Художникът от Северна Каролина Кейт Уорм използва ролки, за да приложи акварел и гваш, за да създаде спиращи дъха картини.
от Кристофър Уилард
Четките са надценени, поне според Кейт Уорм. Художникът от Северна Каролина често не използва никаква четка, като вместо това избира да приложи акварел и гуаш върху хартия с валяци за печат. Въпреки че нейният подход е радикално отклонение от техниките, свързани с традиционния акварел, Ворм открива, че й позволява да създава спиращи дъха смели картини.
Фигура проучване 2003 г., акварел и гваш, 24 x 19. Колекция художникът. |
Ворм, който има бакалавърска степен от държавния университет в Мичиган, в Източен Лансинг, и магистърска степен от Учителския колеж в Университета Колумбия, в Ню Йорк, винаги се е интересувал от изкуство, манипулирайки визуалните изкуства в двете институции. Едва когато синът й започва да демонстрира артистичен талант, изкуството обаче започва да заема централно място. „Чудех се откъде той има способността“, казва тя. "Намерих книга за рисуване и открих, че мога да рисувам наистина добре, затова реших, че искам да стана илюстратор на детски книги. Това от своя страна ме доведе до изобразително изкуство."
Ворм усърдно преследва живопис и рисуване в Университета на Северна Каролина в Грийнсбъро от 1986 до 1990 г., учи при известния художник и учител Андрю Мартин. "Работихме от нула", спомня си тя. "Правих рисунки и маслени картини." Ворм подхожда към работата си сериозно и със страст и скоро тя си беше изградила репутация на свободните си, живописно натюрморти и пейзажи.
Опитът на Ворм в специалното образование, обаче, непрекъснато я накара да открие уникалните методи на работа зад изкуството, което произвежда днес. Докато беше назначена през 2003 г. като арт консултант с възрастни с увреждания в Signature Studio XI, в Morganton, Северна Каролина, тя се натъкна на някакво изкуство, което предизвика интереса й към watermedia. „Работя в студиото / галерията, а участниците са много надарени артисти“, обяснява тя. "Една жена с увреждания в програмата си беше направила име за работа в гуаш. Изкуството й изглеждаше толкова много забавно, че реших да опитам медии на водна основа. Събрах малка група и наехме модел. Аз започнах да се заблуждавам с акварел, да я пръскам и да се опитвам да работя по нетрадиционен начин. Имах известен опит в печатането и един ден взех валяк и завих акварела върху хартията си."
Опирайки се на османски 2004 г., акварел и гваш, 30 x 22. Колекция художникът. |
Три години по-късно Worm продължава да навива боята си, започвайки с пълен лист хартия за печат на Rives BFK в сиво или тен, 20-х-20-литров плексиглас и три твърди гумени ролки, наречени brayers. "Започвам с разточване на един цвят върху лист от плексиглас", казва художникът. "След това разточвам големи форми на цвета върху хартията, както и няколко дълги, жестови линии, които текат от страницата." Тя разчита на акварели, направени от American Journey и Winsor & Newton, като ги третира като масла, без да запазва бялото на хартията. За да получи бели, жълти и по-светли портокали, тя прилага нотки на гуаш върху сухата акварел.
Художничката смята работата си на този етап за по-абстрактна, отколкото фигурална, като цветните блокове създават цялостен дизайн. Следващата й стъпка е да разточи втори и дори трети слой цветове върху хартията. „Често нанасям втори слой, преди първият да изсъхне напълно“, казва тя. "Моята цел е да поддържам процеса импулсивен, без да задавам правила. Тогава използвам четка с размер 1", за да нанасям в по-малки цветови участъци върху разточените цветове. Те включват акценти, средни тонове и тъмнина на фигурата. Въпреки че това е по-точно разположение на цветната маса спрямо цветната маса, фигурата наистина излиза от околната среда и хартията, когато се върна с ръба на валяк или с очна капчица от капеща боя и рисувам."
Седнал в синьо 2005 г., акварел и гваш, 30 x 22. Частна колекция. |
От нанасянето на цветни плочи в началото на картината, до внимателното регулиране на светлината и сенките, ключът към картините на Ворм е нейното дълбоко разбиране на необходимия баланс между топли и студени цветове. Това е талант, който тя придоби от години на старателно наблюдение. "Всичките ми картини се развиват от внимателно наблюдение на фигурата", казва тя. "Прекарвам по-малко време да рисувам и повече време да търся. Моето не е линеен начин на мислене, а събиране на визуална информация. Докато изучавам модела, очите ми започват да се изморяват от стабилното зрение и периферните цветове започват да се променят. I може да виждам елементи или да минимизирам, или може да видя цветовете да се засилват по такъв начин, че те не се получават, когато ги гледам директно. Доверявам се на начина, по който се появяват цветовете в периферното ми зрение. Например, ако виждам зелена перда и искам да го нарисувам, вместо това ще погледна близката червена възглавница или тялото на модела и ще помисля как зеленият драп се появява в периферното ми зрение. Той ще започне да се измества. Може да изглежда по-светъл и по-син в близост топло, тъмно виолетово. Може да стане по-светло и по-светло в близост до истинско червено. Контрастите на топлите и студени цветове се развиват от този интензивен вид. Андрю Мартин наистина подчерта това, този цвят е доста относителен. Попитах го дали има насоки за тези цветови промени и той ми каза, че не ми трябва списък с правила, но просто да продължаваш да търсиш."
Червеят вярва, че е добре да има повече топли или хладни цветове в една картина, така че готовата работа да е ясно топла или хладна, вместо да се движи между двете температури. "Работата ми има тенденция да бъде топла", отбелязва тя. "Харесвам някои готини цветове, но не искам всички цветови зони да са с еднакъв размер. Така че, ако сложа в топла и светла зона, ще използвам противоположен хладен цвят в по-малко количество." Worm също така изтъква, че традиционно хладните цветове, като синьото, могат да изглеждат топли, когато се поставят до тези, които са дори по-хладни. Тя открива, например, че пруските, индиговите и тюркоазените блуси лесно се тласкат към появата на топло; тя цитира лилавия крак на модела в „Taking a Break“като добър пример за изместващ се цвят. "Левият крак на модела е лилав", казва тя, "и когато се сравнява с кафявия крак, той изглежда хладен. Когато се сравнява със сивото в долната част на картината обаче, изглежда топъл, а гърбът на столът прави крака да изглежда наистина топъл. С други думи, топлината и прохладата на един цвят могат да се променят."
Като си починем 2004 г., акварел и гваш, 30 х 22. Частна колекция. |
Червеи наети ролки и четка за създаване на почивка. "Черните линии бяха направени с ръба на ролка", обяснява тя. „Зеленото беше нанесено с четка. Ярко розовото в близост до фигурата беше направено с четка, но другото розово идваше от ролка. Можете да видите къде аз превъртях оранжево отгоре на сянката на фона, за да създам тона на кожата на дясната ръка на фигурата. " Ворм кредитира нейната икономична употреба на цвят на Матис; тя прекарва време във фондацията „Барнс“, в Мерион, Пенсилвания, изучавайки по-малките му тела. "Фигурите на Матис имат вътрешен блясък", обяснява тя, "което определих, идва от начина, по който той обединява цветовите противоположности. Всяка фигура е изградена с неутрални тонове, контрастирани само с няколко нотки на ярък цвят. Неутралите са тъпи цветове, които създавам с кафяви, сиви, направени от бяло и черно, или цветни допълнения, които смесвам заедно. Търся и използвам същата идея в работата си, но съзнателно не я планирам. Розовото в „Прекратяване“всъщност не беше там, но тя се разви от лилава мъгла, която видях в тази област, която преувеличих. След това добавих тъп маслинено зелен цвят до нея, за да обединя допълнителни цветове и за да направя картината да изглежда наистина хаплива."
Червено структурирано синьо настроение върху X-образна цветова композиция. Лилавите и зелените са поставени на един диагонал, а синият и оранжевият на друг. "Първоначално лилавото на фигурата беше част от същия лилав цвят, който е на заден план", отбелязва художникът, "и някои от този цвят се виждат вляво отляво. Тъмният виридиан вляво от тялото обаче е хубаво фолио към слънчевия торс на модела. " Ворм подряза повдигнатия крак на модела, когато разбра, че не е на мястото си и пребоядиса зоната с гъст гваш и акварел, използвайки същите зелени и лилави, които съставляват голяма част от фона.
отпуснат 2005 г., акварел и гваш, 22 x 30. Частна колекция. |
Свободата Червеят си позволява по отношение на техники и използване на цветовете също е демонстрирана в Relaxed. За да направи червените линии в долната лява част на картината, тя леко изстиска тубичка с червена акварел; подобни краища бяха нанесени по протежение на крака, в този случай като светло оранжево при синьо. Резултатът: марки, които изглеждат почти като тези на пастели.
Разхлабеният, жестов рисунък, който понякога се движи отгоре, както и отвътре, цветните блокове на Ворм придава спонтанност на работата й, без да я ограбва от сериозността. Понякога има нещо почти скулптурно в картините на художника. В такива произведения като „Облегнати на османско“, „Седнало в синьо“и „Фигурно изследване“, докосването, ръката на художника много силно се усеща. Освен това няма да избяга зрението на зрителя, че вниманието на Ворм решително опира до фигурите, с които хората работят. На фона на бледите нюанси, които изграждат телата им, се събират и по-живи цветове, отразяващи геометричните блокове, както и капките, които ги заобикалят. Активно обединени с фигурите, изскачащите цветове на реквизита, мебелите и фона никога не се разсейват; вместо това те поддържат и подобряват композициите в тяхната цялост.
Синьо настроение 2005 г., акварел и гваш, 30 x 22. Частна колекция. |