„Художниците трябва постоянно да осъзнават, че изкуството е език за себе си“, казва Дийн Мичъл. „Всичко е за предаване на човешките емоции. Дали това е тревожност? Ако погледнете Джексън Полък, можете да видите, че той е много объркан човек и работата му излъчва това. В това нещо имаше голямо напрежение. От тази лудост се появи някаква сериозна човешка емоционална форма на общуване."
Гордън (масло, 30 × 40)
Теорията на Дийн Мичъл е, че ако работиш честно и следваш потока на твоята собствена творческа природа, твоята артистична личност няма как да не помогне, но да изплува във времето. Тогава, като започнете да разпознавате това артистично аз, вие надграждате силните си страни, като в същото време пробвате своите слабости. „Слабостта ми, когато идвах, беше, че не можех да направя предмети да изглеждат много реалистични“, казва Мичъл. „Бях много добър с форми и композиция. Но имах братовчед, който беше много добър в изобразяването на обекти. Така че ние бихме влезли в тези малки представления и братовчед ми ще печели всички награди през цялото време, защото техническите му неща бяха много добри технически. Сблъсквах се. Моят учител по изобразително изкуство каза: „Той може да представи добре. Но виждаш абстрактно. Той не? T. Можете да научите как да изобразявате обекти.? Но това тогава не означаваше нищо за мен, защото не бях подсилен, когато влязох в шоутата."
„За да направите нещо свое, трябва да внесете собствените си житейски преживявания в това“, казва Мичъл. „Това няма нищо общо с подходите или техниките. Това е част от живота, която ви отличава, фактът, че опитът ви ще бъде различен от друг човек. Това е, което трябва да включите в произведение на изкуството. Като рисувате вашите преживявания и сте верни на това кой сте. От това ще се появи личност."
Слънчева светлина (масло)
"В началото беше много трудно да се продаде това, което правя", казва Мичъл. „Никой не го искаше. Особено ако сте на 20-те или началото на 30-те години, опитът да изкарва прехраната като художник е трудно. На първо място, колекционерите са много скептични към младите художници. Те не знаят дали ще свършите работа в местната поща следващата седмица. И това има много общо с това дали експериментирате и вие. Трябва да намерите баланс, така че да не губите ръба си, когато експериментирате в рисуването, и така, че да не бъдете хванати в това да правите същата тенджера и купа отново и отново. Някои художници правят това? Те могат да изкарат ада на ябълка. Почти можете да прогнозирате какво ще рисуват някои художници. Всичко изглежда еднакво. Това ме подлудява."