дъха залези. Общата влажност на долината на Хъдсън може да създаде прекрасни мъгли и мътни, воднисти воали, особено в началото на деня; докато суровият, сух студ на зимата създава диамантено твърда светлина със сухи сини небеса и блестяща снежна покривка. Гърни се възползва изцяло от тези условия в много картини, включително поне един опит да рисува директно в златисто слънце, потъващо зад Catskills. „Беше много трудно на ретината - признава той, - и в крайна сметка невъзможно, защото слънцето, както и най-ярката стихия в сцената, също има най-много цвят. И просто не можеш да разбереш това в картина.”Гърни отдавна е открил, че това, което можеш да постигнеш в картината, е богатството на цветовете в сенки, което често липсва на снимката.
Chandara 2002 г., масло, 24 х 52. Тази картина беше включи изложението „Динотопия“2002 г. в Smithsonian National Природонаучен музей, във Вашингтон, окръг Колумбия. |
Техническият подход на Гърни към живописта на пленера се различава донякъде в зависимост от темата. Като цяло той ще рисува върху платно, опънато върху дъска от шперплат, като започва с нюанс на червен оксид. „Ако рисувам обект с много зелено, се опитвам да използвам по-топло в недостатъчното боядисване, защото зеленото може да бъде толкова упорито“, казва художникът. Гърни смесва боята си върху малка палитра, покрита с полиетиленово покритие от фризер и използва различни четки за четина, за да изгради боята. Понякога той ще се преоблече в сабъл кръг, за да свърши фина работа и също така използва от време на време найлонов плосък. „Често се опитвам да записвам информация - казва той, - и установявам, че четка за четина не винаги ми предлага вида на контрола, който ми трябва, особено ако картината е малка. На всичко 12 "х 16" или по-голямо може да използвам цялата четина."
Когато художникът рисува залези или други преходни светлинни ефекти, той премиксира голяма част от цвета, така че да може да работи по-бързо. „Етап на залез може да продължи само 10 или 15 минути, “казва той, „така че времето е всичко.“Друга ефективна техника, която Гърни е открил, е да нарисува основно небе преди да пристигне на място, което му позволява да рисува деликатни детайли над небето, без да вдига допълнителен пигмент. "Преди да започна работа върху платно със сухо небе, аз оставих слой масло, така че да изглежда по-скоро като работа мокро в мокро", казва Гърни. Една нетрадиционна притурка, която художникът намира за полезна, е флуоресцентно фенерче. „Използвах го, за да направя картина на здрач миналата година“, казва художникът. „Установих, че окачването му над палитрата при избледняла светлина ми позволява да виждам цвета много по-точно.“Това е устройство, което работи добре и за нощно рисуване в града.
Catskills From Blithewood 2003 г., масло, 9 х 12. |
Когато става въпрос за създаването на книга за Динотопия, Гърни използва малко по-различна техника от своята пленерна работа. Той започва с миниатюрни графични скици, последвани от малко по-внимателна графитна рисунка, показваща оформлението на страницата. След това художникът прави миниатюрна цветна картина, за да придобие усещане за тежестта и присъствието на цялата работа. Провел каквото и да е изследване, от което се нуждае, за да завърши образа си, художникът изпълнява цялостна рисунка на линията, за да мащабира и след това го прехвърля върху по-голямо платно с помощта на непрозрачен проектор. След като графитната рисунка се коригира по негово удовлетворение върху платното, той я покрива, като четка върху палто от прозрачна акрилна матова среда. След това художникът работи в масло, като започва от тънки, прозрачни измивания и постепенно изгражда непрозрачност. „Предимството на тази техника“, казва той, е, че ако объркам, мога да залича боята и да запазя графитната линия под акрила. “
Гърни измива миенето си с Гамблин Гамсол и използва течна среда за работа на боята. Това придава малко плоска повърхност на произведението, но дава възможност за ослепителни прозрачни фолиа и тясният контрол, който художникът изисква. В студиото Гърни често използва нож за палитра, за да направи първоначалното си смесване. Той е конструирал палитра с държач на руло за хартия-кърпа отдолу, което му позволява да издърпва непрекъснат лист обвивка от фризер върху дъската от шперплат. „Установих, че смесването на стъкло не работи за мен“, обяснява той. „Изстъргването му създава много лющене и аз предпочитам да смесвам върху бяла повърхност.“Необичайно художникът предпочита палетата му да е наклонена под ъгъл към него.
Фермата в Долината Харлем 2004 г., масло, 16 х 20. Колекция Шери Смит. |
Изправен към Гърни, докато работи, е дисплейна повърхност от пода до тавана, под ъгъл към стената в основата, с релси от четвърт кръг, разположени на разстояние 16 инча. На този стелаж може да прегледа десетки картини наведнъж, което е особено важно при планирането на илюстрирана история. „Когато работите върху книга, трябва да помислите как всяка сцена се вписва в по-голямата последователност, а не като филм“, казва художникът. Гърни е в разгара на работата си върху следващата си книга „Динотопия“- том от 160 страници, за който вече е завършил 120 картини. Разбира се, че подобен проект включва изключително трудолюбив и добре организиран подход.
Въпреки че работата на Гърни като художник на пленер със сигурност е засилила илюстрациите си, също така е вярно, че инстинктите му като разказвач са информирали за пейзажната си живопис. Например, в своята картина Каатерскилски водопад „Живите води води почти мистичната мътна светлина в горната част на картината, поставена срещу сенчестата долина с великолепния й водопад, изглежда идва от друг свят - свят, доста подобен на този, обитаван във водопадния град, Следобедна светлина на Динотопия. А в Catskills From Blithewood почти невъзможно сладкото блус и теменужки в далечината ни дават повече от намек за Чандара. Живеейки сред историята на историята на училището на река Хъдсън, Гърни със сигурност се е научил да разчита както на своето наблюдение, така и на въображението си. Без съмнение предстоят още много приключения както в този свят, така и в отделни светове.
Каатерскилски водопад, Живи води 2004 г., масло, 20 х 16. |
За изпълнителя
Джеймс Гърни е роден през 1958 г. в Глендейл, Калифорния, и израснал в Пало Алто. Завършва антропология в Калифорнийския университет в Бъркли и след това учи илюстрация в Art Center College of Design, Пасадена, където се запознава със съпругата си Джанет, която също е талантлива художничка. През 1984 г. двойката се премества в долината на Хъдсън, където са отгледали двама синове - Дан и Франклин. След като през 1980 г. работи като илюстратор за National Geographic, Гърни завършва и публикува Dinotopia: A Land освен време (издателска компания Turner, Атланта, Джорджия) през 1992 г. Книгата има огромен успех, като продаде над милион екземпляра и беше преведена на 18 езика. Две последващи книги, „Динотопия: Световният бряг“(издателска компания „Търнър“, Атланта, Джорджия) и „Динотопия“: Първият полет (HarperCollins, Ню Йорк, Ню Йорк), също бяха много успешни и породиха различни други начинания, включително телевизионна поредица на романи и набор от пощенски марки в САЩ. Изложба на произведения на Гърни, озаглавена „Динотопия: Фантастичното изкуство на Джеймс Гърни“, първоначално се проведе в музея на Норман Рокуел, в Стокбридж, Масачузетс, и ще пътува до други музеи. Четвърта книга от поредицата „Динотопия: Пътуване до Чандара“ще бъде публикувана през октомври 2007 г. Посетете уебсайта на Джеймс Гърни или уебсайта на Динотопия за повече информация.