Калифорнийската художничка Алена Никелсен използва минерални духове без мирис, за да разтвори част от пигмента в цветните си рисунки с молив, елиминирайки ударите на молива и създавайки наситен, светещ цвят.
от Лин Мос Перичели
Искрено Ваш 2006 г., цветен молив, 9½ x 11. Колекция художника. |
Зрителите често са озадачени, когато първо видят рисунка от Алена Никелсен. „Какъв носител е това?“, Неизменно питат те. С блестящия цвят и гладка повърхност на рисунките, повечето са изненадани да научат, че средата на Nickelsen е оцветен молив. Привлечена от живи цветове и живописни ефекти - но неблагоприятни за миризмата на терпентин и неудобството на маслото, художникът е създал техника, при която внимателно смесва около 20 до 30 слоя цветен молив и използва минерални спирт без мирис Гамблин Гамсол, за да разтвори някои от пигмента в процеса. Резултатът придава пищен цвят и форми на плодовете и цветята, които за пръв път хванаха окото на художника.
Подобно на много художници на натюрморт, Никелсен намира своите предмети в ежедневието си: на пазара или в собствената си кухня. Първо тя предвижда картината, след това търси предметите. След като събра и сглоби всички елементи за настройка, тя провежда многобройни фотосесии в продължение на няколко седмици, използвайки различни светлинни ефекти и гледни точки. Използвайки своя цифров фотоапарат Nikon 8800, тя прави стотици снимки. „Повечето от снимките са полезни“, казва тя. „Нещата липсват. Така че елиминирам някои елементи, променям осветлението, правя друга фотосесия.”По-късно тя може да комбинира снимки или да ги модифицира във Photoshop, за да постигне композицията, която има предвид. Тази част от процеса може да отнеме около седмица, като се работи по осем до девет часа на ден. „Първо трябва да разбера какво искам да покажа“, обяснява тя. „Заоблеността на портокала ли е? Кората за къдрене? И трябва да се уверя, че цветовете работят заедно, че има достатъчно контраст. Това е много опит и грешки, но рано или късно го разбирам."
Обжалване на кривата 2005 г., цветен молив, 13½ x 12. Колекция художника. |
След като завърши референтната снимка, тя прави проучване в сив мащаб, в което се фокусира върху усъвършенстването на основите на рисуването и финализира композицията, често променяйки елементите на снимката, за да отговаря на композицията. Използвайки трансферна хартия без восък Saral, тя прехвърля скицата на крайната повърхност. След това тя развива фона, като първо се съсредоточава върху зоната, най-отдалечена от зрителя, и се придвижва постепенно към преден план. За да запази акцентите, в този момент тя прилага безцветна маскираща течност Winsor & Newton. След това тя полага в лимонено жълто или канарче жълто всички осветени зони, за да действа като подтекст на слоевете, които ще нанесе отгоре.
Основен аспект на техниката на Никелсен е разтварянето на част от пигмента с леко измиване на минерални спиртни напитки Gamblin Gamsol. Обикновено прилага Гамсола в ранните слоеве, за да създаде недостатъчно боядисване, но също така го използва - много предпазливо - на по-късни етапи, за да помогне за смесване на цветовете. „Гамсолът не променя зъба на хартията и след като изсъхне, мога да сложа още молив“, отбелязва Никелсен. "Това прави повърхността гладка и живописна."
Зряла гледна точка 2004 г., цветен молив, 8½ x 11½. Любезното изкуство Източник Галерия, Рено, Невада. |
Работейки от светло до тъмно, подобно на акварел, Никелсен бавно оцветява цветния молив. Тя разчита на полупрозрачното качество на своята среда, за да приведе постепенно всяка форма в триизмерно представяне. Тя често използва допълнителни цветове в зоните на сенките, за да създаде цветна вибрация, когато окото смеси цветовете, постигайки по-голямо усещане за дълбочина. Малко количество фиксиращо средство към края помага за възстановяване на зъба, а за най-малките акценти тя използва нож X-Acto, за да изстърже остатъците от молив. Премахване на тъкан премахва всяко притесняващо цъфтене на восък.
Никелсен не се отнася особено за начините, по които прилага ударите с молив. "Така или иначе премахвам всички удари", казва тя. „Мога да използвам силно налягане, леко налягане или точката. Зависи какво правя.”За да покаже груба текстура, като портокалова кора, тя понякога поставя пемза под хартията и прилага молива отгоре. Този вид търкане й спестява време и създава перфектното впечатление на петна. Ако трябва да премахне слоеве, за да направи корекция, тя внимателно прилага скоч лента, след което бавно я повдига под ъгъл.
|
Цветът на бялото 2004 г., цветен молив, 10½ x 8. Галерия Източник на любезното изкуство, Рено, Невада. |
Предпочитаните доставки на художника са моливите в цвят Prismacolor и хартията на Стоунхендж. Понякога използва Derwent, когато се нуждае от по-твърд молив. Тя успява да съхранява всичките си консумативи и да поддържа работното си пространство в ъгъл на спалнята си. Под леглото й, казва тя, е идеалното място за нейната хартия. В чекмеджета до работното си бюро тя организира моливите си по цвят. Отделно чекмедже съдържа моливите за текущата незавършена работа. Друг съществен предмет на студиото е компютърът й. Електронна таблица в Excel следи нейния инвентар с моливи, като категориите за кои моливи се използват, колко са останали и кои за възстановяване. Бележник до компютъра й държи бележките за смесване на цветовете и тестовите карти. Въвеждайки около 15 шоу годишно, Никелсен също използва компютъра, за да проследи кои слайдове са били изпратени. „Аз съм моят собствен мениджър и продуцент“, казва тя, „така че трябва да поддържам всичко организирано.“
Родом от Украйна, Никелсен призовава спомените си от детството при създаването на голяма част от работата си. Като младо момиче тя беше особено очарована от моделите на ярки цветове на фона на тъмни фонове в шаловете, които жените носеха във фолклорни носии. „Мисля за тъмните фонове сега като символ на твърдата реалност и ярките цветове като предизвикателство за това“, казва тя. „В работата си, като спомен за детската визия, използвам най-високия контраст, най-ярките цветове и търся възможно най-реалистичното изобразяване за ефекта на окото. Така че дори малко произведение на изкуството може да привлече вниманието от цялата стая.”Привличането й към обикновените предмети също произлиза от нейното детство. „Имах цяла колекция от съчинения на Ханс Кристиан Андерсен“, спомня си тя. „В своите истории той даде на героите си приключение, а в края имаше морал. Той имаше невероятно въображение и талант като разказвач. Опитвам се да направя същото, използвайки езика на формите и цветовете: да привлека вниманието и да разкажа история с общи неща."
Лятно време 2006 г., цветен молив, 13 x 9. Колекция на художника. |
Неотдавнашният успех на Никелсен в съдебни шоута - спечелил 16 награди през последните две години - показва нейната отдаденост както на нейното изкуство, така и на кариерата й като художник. Осъзнавайки важността на влизането в шоута и рекламирането на работата си, тя привлича вниманието, което ще я мотивира още повече. Тази изпълнителка е намерила техника, която работи за нея и дори ако не могат да повярват, че нейният носител е оцветен молив, зрителите харесват това, което виждат.