Художникът от Флорида Джон Боуен увеличава палитрата си от цветове и добавя текстура към картините си, като смесва цинка бял гваш с прозрачните си акварели.
от М. Стивън Дохърти
Много акварелисти избягват да използват китайски бял или цинково бял гваш с прозрачните си акварели, защото смятат, че може да изглеждат мързеливи или да нарушават правилата. Но има също толкова много художници, които обичат да разширяват гамата си от творчески възможности, като променят физическия вид на техните бои с добавяне на непрозрачни бели бои. Например Бъртън Силвърман написа цяла книга - „Нарушаване на правилата за акварел“(Watson-Guptill Publications, New York, New York) - изследвайки ползите от добавянето на цвят на тялото, гуаш или цинково бяло към акварелите и прилагането на смесите върху горещи- пресова дъска.
тенджери 2002 г., акварел и цинк бял гваш, 39 х 30. Колекция художника. |
Наградените картини на Джон Боуен със сигурност демонстрират възможностите, достъпни за художник, който използва комбинация от непрозрачни и прозрачни бои. "Понякога рисувам само с прозрачни цветове, но през повечето време виждам ясно предимство от смесването на цинково бял гваш с цветовете, за да създадете определени визуални ефекти", обяснява той. „Това ми позволява да рисувам светлинни стойности върху тъмно, добавяйки силни текстурни ефекти, които не могат да бъдат създадени само с прозрачни цветове.
„Например, мога да създам подходящи текстури, като надраскам акварелната хартия с шкурка, нож с X-Acto или нож с еднократно бръснач и след това рисувам върху тези груби области със смес от цинково бяла и акварелна боя“, обяснява Боуен, "Може също да нанеса комбинацията от бои с Q-върха, да я напръскам от върха на четка за зъби или да пусна трапезна сол във мократа боя. Също така използвам техники за суха четка, за да добавя линии, петна и груби марки. Мога след това боядисайте върху установената текстура с по-светли цветове или глазури с прозрачен цвят. Забавно е да изпробвате различни техники, докато не намеря тези, които подобряват облика на каменна стена, мраморна колона, метална решетка, тухлена фасада, дъска от дърво и др. или ръждясал фермерски инструмент."
Cypress Hill 2005 г., акварел и цинк бял гваш, 19 1/2 x 27. Частна колекция. |
Тъй като цинка бял гваш добавя такова разнообразие към външния вид на боите, Bowen намира лесно да работи с ограничена палитра от цветове. „Имам около 30 различни цвята, които използвам по различно време в моята палитра с акварел, но се опитвам да я свеждам до пет или шест цвята на тръба при определена картина“, обяснява той. "Мога да използвам боята направо от епруветката или да я коригирам с различни количества цинково бяло за моите специални ефекти. Това осигурява разнообразие, като в същото време придава хармония на цветовете в картината. Смесвам почти всичко на палитрата, а не на повърхността на хартията."
Понякога Bowen коригира външния вид на тези цветове, като добавя гранулиращата среда на Winsor & Newton, което кара пигмента да се отделя и да придобие петна. "Някои цветове, като манганово синьо, автоматично се разделят на частици, когато изсъхнат; но средата Winsor & Newton може да създаде подобен вид с други цветове. Аз също използвах някои от техните други акварелни среди, за да променя окончателния вид на боите.
Vizcaya Garden 2005, акварел и цинк бял гваш, 20 х 38. Частна колекция. |
„Знам, че всички тези ефекти могат да се превърнат в трикове, но ако се използват за постигане на концепцията на художник, мисля, че имат реална стойност“, обяснява Боуен. "Вярвам, че всички тези помощни средства са използвани с вкус, за да създадат определени ефекти за различни изображения, а практикуването с тях може да доведе до прекрасни резултати."
Повечето от картините на Боуен са създадени от снимки, направени, докато пътува из родния си щат Флорида и около Съединените щати. „Обичам да рисувам сцени от малки градове във Флорида - особено в ключовете - и около 90 процента от акварелите ми са на щата“, обяснява той. "Но аз също се радвам на рисуване на сцени от Нова Англия и Калифорния. Забавно спечелих награда в изложба в Колорадо за картина, която направих от Марин Каунти, Калифорния."
Боуен използва графитен молив от НВ, за да начертае очертанията на основните форми или чрез проектиране на снимките върху лист с груба акварелна хартия с арка 300-фунтови арки с проектор Artograph или чрез разглеждане на две или повече снимки на едно и също място. Ако дадена сцена е особено сложна, той може първо да нарисува изображението върху лист от калкулационна хартия, да го обработи и след това да го прехвърли върху акварелната хартия; но в повечето случаи той работи директно върху повърхността на рисуването. Акварелната хартия е прикрепена към дъска, а краищата са залепени, за да създадат бяла рамка около краищата.
Сутрин 2002 г., акварел и цинк бял гваш, 43 x 31½. Частна колекция. |
В някои случаи Боуен ще направи малко цветово изследване на тема, за да установи най-подходящата композиция и палитра от цветове. В противен случай той започва да рисува най-големите форми в сцената, използвайки измивания от прозрачен цвят. „Почти винаги рисувам небето първо със смес от мокро-мокро измиване, защото това обикновено е моята най-голяма грижа“, обяснява той. Ако прекарвам прекалено много време в небето, обикновено изглежда преуморено, така че се опитвам първо да определя какви цветове искам да използвам, за да мога да го изпълня бързо и точно. След това прескачам снимката, привеждайки всеки раздел до еднакъв ниво на завършеност, преди да разреша всяка една област с подробности.
"Донякъде съм нетърпелив, когато рисувам, така че оставям една зона да изсъхне, докато работя върху друга, и след това се връщам към нея, когато е готова за следващия цвят цвят. Ако не съм сигурен какво да правя, подпирайте картината до стена и я разгледайте за един ден или така, докато не мога ясно да идентифицирам какво още трябва да се направи. Дори ще напиша бележки на себе си за това, което планирам, за да не губя време, когато Започвам отново да рисувам. Често запазвам тези страници с бележки, защото те могат да бъдат полезни, когато рисувам друг акварел и искам да си спомня как постигнах определени ефекти, които се оказаха привлекателни. Това е особено полезно, когато създадените от мен текстури включват няколко стъпки и комбинации от цветове."
Флоридска зеленина 2005 г., акварел и цинк бял гваш, 30 x 38. Частна колекция. |
Повечето бои, които Боуен използва, са произведени от Winsor & Newton, но той също използва някои от Daniel Smith и Sennelier, включително китайски оранжев Sennelier, който е отлична алтернатива на изгорялата сиена заради блясъка си. Той използва предимно кръгли четки за синтетична коса, но има няколко по-големи плоскости (1/4 ", 1/2", 1 "и 2") за нанасяне на миещи и широки глазури на цвят. Той дори използва евтини четки за домашно боядисване за нанасяне на първоначалните фонови измивания на цвета.
Докато Боуен работи, той преглежда списък с предмети, които ще му помогнат да създаде по-добри картини. „Имам тенденция да се поглъщам в процеса на рисуване, така че напомням да обърна внимание на четири важни аспекта на добрата картина“, обяснява той (виж страничната лента). „Съставът ми беше толкова важен през цялата ми кариера, че започвам да мисля за него, когато правя референтните снимки, но винаги помага да преценя дадена сцена, когато я превеждам върху хартията с акварел.“
Бугенвиллия на ограда 2003 г., акварел и цинк бял гваш, 29 x 38. Колекция художника. |
По време на рисуването Боуен ще нанесе няколко слоя за измиване върху хартията, особено в по-тъмните зони на сцената. „Предпочитам да натрупвам тъмните, отколкото да нанасям тежки цветови смеси в един ход“, обяснява той. "По този начин мога да слоя няколко цвята и да развия по-богат тон и в същото време да избегна твърде тъмни стойности."
Живописта е самотно преследване, но Боуен полага усилия да се срещне с други художници. „Учих с Даян Нанс две години и наистина получих много от нейните критики, както и от коментарите на другите студенти“, обяснява той. "Опитвам се да се смесвам с други изпълнители, когато мога, защото наистина се радвам на тяхната компания и научавам много, че мога да се върна в студиото си."