Лиз Хейвуд-Съливан разчита на няколко техники, за да гарантира, че тя последователно постига богати, кадифени тъмници.
Разгледайте онлайн екслузивна галерия за творчеството на Хейвуд-Съливан.
от Кристофър Уилард
Югозападно уединение 2005 г., пастел, 24 х 36. Частна колекция. |
Когато за пръв път започна да използва пастел, Лиз Хейвуд-Съливан от Маршфийлд Хилс, Масачузетс, се смути с наличната гама от тъмни цветове. „Богати, тъмни пастели беше трудно да се намерят“, казва тя. „През повечето време тъмниците просто не бяха достатъчно тъмни. Сега, за щастие, времената са се променили и цветните тъмни пастели са по-лесни.”Художникът също постига тъмни ефекти, като работи върху черна хартия и наслоява цветове с алкохолни измивания. Резултатът е, че тъмните зони в нейните пастелни картини привличат вниманието и усилват сиянието на бели, воднисти акценти или сняг на сивия ден. Те осигуряват зони, където окото може да почива, придавайки на картините на Хейвуд-Съливан солиден, заземен вид.
Хейвуд-Съливан стана пастелен художник след много години работа с други медии. Както обяснява тя, „Израснах в домакинство, в което баща ми беше художник, и на 84 години все още рисува с масло. Той оказа голямо влияние.”Тя завършва специалност„ Дизайн на околната среда”в Рочестърския технологичен институт в Рочестър, Ню Йорк, и работи в тази търговия в продължение на няколко години. Чувството на недоволство обаче започна да се отразява на артистичната й продукция. „Моите работни места обхващаха редица интереси, включително дизайн и изработка на изложби, фотография, графичен дизайн и илюстрация“, обяснява тя, „и чувствах, че съм джак на всички сделки и съм майстор на нищо. В същото време разбрах, че всеки път, когато се сблъскам с блокиране на пътя в някоя от другите дисциплини, ще прескачам да рисувам, за да го реша.”По време на ваканция на югозапад тя проведе седмична пастелна работилница с Джейн Шенфелд в Института Таос на изкуствата, в Ню Мексико. „Спомних си, че се наслаждавах на рисуването на фигури върху кафява крафт хартия в училище и веднага видях, че пастелът ми позволява да рисувам светлината, вместо просто да прилагам тъмно“, казва тя. „Оттам продължих да уча с Алберт Хендел и Анита Луиз Уест.“Отначало обаче Хейвуд-Съливан вярваше, че пастелът е среда с ограничен потенциал. „Продължавах да казвам: Когато ударя тавана, когато не мога да продължа повече със средата, тогава ще спра“, разказва тя. „Но колкото по-дълго работех, толкова повече възможности се отваряха. Към този момент работя с пастел от 11 години и изглежда няма край на гледката, което е просто прекрасно."
Моментно величество 2004 г., пастел, 30 х 25. Колекция художника. |
Хейвуд-Съливан започва своите пастелни произведения, като рисува предмета си на свободна ръка, като предизвиква себе си, като никога не проследява или проектира изображението върху хартия. „На по-лека хартия често ще използвам бледо бежов или бледо син пастел за рисунката. Например в Ranchos Light започнах с маслинено зелено “, казва тя. Предпочитанието й е да използва най-различни пастелни плътности. „Харесвам Рембранд и Жиро за по-твърди пастели и пастели Тери Лудвиг, Унисон и Даян Таунсенд за средния до мекия диапазон“, обяснява художникът. „Като цяло обаче пастелите Girault, Ludwig и Unison са моите работни кончета, тъй като предлагат широка гама от цветове, а аз харесвам тяхното усещане и текстура.“Тъй като тя работи в спалня, преобразувана в домашно студио, художникът я позиционира работете вертикално върху мольберт и поставяте въздушен филтър отдолу, за да улавя падащия пастелен прах.
РАБОТА НА ЧЕРНА ХАРТИЯ
Въпреки че Хейвуд-Съливан никога не използва чисто-черен пастел, тя не се отклонява от използването на черна хартия за земята си. Сегашното й предпочитание е пастелната хартия Canson Mi-Teintes. „Първо започнах да използвам черната хартия като начин да вкарам по-тъмни зони в работата, защото добрите, тъмни пастели не бяха широко достъпни“, обяснява тя. „Открих, че това също ми позволи да вляза повече светлина в едно произведение. Ако взех светло жълт пастел и го сложих върху бяла хартия, жълтото и бялото ще изглежда много сходно. Ето защо бих се опитал да компенсирам и да направя изпъкването на жълтото, като използвам по-силно пигментирано жълто. На черната хартия обаче разликата е по-ясна и в крайна сметка използвам повече цвят. Такава тъмна почва също ме държи честен като художник: По-предизвикателно е да работя, не е толкова прощаващо и няма да отнеме неограничени слоеве. Трябва да мисля и да планирам повече предварително."
Поглед към Санта Фе 2004 г., пастел, 24 х 24. Колекция Стивън и Камил Максуини. |
Коледното поле е пример за техниката на Хейвуд-Съливан. "Най-тъмните зони са нетрогната хартия, а по-светлите" черни "често са тъмночервеникави", коментира художникът. „Обичам да правя зимни сцени, в които слагам бялото над черното, за да създавам сенки. Почти усещам как бледият сняг пада и се наслоява, докато гравитацията го дърпа към земята."
След като установи тъмнините на състава си, Хейвуд-Съливан се фокусира върху прилагането на останалите стойности на цвета. „Начинът, по който правя това, е да намеря най-тъмната тъмна и най-светла светлина в малък участък и след това да коригирате средноцветните цветове по отношение на тези крайности. През повечето време влача отстрани на пастела, така че да направи маркировка около половин инч, подобно на удар с четка, по ширина. Правя много наслояване, работейки от твърди до меки пастели и това ми дава прекрасна полупрозрачност с невероятна дълбочина. Това може да се постигне само като не бъдете прекалено натоварени с прилагането на пастела.”Тъй като работи над цялата картина, художникът непрекъснато и умишлено проверява връзките между ценностите, само„ излизайки за ефир”след няколко часа,
Хейвуд-Съливан игриво сравнява развитието на всяка картина с отглеждането на дете. „В началото имам всякакви надежди“, обяснява тя. „След като започна, съм окуражен и развълнуван. Но във всяка картина удрям точка, подобна на юношеството: започвам да споря с картината и тя спори назад. Намирам области, които са малко груби и други области, които не работят добре. В този момент трябва да преодолея съпротивата и да открия обещанието отново.”Тя никога не оставя работа, докато непосредственият проблем не бъде решен. „Това ми прави по-лесно да се върна в работата с енергия“, казва тя. „Без този ясен път просто бих се борил без посока. Когато работя сам в студиото, мисля, че е важно да играете такива видове игри, за да запазите енергията на работата."
Коледно поле 2003 г., пастел на черна хартия, 24 x 50. Частна колекция. |
АЛКОХОЛОВИ ПИЛИ
Haywood-Sullivan използва съвсем различен подход, когато създава тъмнини върху по-леки хартии. Тя започва с бяла пастелна хартия Кити Уолис, която отговаря на музеите, за стабилност. "Блокирам много тъмно и след това изваждам плоската си четка с 3/4" Робърт Симънс и разтривам алкохол. От тук започва забавлението. Започвам да мия тъмните пастели с алкохола, като очертавам основни форми, като дърво куфари. Намирам много за работа в акварел, с изключение на това, че алкохолът изсъхва по-бързо. Докато работя, внимавам да запазя всички области от лека хартия, през които искам да светя."
След като Хейвуд-Съливан е доволна от външния вид и поставянето на нейните тъмници, тя оставя работата да изсъхне напълно. "Това отнема около 15 минути", обяснява тя. „В този момент всъщност мога да разтрия ръката си върху цялата хартия и пастелът няма да се разтрие. Другото хубаво нещо при алкохолния метод е, че той възстановява песъчинката към шлайфаната хартия."
Този път към Таос 2004 г., пастел, 15 х 30. Колекция Сюзън и Брайън Майлс. |
Напластяването на тъмните пастели също играе ключова роля в нейната работа, като придава на тъмниците добавена жизненост. В отраженията в Рио Гранде, например, добра част от дефилето е в сянка, но никой от тях не е черен пастел. Както обяснява тя, „не използвам чисто черно, защото няма живот в чиста чернота, докато в засенчената зона има всякакви цветове и детайли. Новото поколение тъмни пастели ми позволява да добавя колкото се може повече подробности в тъмните зони, колкото бих могъл да нанеса на светлината. Следователно мога да работя в най-тъмните 15 процента от стойността и все още имам цяла палитра от цветове, включително сини, тюркоазени и зелени, които не съществуваха, когато за първи път започнах да рисувам. За съжаление, репродукциите често не улавят пълното въздействие на всички тези по-тъмни цветове."
За слънчеви зони художникът често ще прилага по-светли цветове върху силен, тъмен фон. „След като направя това, по-тъмните цветове надничат отдолу, създавайки сияние, което обичам. Последните ми щрихи са акцентите, които инстинктивно знам, че ще допълнят силните тъмнини. Парчето не пее, докато не добавя тези последни лъскави светлини - аз живея за този момент."
Orange Glow 2004 г., пастел, 10 х 10. Колекция художника. |
Размисли на Рио Гранде 2004 г., пастел, 36 х 24. Колекция Jack Richeson. |
За изпълнителя
Лиз Хейвуд-Съливан е член на подписа на Американското общество на пастелите и на Пастелското живописно дружество на Кейп Код. Тя също е член на подписа на Пастелското дружество на Кънектикът. През 2006 г. тя е избрана да покаже работата си в The Butler Institute of American Art, в Youngstown, Охайо, и в шоуто на Пастелското общество на Америка. Съвсем наскоро тя получи почетна награда от Асоциацията на академичните художници от Масачузетс и беше приета в ежегодното шоу на Съюзните артисти на Америка. Два пъти е получавала златна награда „Даян Бернхард“. Работата й виси в много частни и корпоративни колекции и тя е представена от Vose Galleries от Бостън и галерия Act 1, в Таос, Ню Мексико.