Чикагската школа за представително изкуство предлага класическо художествено образование в модерен свят.
от Марк Г. Мичъл
тартан от Стив Олрих, 1999 г., въглен и пастел върху бяла хартия, 25 х 19. |
На последния етаж на стар фабричен склад в района на изкуствата, който се намира точно на север от река Чикаго, студентите по изкуство работят върху рендерирането на дървени въглища от гипсови отливки. Те се запушват в малки отделни кубчета, които са обвити в черна тъкан. Черно-черните завеси обграждат класната стая. Изолацията е за фокус. Завесите се отрязват на отразена светлина, така че учениците да виждат правилно стойностите в репликите на древногръцка и римска скулптура, които копират.
Отвъд тях стаята в класната стая се отваря към голямо студио, което е окъпано в синя дневна светлина от надземна светлина. Празни молци стоят около празна сцена, където модел ще позира в продължение на три часа сутринта. Дега би се почувствал тук като у дома си и Сарджент също.
Учениците в Школата за представително изкуство (SORA) са от голямо разнообразие от възрасти и произход. Те варират от скорошни висшисти до професионални художници от средната кариера до празни майки, които винаги са искали да учат изкуство, но животът им пречи. Някои притежават BFAs или напреднали степени. Ще им трябват четири години, за да надраскат, скицират, разтриват, засенчват и остъклят пътя си по учебната програма на SORA. Дотогава, ако се прилагат, те ще се научат да представят визуалния свят в голямата класическа европейска традиция.
Прегръдка от Bruno Surdo, 2001 г., дървени въглища, 26 x 45. Колекция на Джордж и Йоа Гайтарнис. |
Някога през 13 век майстор художник щеше да събере няколко талантливи чираци за него, които беше избрал за техните способности и да ги накара да работят с шлифовъчни бои и да се справят с рутинните дела на ателието си. Междувременно старият художник щеше да научи своите такси на всичко, което знаеше за пресъздаването на природата върху парче опънато платно, с тебешири и дървени въглища, четки и бои. „През първите шест месеца от обучението си те не биха направили нищо друго, освен да копират майсторски рисунки, тъй като рисуването се смяташе за гръбнакът на всички постижения в изкуството“, пише Фред Рос, председател на Центъра за възстановяване на изкуствата, нестопанска група, която победи в класическото, академични традиции в рисуването. „Те биха направили проучвания от леене на мазилки, за да се научат на моделиране, а след това да прекарат поне още една година рисувайки от живи модели. Едва тогава, след овладяването на занаята на рисуването, им беше позволено да вдигнат четка и да започнат да учат занаята на рисуването. След това, вероятно след пет или шест години обучение, те могат да започнат да създават произведения на изкуството, които могат да се считат за наистина професионални “, твърди Рос.
Викториански ролите от Стив Олрих, 1999 г., въглен и пастел върху бяла хартия, 39 х 23. Колекция художника. |
Тези „гилдийски училища“процъфтяват от дните на Джото през Високия Ренесанс. Вероятно никога не са си отивали, но сякаш за известно време паднаха от обществения радар на културата - докато, няколко века по-късно, официалният художник от режима на Наполеон не хвърли прожекторите отново върху тази почитана от времето традиция в образованието по изобразително изкуство, Всъщност той на практика го превърна в национален франчайз. Жак-Луи Дейвид, пламенен класицист и основател на новия Институт по Франция, който замени старата Кралска художествена академия (която беше затворена във Френската революция), иззета от „училището за работилници“или модела на ателието, за обучение художниците на неговата страна. (Atelier произлиза от стара френска дума astele, което означава „купчина дървени стърготини в дърводелска работилница.“) Днес, като колежи за изкуства и университети се борят за настаняване на експлодирано меню от пазарни дисциплини (като фотография, графичен и уеб дизайн, кинорежисура, анимация, компютърни игри, търговски и индустриален дизайн), малки „училища за работилници“- състезатели - се появиха, за да запълнят възприетата празнота в основните „първи умения“за рисуване и рисуване.
Художникът и карикатурист Григор Ефтимов, творец на македонски произход, завършил SORA преди година и половина, си спомня самотните си часове в една от онези черни каюти, борейки се с предизвикателства да се научи как да вижда правилно. „Когато прекарвате месеци в копиране на актьорски състав, след известно време става най-добрият ви приятел“, казва Ефтимов, който на 29 години е най-младият инструктор на SORA. „Когато приключите, е много трудно да се откажете от актьорския състав. Дори ми беше трудно да се разделя с актьорските си рисунки. Но трябваше да ги продам, за да изляза с обучението през следващия месец."
Тези актьорски рисунки са това, за което той дойде в SORA, казва Ефтимов. Предишното му образование по изкуства в Американската художествена академия в Чикаго го остави гладен за толкова взискателното обучение за рисуване, за което копнееше като дете. „Добре беше, но мислех, че има още“, казва той. „Исках да рисувам по-добре и да рисувам по-добре. Обичах да правя портрети и карикатури и знаех, че долната линия е да рисувам добре “, казва Ефтимов. „Живописта е продължение на рисунката. Исках да отида откъде идват инструкторите - определено наследство и родословие. Не исках повече години да гадая. “
Изследване на ролите от Мишел Хаклин, 1997 г., въглен, 25 x 19. Частна колекция. |
„Имах стандарт за себе си в изкуството - това беше дело на Старите майстори“, казва друг инструктор на SORA, Стив Олрих, спечелил БФА в Университета на Илинойс в Чикаго, преди да премине през учебната програма на SORA. „Винаги съм искал да рисувам реалистично, да нарисувам портрет и да го приличам на портрет и да създавам вярващи фигури. Старите магистри наистина не бяха фокус в университета “, казва той. „Занимах се с усъвършенствана живопис и бях специален в студиото на изящните изкуства, но акцентът беше повече:„ Ето идея - сега как да я разберете? “Имаше много абстрактни художници. Не е имало художници и скулптори в стил „Стари майстори“. В SORA видях страхотната традиция, с която вече се свързах. Акцентът беше по-скоро върху това как нанасяте боята. Научих се как да виждам стойности и да рисувам цифри. Научих за процедурите и работните инструменти. Дисциплините са по-структурирани, а инструктажът е самостоятелен. Трудността в университетската обстановка е, че сте толкова съсредоточени във времето. Вие сте ограничени от времето в графика на вашия клас - може да имате само един семестър клас за рисуване само на фигурата, а позите са много по-кратки. В SORA има дълги пози, седмица след седмица. Освен това е малко по-различно, когато имате трима учители, които са преминали през обучението в ателието."
Claire от Стив Олрих, 2001 г., графит на борда на Бристол, 9 х 12. Колекция художника. |
Въпреки че не е акредитиран, SORA твърди, че произвежда гуру, водещо към студиото на Жак-Луи Дейвид. Основателят и директорът на училището Бруно Сурдо се научи да рисува в класическата реалистична традиция в Ателие Лак, в училището в Минеаполис, където друг инструктор на SORA, Майкъл Челих, също взе своето обучение. Подобно на Ефтимов и Челич, Сурдо - родом от Чикаго - посещава Американската академия на изкуствата. Графичен дизайн и илюстрация, той узна, че истинската му любов е да рисува човешката форма. За това ще му трябват специални учители, казаха му. Така Челич и Сурдо намериха едно - Фред Бергер, известен в Чикаго фигуративен художник, след това във факултета на Американската академия на изкуствата, починал миналата година. „Този човек имаше огромно влияние не само като учител, но и като представителство за това, което представлява един художник“, казва Сурдо за Бергер. „Той вярва в традицията на класическото обучение. Той предостави възможност на мен и на други хора да отида на училище и той ми помогна да започна това училище. Той беше приятел и връстник."
В крайна сметка Бергер предложи Челич и Сурдо да учат в училище от тип ателие и насърчи мъжете да се запишат в ателието на Ричард Лак, лидер на класическото реалистично движение в живописта и икона на класическото обучение за американски художници. След три години и половина в Ателие Лак, Сурдо пътува до Италия, където някога е живял като тийнейджър (в Бари) със семейството си. Работил за няколко художници във Флоренция, научавайки се как да смила бои и да прави лакове. Учи също в академията на Чарлз Х. Сесил и Даниел Грейвс във Флоренция.
тояга от Бруно Сурдо, 2001 г., сгъстен въглен, 27 x 20. Колекция на художника. |
Сурдо се завърна в Чикаго, за да започне професионалната си кариера като художник, но с идеята да отвори „малка училищна художествена школа“, където да премине принципите на класическото си обучение. Челич прекара четири години в Atelier Lack и в крайна сметка се подписа като член на факултета в новото училище на Surdo. SORA отвори с девет ученици преди 17 години. „Хората искаха да учат, както аз съм учил“, казва Сурдо. „Предложиха ми да дойдат в къщата ми и да отрежат тревата ми.“Днес има шест преподаватели, преподаващи 18 студенти, и списък на чакащите кандидати, които искат да започнат обучението си в ателието в Чикаго.
„Проучването на мазилките е отличен във времето метод за обучение на окото на художника“, се казва в сайта на SORA. „Студентите започват обучението си, като изпълняват няколко изискани актьорски рисунки с черен въглен върху бяла хартия. Това упражнение запознава новия ученик с взискателната практика за рисуване в размер на гледката. … Методът за размери на зрението е научен подход за рисуване, който помага да се тренира окото и ума да наблюдават и предават тънкостите и визуалните истини в природата. Използвайки този метод, инструменти като отвес, огледала и нива се използват за анализ на чертеж и за проверка и повторна проверка на усилията на ученика. Тази практика също помага да се развие критична преценка."
Рейчъл от Бруно Сурдо, 2000 г., въглен, 50 x 40. Частна колекция. |
Сурдо обяснява: „Имам работа с много разочаровани художници, които чувстват, че никога не са получили цялото обучение, което са искали в колежа или по време на кариерата си. С всичко, което студентите трябва да се научат да функционират в света днес, често няма просто време да изградим тази основа на умения в колежа или търговска програма за художествено училище. Тук ги учим да виждат природата структурирано и да разчупват лошите навици, които са събирали през годините в рисуването и рисуването си. Студентите работят от модела на дневна светлина, а дневната светлина се променя по време на дълга поза. Това означава, че те трябва да станат много чувствителни към фините промени на светлината и как тя определя формата, и те трябва да вземат сложни решения за това какво да оставите и какво да изключите. Тя прави тяхната чувствителност толкова добра, че когато трябва да правят тези по-къси рисунки, те имат доста дисциплиниран подход към нея."
Училището също настоява учениците да изследват индивидуалното си творчество чрез композиция - акцент, който отличава SORA от много традиционни ателиета, казва Сурдо. Това включва най-ефективното поставяне на формуляри в пространството и използване на добре изобразени фигури, за да предизвикат специфични емоции и теми, както често правеха Старите майстори.
Съставът се въвежда през първата година, но поема основния акцент в четвъртата година, когато студентите се справят с окончателните си проекти. „Накараме ги да правят скици на миниатюри - това може да бъде животинска сцена, натюрморт, портрет или пейзаж“, казва Олрих, един от двамата учители по композиция. „Ще изберем един и те ще го превърнат в картина 4'-x-5 или понякога по-голяма, като работим с всички различни елементи и принципи на композиция - формати, доминиращи извити или прави линии, висок или нисък -якова светлина, различни контрасти - зрителите най-вече забелязват реалистичните неща в картината като повърхностни текстури, изражения на лицето и други детайли. Това, което те не виждат, е основната композиция, която придава на рисуващата структура, визуално въздействие от разстояние и цялостно настроение.
Даряващият на Живота от Бруно Сурдо, 1999 г., графит на борда на Бристол. Частна колекция. |
Анатомична маска от Бруно Сурдо, 1986 г., въглен, 25 x 19. Колекционна школа на представителите Изкуство, Чикаго, Илинойс. |
„В големите традиционни картини всичко изглежда много умишлено, докато все още е свежо“, продължава Олрих. „Това е предизвикателството. Онези гънки, които виждате в дрехите в картините на Старите майстори, са проектирани. Дрехите следват формата, но не прикриват формата. " Самата красота има в кошарата ", казва Челич. "Ако художниците не бяха разработили своето разположение и дизайн, тези детайли биха били разсейващи и биха работили срещу картината."
„Целият ти живот се учиш да редактираш визията си“, посочва директорът на училището Сурдо. По-малко е повече. Но в началото има много знания, които трябва да бъдат интернализирани. Започваме с отвесни линии и устройства, за да ви помогнем да видите формите и да коригирате инстинктите си. Работата ви се основава на инструменти като тези на дърводелец. Започвате да интернализирате инструментите и това, което те представляват, и те стават като третото ви око. Казвам на студентите си: „В крайна сметка ще научите как да постигнете интуиция с всички тези процедури.“Времето и повторението ще ги засилят. Обучен художник знае как да използва всички устройства и режими импулсивно, с малко каракули. Казвам им, че ако, когато напуснете моето училище, все още не можете да направите 30-секундна или двуминутна рисунка много добре, не мисля, че сме успели. Нося ли знамето на реалистичното изкуство? Не, има много лошо реалистично изкуство там. Просто харесвам доброто умение. Изкуството е твърде плуралистично, за да подчертае само един подход над друг.