„Моята цел - казва Анди Евансен, - е да завърша картина само в три измивания“. Чрез опростяване, смели четки на ръцете, малко планиране и увереност, акварелистът в Минесота се възползва от способността на медията да изобрази сцена по начин, който е и правдоподобен, и спонтанен. "На първия етап вкарвам светлинните стойности и няколко средни тона, мокро в мокро. Във втория свързвам несвързани средни тонове в по-големи форми. Това помага на дизайна и позволява приятно разнообразие от цветове в същата стойност. На трето място удрям тъмните и сенките, обикновено със суха четка, като определям някои области, принуждавам други да се появяват. Понякога ще използвам влажна четка, за да омекотя ръба в името на разнообразието. Повечето от моите картините са завършени за един ден. " "Рисуването свободно е трудно", казва той и признава, че една от другите му цели е да продължи да разхлабва стила си. „Начинаещите са обсебени от детайлите. Те искат да направят картината да изглежда като нещо веднага. Но трябва да останете свободни и свободни и да получите най-напред големите форми - формите, които хората могат да видят от цялата стая. Когато се приближат, тогава те могат да се насладят на подробностите."
от Линда С. Прайс
„Моята цел - казва Анди Евансен, - е да завърша картина само в три измивания“. Чрез опростяване, смели четки на ръцете, малко планиране и увереност, акварелистът в Минесота се възползва от способността на медията да изобрази сцена по начин, който е и правдоподобен, и спонтанен. "На първия етап вкарвам светлинните стойности и няколко средни тона, мокро в мокро. Във втория свързвам несвързани средни тонове в по-големи форми. Това помага на дизайна и позволява приятно разнообразие от цветове в същата стойност. На трето място удрям тъмните и сенките, обикновено със суха четка, като определям някои области, принуждавам други да се появяват. Понякога ще използвам влажна четка, за да омекотя ръба в името на разнообразието. Повечето от моите картините са завършени за един ден."
"Рисуването свободно е трудно", казва той и признава, че една от другите му цели е да продължи да разхлабва стила си. „Начинаещите са обсебени от детайлите. Те искат да направят картината да изглежда като нещо веднага. Но трябва да останете свободни и свободни и да получите най-напред големите форми - формите, които хората могат да видят от цялата стая. Когато се приближат, тогава те могат да се насладят на подробностите."
Туилери Платноходка 2004 г., акварел, 9 х 12. Колекция Том Мисфелд и Лиза Старк. |
Евансен има намерение да остане свободен и свободен като акварелист, отчасти защото го вижда като бунт срещу силно детайлната медицинска илюстрация, която прави за прехраната. Стартирането на акварел за него е „свободно преживяване - глътка свеж въздух“. Той често говори за непосредствеността на акварела и излъчва чиста, уверена и убедителна четка. Може би не трябва да е изненада, че той изхвърля за всяка друга картина. "Ако има неща, дори и дребни неща, които не ми харесват в картина, ще я изхвърля и ще нарисувам сцената отново. Трябва да ноктите акварел от първия път. Не обичам да глупаво се опитвам да оправя нещата. Трябва да рисувам няколко сцени няколко пъти, за да ги оправя."
Косачки за тревни площи 2005 г., акварел, 13 х 18. Колекция художника. |
Друга от целите на Евансен е да рисува на открито по-често, въпреки че в Минесота това може да бъде "мечка", казва той. "Когато работя от снимки, е твърде лесно да се върна на илюстративния облик. Работейки от живота, нямате толкова време за подробности." Но дори и художниците да не рисуват на открито, те могат да се научат да наблюдават природата, особено условията на осветление - и да използват това знание във връзка със снимки. Evansen винаги носи цифров фотоапарат и отпечатва 8 "-x-10" референтни снимки, като от време на време увеличава детайлите на компютъра. Детайлът е строго за справка; този художник се фокусира върху по-голямата картина.
„Основните неща, които търся, са интересни форми“, казва той. "Обичам да рисувам индустриалния пейзаж покрай Мисисипи в Сейнт Пол, Минесота, защото баржите и старите складове имат кокетни форми. Тъй като толкова много пейзаж е хоризонтален, разчитам на такава вертикала като силози и телефонни стълбове, за да се разпадна. тези области и джаз до дизайн. Ако имате силни, прости форми и добра стойностна структура или модел, половината от вашата работа вече е свършена."
Сутрешен отблясък 2004 г., акварел, 12 х 17. Колекция Приятен хълм Библиотека, Хейстингс, Минесота. |
Светлината също е върху ума му. Не е изненадващо, че художникът се опитва да избегне потопа от обедната слънчева светлина. „Светлината в ранна сутрин или късно следобед е по-добра - по-дългите, по-интересни сенки помагат за свързването на форми“, обяснява Евансен. "Сценките с подсветка също са добри, защото тази светлина помага за опростяване и укрепване на фигурите; присвивам, за да опростявам фигурите допълнително."
И също примигва, за да изработи ценностите в главата си. Евансен смята себе си за художник на ценности, наричайки го „коз” в картина. Ако е нарисувал определена тема няколко пъти и този път не се оказва така, както той желае, той ще направи скица на стойността, за да разбере защо. „Понякога откривам, че малките, черно-бели проучвания, които правя в подготовка, се оказват по-силни от действителната картина“, казва той.
Рисуване на фигури
Един поглед към сцените на Евансен показва, че те обикновено са добре населени. Той казва, че не се интересува от рисуване на призрачни градове, че хората правят картини да оживяват. Убедителни, както изглеждат, фигурите му всъщност са много импресионистични. "Доброто рисуване с жестове идва от много практика", обяснява той. В неговия случай това дойде от това, че правех много живот рисуване в колежа. Той все още практикува живо рисуване толкова често, колкото може да го впише в натоварения си график. Умението идва и от години да рисува малки фигури върху стотиците визитки, които раздаваше на панаири на изкуствата. „Отнасяйте се към фигурите като към форма“, съветва той. "Не мислете, аз ще рисувам главата, ризата, а след това и панталоните. Фигурите трябва да са силни, прости форми, като частите се сливат, точно както останалата част от картината.
Събудих се в мъгла 2005 г., акварел, 13 х 18. Колекция художника. |
„Изграждам фигурите във всички етапи на картината“, продължава Евансен. "При първото мокро измиване те могат да бъдат само цветни петна, които се вписват в заобикалящата ги среда. При второто измиване свързвам частите на фигурите и ги интегрирам." Тази техника помага на художника да избягва твърдо изглеждащи фигури или такива, които изглеждат сякаш са изрязани и залепени. Евансен ги определя в последните етапи на суха четка. Рисуването на фигури от паметта или въображението е полезно за Евансен, защото тогава, както той казва, той не се опитва да ги рисува перфектно. За по-доминиращи фигури той използва референтни снимки.
градски пейзажи
Може би именно в градските пейзажи на Евансен е показана най-добре неговата техника за предлагане на сложни сцени с минимум удари. "Те изглеждат по-сложни, отколкото са в действителност", твърди той. "Всъщност те са много импресионистични. Прекарвам почти толкова време на рисунката, направена без помощта на линийка - както правя на картината. Разбирам перспективата и относителния размер и решавам къде да запазя осветлението. Ако всичко това е направено правилно, тогава четката може да бъде уверена."
Фонтан сенки 2005 г., акварел, 20 х 16. Колекция художника. |
Skies
„Небето наистина е трудно“, признава Евансен. Не искате да ги рисувате по каквато и да е формула, защото всяко небе е различно. Небето задава тона на картината: Трябва да завържете цветовете й на преден план. Тъй като аз съм по-интересен от предния план, правя уверете се, че небето не е в конкуренция.
Вода и размисли
Когато рисува вода, Евансен внимава да рисува от наблюдение, а не с формула. Обикновено той използва малко по-тъмна версия на цвета на небето за цялото водно тяло. (Водата има тенденция да е по-лека в хоризонта и по-тъмна на преден план, но условията могат да варират.) „Когато измиването е все още влажно, използвам малка четка и по-тъмен вариант със същия цвят, за да създам сянката на вълните, ", обяснява художникът. "Тъй като хартията е леко влажна, краищата ще бъдат меки." След като изсъхне, той рисува в хрупкавите отражения. „Номерът с боядисването на вода и небе също е да го забиете с няколко бързи, уверени измивания, след което го оставете да седи“, казва Евансен. "Не продължавайте да работите в него, мислейки, че можете да го поправите."
Дървета
Той има два съвета за художници, изобразяващи дървета: Опростете формите и се отнасяйте към всяко дърво като към уникалния екземпляр, който е. "С дърветата опростявам формите, като третирам листната маса като голямо измиване. След това влизам с цветове на сянка, докато все още е мокро, за да придаде форма", казва Евансен. "Използвам топли зелени на преден план и по-хладни, по-сиви зелени по-далеч отзад." Sap green е единствената тръба зелена в неговата палитра; той или го охлажда с ултрамарин синьо, или го затопля с изгоряла сиена или жълто. Той настоява художниците да наблюдават внимателно всяко дърво. "Студентите често рисуват дървета с формули - те всъщност не изучават отделните форми - и дори нарисуват големи, кокетни клони в горната част", казва той.
Музика във въздуха 2005 г., акварел, 16 х 13. Колекция художника. |