Стив Роджърс може да посочи конкретното време в кариерата му, когато акварелите му се промениха от среден до изключителен. Това се случи, когато той се срещна с бъдещата си съпруга, намери обект, по който той страст се занимава с рисуване, и имаше религиозно преживяване.
от М. Стивън Дохърти
Вернацца Залез 2000 г., акварел, 28 x 40. Всички произведения на изкуството тази статия частна колекция освен ако не е посочено друго. |
Флоридският художник Стив Роджърс се издигна до най-високите редици на американските акварелисти през последните години и той печели големи награди, съдейки за национални изложби, демонстрирайки пред широка публика и преподавайки опаковани работилници. Но преди 15 години той беше като много художници, които оцеляват, продавайки приемливи картини на регионално популярни теми. "Рисувах повече чайки, фарове и лодки, отколкото ми се иска да си спомням", казва той с хихикане. Този опит сега му помага да мотивира учениците си да направят драматични подобрения в акварелите си. „Опитвам се да им помогна да подобрят уменията си, но най-важното, което мисля, че мога да споделя с тях, е значението на рисуването със страст.“
Роджърс намери собствената си страст в резултат на няколко житейски промени през 80-те и 90-те години, най-важните от които бяха срещата със съпругата му Джанет в работилница на Робърт Е. Ууд през 1984 г.; прави първото си пътуване с картина до Гърция през 1992 г.; и с религиозно преживяване по време на първото средиземноморско плаване. „Очевидно не мога да науча учениците как да си намерят съпруг и не искам да им налагам религиозните си убеждения, но мога да им помогна да разберат колко е важно да нарисуват нещо, което наистина ги интересува“, казва Роджърс. „Прецених редица изложби с акварел и виждам толкова много добре изработени и добре проектирани картини, които не предлагат нищо повече. Артистите не говорят на зрителите от сърце."
Един от начините, които Роджърс препоръчва да се изпълни тази важна задача е да отделите време за размисъл върху тема, преди да я нарисувате. „Най-добрите ми идеи остават в съзнанието ми с месеци и години, преди всъщност да ги рисувам“, обяснява той. „Но дори когато пътувам и рисувам, отделям време, за да седна и да помисля за мястото. Тези моменти, прекарани в поглъщането на ново място, докато седя спокойно, пиейки чаша кафе и взимайки всички гледки, звуци и емоции, свързани с мястото, ще ми помогнат да отговоря на общото изживяване. Картините се оказват толкова по-добре, отколкото ако просто бързо щракнах снимка и преминах към следващото място."
Плака стъпки 1995 г., акварел, 28 x 40. |
Роджърс също насърчава учениците си да рисуват предмети с лично значение, дори такива, които могат да бъдат чувствителни или лични. „Когато преподавам уъркшоп, аз не прозетизирам, но давам на хората да знаят, че вдъхновението за работата ми идва от вярата ми в Бога“, обяснява той. „Аз самият не рисувам религиозни теми, но вярвам, че„ Бог е светлина “. Рисувам от дълбокото влияние, което Исус е нарисувал в сърцето ми! Споделям това с учениците, не в стремежа си да ги преобразувам, а да посоча важността на намирането на собствен глас по начин, който носи неговата или нейната страст към творческия процес. Живописта е свързана с общуването на най-фундаменталното и лично ниво. “
Част от процеса на предлагане на тази комуникация придобива контрол върху процеса на рисуване и Роджърс демонстрира своите методи на рисуване както на големи групи художници, така и на участници в неговите работилници. „Аз съм художник в студиото, който работи предимно от цифрови фотографии, “обяснява той, „но разработвам предварителни рисунки по начин, който надхвърля механичния запис, предоставен от камерата. Обикновено започвам със създаване на контур 18 "-x-24" на обект, в който зоните на сенките са добре развити. Под „контур“имам предвид рисунка, направена без повдигане на молива или писалка за писалка от хартията. Предпочитам това, защото искам линиите да текат, така че да не са твърди очертания на формите. След това правя слайд снимка на рисунката и я проектирам върху повърхността на акварелната хартия."
Размисли на Големия канал 1998 г., акварел, 28 x 40. |
Роджърс обича да е добре подготвен, преди да започне да рисува, така че да не се прекъсва по време на процеса. „Важно е боите да се преливат заедно и да се смесват върху хартията, а това е трудно да се постигне, ако трябва да спра, за да изтръгна повече боя или да коригирам рисунката“, обяснява той. „Започвам, като рисувам върху лист 300-фунтова студено пресована хартия. След това го накисвам и внимателно отстранявам излишния графит с естествена гъба. След 10 или 12 минути го пришивам към дъска, оставяйки го да изсъхне, така че хартията да се „разтегне“. Изсушавам краищата на хартията близо до скобите със сешоар, за да предотвратя разкъсването на хартията.
„Тъй като работя с прозрачни цветни измивания, трябва да се уверя, че зоните на картината, които ще останат неоцветени, са чисти и бели, така че формите наистина да се появят, когато картината завърши“, обяснява Роджърс. „Когато помагам на студентите с този важен аспект на акварела, обикновено ги съветвам да направят подготвително проучване за стойността, за да знаят къде точно ще бъдат тези бели форми. Предлагам също да мислят по отношение на три основни ценности в една картина - тъмна, средна и светла - като най-светлата стойност е бялото на хартията. Когато станат по-опитни, те могат да надхвърлят тази опростена структура и да работят без подготвително проучване.
Нов док Смирна 1991 г., акварел, 21 х 29. |
„След като завърша предварителната работа и организирам всички мои материали за рисуване, започвам да рисувам най-мрачните форми в композицията на ценности“, обяснява Роджърс. „Аз съм в противоречие със съветите, които много други учители дават на своите ученици, но в моя опит полагането в тъмните първо ще даде на художниците увереност да използват по-силни цветове със средна стойност, а не да рисуват няколко предварителни слоя пигмент.
„Трябва да добавя няколко думи на предпазливост при боядисването на първоначалните щрихи с тъмен цвят“, бързо добавя Роджърс. „Твърде често акварелистите допускат грешката да приемат, че тъмните стойности трябва да бъдат боядисани с обилно нанасяне на пигмент, но това не винаги е вярно. Твърде много боя или прекалено много слоеве тъмен пигмент могат да причинят цветовете да изглеждат кални и пастообразни. Целта трябва да бъде постигане на най-голяма прозрачност в тъмниците. Както при всеки друг аспект на рисуването, проблемът е относителна стойност, а не интензитет на нанасяне на боята. Освен това, тъмните стойности никога не трябва да бъдат обичайно боядисани със същата смес от тъмни цветове, като сепия или ултрамарин синьо. Тъмните стойности могат да преминават между червено, синьо и зелено. В тъмните пасажи разчитам на много прозрачните, по-мощни пигменти, като пруско синьо, перманентен ализаринов пурпур, перманентна магента, изгоряла сиена, френско ултрамариново синьо, кафяв мадър, ауреолин и дори сурова сиена (никога жълта охра). Никога не използвам оцветяващи тръби зелени или черни.
Венецианска светлина 2003 г., акварел, 29 х 21. |
„След като тези тъмнички са установени, аз натрупвам стойност по същия начин, както би направил художник с масло: от средните стойности до основните“, описва Роджърс. „По време на всеки етап от разработването на композицията полагам всички усилия да поддържам течността на боята, така че пигментите да бъдат интегрирани, а не изолирани и да има интеграция на топли и хладни цветове. Никоя форма не е напълно хладна или топла в цветовата температура, а боята трябва да се нанася така, че да има хладни нюанси в топлите слънчеви зони и, обратно, топлите цветове в хладните сенки. “
Говорейки за поддържане на флуидни преходи между форми и цветове, Роджърс подчертава, че използва само една четка по време на процеса на рисуване. „Обикновено рисувам цяла картина с Език на Драконовия Джо № 18 или с четка Escoda. Ако щях да спра с тази голяма четка и да сляза към по-малка, последващите удари на боята вероятно ще станат по-стегнати и по-малко флуиди
Четката на Роджърс не е единственото важно средство в неговия творчески процес. Той е много специфичен за вида на палитрата, който използва, подбора на цветовете на тръбите и дрехите, които носи по време на работа. „Използвам всички пигменти от класа на художника Winsor & Newton, с изключение на три цвята Холбейн (перманентен пурпур, кафяв мадър и зелено кобалтово) и синьото манган Journey“, разкрива художникът. „В зоните със светла и средна стойност предпочитам такива гранулиращи пигменти като земни цветове, кадмий, церулово синьо и манганово синьо. Опитвам се да бъда интуитивен в точния подбор на пигмент за всяка област от картината. Това е една от причините винаги да поставям пигментите в едни и същи кладенци от палитрата за рисуване. Искам просто да посегна на цвят по същия начин, по който щях да натисна клавиш на клавиатурата на компютъра ми, като съзнанието ми беше фокусирано върху картината, а не върху палитрата.
Размисли на утрото - пазарни лодки 2006 г., акварел, 28 x 40. Колекция художника. |
„Студентите обикновено нямат достатъчно опит, за да изберат автоматично правилния цвят, затова ги насърчавам да отделят пигментите, предназначени за светли и средни стойности, от тези, които ще използват в тъмните“, продължава Роджърс. „За разлика от жена ми, Джанет, аз предпочитам да използвам повече от непрозрачните и гранулиращи цветове, отколкото синтетичните, оцветяващи цветове като квинакридоните и фталоцианините, особено в светлите и средните стойности на картината. По-лесно ми е да постигам фини корекции в стойности с палитрата, с която се запознах, и мога да манипулирам цветовите комбинации за по-дълъг период от време. Опитвам се да прилагам перфектния цвят във всяка ситуация, но в действителност това рядко се случва и трябва да направя корекции. По-удобно ми е това с моя стандартен избор на цветове на тръби и същата опъната хартия. Например, намирам, че гранулиращите пигменти са особено ефективни при улавяне на усещането за светлина.
„Държа леката си палитра на малкия евтини Джо в ръката си по същия начин като художник с маслени бои. Това улеснява директния ми подход към рисуването. Добавих няколко керамични пълни тигани, които принадлежаха на моя баща-художник като добавки към 17-те дълбоки кладенци. Използвам сгъваема метална палитра Холбейн, когато рисувам на място. Много от тях ми помагат да рисувам по по-директен и непосредствен начин. Палитрата също поддържа боята влажна за продължителен период от време, ако изстискам много прясна боя и я потупвам или разбърквам, докато лежи плоско в отделенията. Често учениците правят грешката да поставят недостатъчни количества пигмент, което затруднява получаването на силни цветове и стойности.
Размисли на утрото - Венеция 2004 г., акварел, 40 х 28. Колекция художника. |
"Рисувам в стари дрехи с неутрален цвят", обяснява Роджърс, обсъждайки най-неочаквания аспект от процеса на рисуването му. „Опитвах се да се обличам, когато провеждам демонстрации за големи групи, но станах толкова самосъзнателен, че не можех да рисувам добре. Най-важното е да създадете възможно най-добрата картина, дори ако това означава да изглеждате като свобода. Нося бандана, когато рисувам, и ако рисувам топла картина, това е червена бандана. Ако моята картина е предназначена да е готина, банданата е синя. Това не създава специална аура, която прониква в психиката ми, но ми напомня за целта ми.
„Винаги стоя, когато рисувам, независимо дали съм в студиото или работя на място“, добавя Роджърс. „Позиционирам дъската, върху която е прикрепена хартията, под плик ъгъл, тъй като акварелната боя трябва да тече с тежестта на тежестта. Вкъщи рисувам на голяма чертожна маса, разположена в добре осветеното ми ателие. Моята цифрова снимка се вижда на компютърен монитор и имам на разположение няколко разпечатки от 8 "-x-10" за допълнителна справка. Когато работя на открито, стоя на френски юлиен юли.
Венециански мир 2004 г., акварел, 40 х 28. |