„Оригиналността е въпрос на възприятие, в зависимост от това кой гледа работата“, казва Дийн Мичъл. „Всъщност няма такова нещо като оригиналност. Никой наистина не е създал стил. Това е просто лудост. Това е форма на комерсиализация за издигане на един художник над друг по отношение на пазара. Ако погледнете много импресионисти, нещата на Ван Гог бяха силно повлияни от японските дърворезби. И къде идва оригиналността? “
Док в Ийст Пойнт (акварел, 15 × 22)
Може би най-големият препъни камък по пътя на художественото самооткриване идва в самото начало, когато си дадете лиценз да бъдете този, който сте в действителност. Отношението е ключово тук. Както Мичъл посочва, повечето от нас искат приемане, било то от галерии или от други художници. А да бъдеш себе си може да означава да не правиш точно това, което другите очакват. Малка естествена непокорна жилка е безценна. "Не бива да позволявате на никой да ви възпира", казва той. "Може да има много хора, които идват при вас? Галерии, критици, други ваши приятели художници? Казват:" О, аз не харесвам наистина това. " Е, усещането ми е, че не трябва да харесвате всичко, което правя. Не харесвам всичко, което правя."
Ако искате вашите артистични експерименти да бъдат смислени, вие трябва да овладеете основите. И в ранните етапи това може да означава прекарване на известно време на копиране на произведения на други. „Няма нищо лошо в имитирането на работата на другите“, казва Мичъл. - Пикасо го направи. Повечето велики художници се научиха по този начин. Можете да научите определено ниво на умения и техника. Но това е основно всичко, което ще научите, защото не донасяте нищо на масата. Ако се възхищавате на някого, това е добре. Но в един момент трябва да оставиш всичко това и да излезеш от него."
Общо достойнство (акрил, 11 × 16)