Научете какво търсеха съдебните заседатели на този международен конкурс за изкуство при избора на печелившите картини за 29-ия годишен конкурс за художествено списание на художника. Съдебните заседатели тази година бяха:
Дейвид Джон Касан: Портрет / Фигура
М. Катрин Хърли: Пейзаж / Интериор
Дона Уотсън: Абстрактна / експериментална
Сади Дж. Валери: Натюрморт / Флорални
Koo Schadler: Животни / Дива природа
Зад кулисите: Журиране на 29-ия годишен конкурс за художествено списание на художника
Дейвид Джон Касан: Жур за портрет / фигура
Портретът на Дейвид Джон Касан, Brush Back, се появи на корицата на изданието от април 2011 г. на списанието на художника. Касан учи в Университета за изкуства във Филаделфия и получава бакалавърска степен по изобразително изкуство от университета в Сиракуза в Ню Йорк; той продължава обучението си с часове в Националната академия за изящни изкуства на Националната академия и Лигата на студентите по изкуство. Излагайки се в самостоятелни и групови изложения в международен план, Касан е получил отличия и награди от клуб Salmagundi, Portret Society of America, National Academy School of Fine Arts и Art Student League, сред другите организации. За да научите повече и да намерите неговия график на работни срещи, посетете уебсайта му на davidkassan.com.
На въпроса какви критерии използва за оценяване на работата, Касан отговори: „Насоките са трикратни: Търся добър баланс на честност, емоционалност, оригиналност, всичките обвити в добре изрисувана картина. Картина, която наистина отразява уникалната гледна точка на художника чрез изпълнение, както и избора на композиция и предмет е радост да се види. Всички ние сме суми от собствен житейски опит и е трудно да съберем тези преживявания и да ги поставим във визуална форма. Само опитвайки се да направите това, независимо от каквито и да е актуални тенденции в света на изкуствата, е единственият начин да достигнете до честен и ясен индивидуален глас. За целта е необходимо червата, особено при днешното търсене да се направи определен вид картина, която е доста или е вероятно да се продаде. Така че предполагам, че основната ми насока за преценка на тази категория може да се сведе до това: коя живопис / кой художник има най-много черва - както в обмисленост, така и в изпълнение."
Поглеждайки назад към произведенията на финалистите, Касан ги смяташе за „изключително силни.“Както всички останали съдии, Касан нарече процеса тежък. „Определено беше разцепването на космите, за да се изберат всички победители“, казва той. „Повечето от художниците, които са стигнали до финала, са доста победители, тъй като всички са страхотни картини, работа, с която художниците трябва да се гордеят, че са направили. Парчетата, към които имах тенденция да гравитирам, бяха по-тихите, по-интроспективни парчета, тъй като това качество е нещо, към което винаги се стремя да работя. “
Защо грацията на Candice Bohannon (масло, 68 × 35) заслужи първото място? "Тази картина има вътрешности", казва Касан. „Това е дълбоко личен образ, изпълнен много умело. В лицето на момичето има вътрешна замисленост, спонтанна, щастлива мисъл, на която не можем да избегнем реакция, усмихвайки се на себе си. Междувременно погледът на спътника й (малкото куче) е по-тежък, както и средата, която заобикаля фигурите. Това е много завладяваща, обмислена картина."
Касан, след като учител, Касан е трайно в движение, но все още намира време да свърши своята работа. Неговите съвети към бъдещите състезатели в този или друг конкурс? „Просто представете най-силната си, най-лична работа, която имате. Най-личната творба на художника е картината, която най-много отразява кой е художникът; личните произведения идват от място вътре; те отразяват света около този художник по най-индивидуалния и честен начин. Тези картини / рисунки също са най-силни технически, защото това са картини, които ние художниците искаме да направим най-много. “
М. Катрин Хърли: Juror за пейзаж / интериор
М. Кетрин Хърли, която често участва в Pastel Journal, както и в списанието на художника, е заснела няколко учебни видеоклипа за ArtistsNetworkTV. Завършвайки специалност изобразително изкуство, Хърли продължава обучението си във Франция и Италия, а също така провежда работилници с известния художник Волф Кан. За да видите повече от нейната работа, посетете нейния уебсайт на www.mkatherinehurley.com.
Говорейки за нейните критерии за съдене на произведения на изкуството, в случая пейзажи и интериор, Хърли казва: „Първо, обръщам внимание на първоначалната си реакция на произведение. Търся силна композиция, цветова хармония, стойностна структура и качество на изпълнение, с други думи, изработка. В съзнанието си също бях в съзнание при представянето на различни медии (масло, пастел, акварел, акрил и др.).
В коментар за тазгодишната конкуренция Хърли казва: „Качеството, както и разнообразието, бяха отлични. Беше много трудно да избера 10 и най-вече първите три. Наградих първото място на Брет Алън Джонсън (масло, 25 × 38), защото има всички качества, които търся на парче. Той също има мистерия, интригуваща въздушна перспектива, елементи на абстракция и тонална цветова палитра, които всички бяха много привлекателни."
Що се отнася до думите за мъдрост за бъдещите състезатели? Хърли е кратък: „Никога не се отказвай. Вярвайте в това, което правите, и работете, за да се подобрите. “
Дона Уотсън: Жур за абстрактно / експериментално
Дона Уотсън е подписан член както на Американското акварелно дружество, така и на Националното акварелно дружество. Печели многобройни награди в национални изложбени състезания, както и награди за най-доброто от шоуто. Работата й като художник и писател се появява в списанието American Artist, списанието The Artist's Magazine, Watercolor и Watercolor Artist. Колажите й могат да бъдат намерени в Masters: Collage: Основни произведения на водещи художници (Lark Books, 2010). Освен това тя преподава работилници по изкуството на колаж и акварел. Посетете нейния уебсайт, за да прочетете нейния блог и да видите какво прави на donnawatsonart.com/Home.html.
Какво беше важно за Уотсън, когато оценяваше творбите на финалистите? "Принципите на дизайна, особено тези, които управляват движението, хармонията, ритъма и единството", казва тя. Тя също беше запозната с концептуалните елементи на абстрактно произведение. И накрая, тя беше привлечена от това, което нарича „мистерия“. На носителя на Първото място, „Моден свят 9“на Глен Кеслър (масло, 24 × 36), тя казва: „Тази картина е интригуваща. Изображението / обектите са извън фокуса, което ме принуждава да продължа да гледам. Въображението ми е ангажирано да се опитам да разбера какво се случва."
Sadie J. Valeri: Juror for Still Life / Floral
Колекцията за бутилки на Сади Дж. Валери спечели първа награда за натюрморт в Международния салон на Центъра за обновяване на изкуството през 2010 г. Нейната работа се появява в списанието на художника като тема на игрален филм (дата) и като колона за рисуване в две части. Завършила е школата по дизайн на Rhode Island с BFA по илюстрация през 1993 г. В допълнение към собствения си блог, Сади основава и стартира WomenPaintingWomen.com, уебсайт, представящ работата на живи жени, образни художници.
Сади е преподавала аспиранти в университета на Художествената академия в Сан Франциско, а сега предлага частни работилници и класове в своето студио на областната мисия в Сан Франциско. Тя живее в квартала на долината Коул в Сан Франциско.
Насоките, които Валери използва, когато преценяваше произведенията от категорията „Натюрморт и флорали“, бяха прости, но необичайни, тъй като подчертават индивидуалността и емоцията: „Задавам си тези въпроси“, казва тя. „Имам ли чувството, че художникът има любов към темата? Чувствам ли, че художникът има любов към боя? Чувствам ли, че има смисъл художникът да изследва темата? Темата пита, коментира ли или разтяга традиционната идея за натюрморт или флорална? Има ли лекота и увереност в техниката, а също и доказателство, че художникът предизвиква себе си? “
Коментирайки разглежданите от нея произведения, тя казва: „качеството му беше изключително високо и беше трудно да се ограничат селекциите. Бях впечатлен от всеки един финалист и само със съжаление премахнах всякакви картини. Трябваше да направя труден избор, но беше истинско удоволствие да гледам такава вдъхновяваща група работа."
„В светлината на живота очевидно е изследване на цвета в бял предмет и би било майсторско изследване само върху тази заслуга“, казва Валери от първото място на Джефри Т. Ларсън. „Но завладяващият дизайн на композицията, въвеждането на сложни природни предмети (растения и птици), контрастиращи с модела на почти решетката на човекоядствените обекти - и умелото справяне с перспективни проблеми - прави това зашеметяващ образ. Сините яйца, жълтата птица и червеникавата керамика като че ли препращат към основните цветове на спектъра, от които се смесват всички останали цветове. Тази картина е свързана с цвят и по пътя казва и много повече."
И накрая, Валери предлага съвети на бъдещите състезатели: „Съсредоточете се върху своето вдъхновение, насладете се на процеса, без да се притеснявате за крайния резултат, настройте се за успеха - но също така приемете нови предизвикателства и се стремете всяко произведение на изкуството да бъде по-добро от всичко някога сте го правили. Ако художникът се съсредоточи върху тези неща, тя или работата му ще привлекат вниманието. Не се фокусирайте върху конкурси; фокусирайте се върху създаването на страхотни картини, а останалите ще се погрижат за себе си."
Koo Schadler: Juror за животни / дива природа
Koo Schadler е завършил Tufts University с бакалавърска степен по история на изкуствата. Пътувайки из Европа, тя се установява във Флоренция, Италия, където следва история на изкуството и живопис. На връщане в щатите тя се премества в Калифорния, където Честър Арнолд от колежа на Марин я запознава с яйчната температура. Schadler е главен художник на The Copley Society от Бостън, редактор на списанието The Artist's Magazine и член на управителния съвет на Society of Tempera Painters. За да видите повече от нейната работа и да намерите нейния график за работилници, посетете www.kooschadler.com.
Що се отнася до критериите, които тя използва, за да преценява картините, тя трябва да каже това: „Потърсих силен визуален дизайн в цялостния образ - работа, която е завладяваща, вълнуваща и удоволствие за гледане.“Шадлер потвърждава истината, че критериите за преценката на всяко произведение е в съответствие с критериите за преценка на тази категория: „Присъединителни към животните са много от елементите на визуалния език на изкуството“, казва тя, „например модели, текстури, стойностни контрасти, геометрия и др. търси работа, в която художникът е бил внимателен към тези елементи.”Шадлер продължава:„ Аз също съм привлечен към животните заради техните натури - често противоречива смесица от невинност и хитрост! Потърсих картини, в които художникът е уловил природата на животното - неговото чувство, животът, неговата личност, така да се каже. „Творба, която показа компетентност в избрания от художника носител.“
Schadler, който печели награди в годишните конкурси на The Artist's Magazine в продължение на много години, каза това за опита да бъда от другата страна на таблицата: „Следя конкуренцията на The Artist's Magazine от много години. Редовно се вдъхновявам и развеселявам от качеството на работата, която се появява в годишния брой на победителите. Тази година като съдия имах привилегията да видя работата от всеки финалист в категорията Животни / Дива природа. Изкуството беше разнообразно, постоянно изразително и добре изработено. “
Какво отличава мелницата на Майкъл Дюма - домашните врабчета (масло, 6, 75 × 7, 25) от толкова много отлични произведения? „В мелницата на къщата - врабчетата на къщата, художникът балансира убедително изобразяване на темата с мощен абстрактен дизайн“, казва Шадлер. „Визуалните елементи са красиво оркестрирани - драматичен диапазон от ценности, мощно обединяване на светлини и тъмнини, вълнуващи връзки между топли и хладни цветове, силни положителни и отрицателни форми. В рамките на цялата тази организирана красота художникът успя да изобрази качеството на тежката мелница, атмосферното усещане за фон и сянка, както и сладката, срамежлива природа на птиците (както и красивата им геометрия и рисуване). И накрая, техническото умение на художника в средата на маслената живопис е очевидно. Накратко, всичките ми критерии бяха изпълнени!”
Попитан дали има някакви думи за мъдрост за бъдещите състезатели”, Шадлер отговори:„ Художникът Ченино Ченини (1370-1440) пише в Наръчника на майстора, че преди да започне произведение на изкуството, „Започнете с украсяването си с тези дрехи: любовта, благоговение, послушание и постоянство. Любовта, чувството на ентусиазъм към вашия среден, работен метод, предмет са от съществено значение за правенето на изкуство. Това е любовта, която те вкарва в студиото, както в добри дни, така и в лоши. Почитанието и послушанието ви помагат да останете съсредоточени и внимателни в работата си. Последният атрибут, който Cennini препоръчва, е постоянството, понякога превеждано (от италиански) като постоянство. „Геният започва велики дела; трудът сам ги довършва "е друг вдъхновяващ цитат от френския писател Джоузеф Жубер (1754-1824). Той потвърждава важността на стабилността; необходимостта от постоянство, въпреки неизбежната пречка, за да успеем като художник. Моят съвет към бъдещите състезатели е: слушайте Cennini! Подхождайте към всяка рисунка и картина с неговите думи на мъдрост. Освен това, бъдете смели. Не мислете какво може да зарадва съдия или да спечелите награда. Правете работа, която ви предизвиква, вдъхновява и вълнува."
ПОВЕЧЕ РЕСУРСИ ЗА ХУДОЖНИЦИ
• Гледайте художествени работилници по поръчка в ArtistsNetwork. TV
• Получете неограничен достъп до над 100 електронни книги с инструкции
• Онлайн семинари за изящни художници