Портретни уроци от Джеймс Абът Макнил Уистлър
Джеймс Abbott McNeill Whistler беше водещ художник в своето време. Той беше мислещ напред и безапонентен в вярата си в изкуството заради изкуството. Междувременно той беше умел и разнообразен художник, който проучваше воинно през цялата си кариера. Наследството му продължава да вдъхновява кормилото и вдъхновява съвременните художници. Насладете се на тези уроци по рисуване, извлечени директно от неговите писания и лични писма, докато се задълбочава в детайлите как да създадете разбъркващ портрет.
Портрет на майка
В писмо, публикувано през 1878 г. в лондонското периодично издание „Светът“, Уистлър озвучава идеите си за живопис, изкуство и по-специално за прочутия портрет на майка си „Подреждане в сиво и черно № 1“.
По чл
Изкуството трябва да е независимо от всички хлопачи - трябва да стои самостоятелно и да се харесва на художественото усещане за окото или ухото, без да се бърка с емоции, изцяло чужди на него, като преданост, жалост, любов, патриотизъм и други подобни. Всичко това няма загриженост за това и затова настоявам да наричам произведенията си „договорености“и „хармонии“.
На подреждане в сиво и черно No.1
Направете снимката на майка ми, изложена в Кралската академия като „Подреждане в сиво и черно“. Сега това е нещото. За мен е интересно като снимка на майка ми; но какво може или би трябвало обществото да се грижи за идентичността на портрета?
Имитаторът е беден вид създание. Ако човекът, който рисува само дървото, цветето или друга повърхност, която вижда преди него, беше художник, кралят на художниците би бил фотографът. Художникът е да направи нещо отвъд това: в портретна живопис да сложи върху платно нещо повече от лицето, което моделът носи за един ден; да нарисува човека, накратко, както и неговите черти; в подреждане на цветове, за да се отнасят към цвете като към своя ключ, а не като към неговия модел.
Нанасяне на боя
Причините този портрет никога да не е завършен от Уистлър са неизвестни, но предлагат на наблюдателите възможност да видят процеса му на рисуване по време на работа. Първо вземете под внимание как художникът фокусира вниманието си. Роклята на фигурата е само скица с молив. Фонът е вдъхнат, а лицето на гледащия е моделирано чувствително. Работейки от най-важните части на картината, Уислър създава произведение, което макар и незавършено, все още има звездна сила.
В писмо до начинаещ художник и племенник Томас Уислър, Уислър отговори на въпроси за това как да нарисувате портрет и тук са акцентите.
На чертеж и първи четки
Определете главата с дървени въглища - това е мястото, което се намира на платното - и след това я нарисувайте леко с четка - може да използвате малко сиво за тази цел, направено от слонова кост черно - бяло - венецианско червено и малко жълта охра.
Втрийте това, докато рисувате, с четка за коса от свиня, в сянката - и накратко нарисувайте и моделирайте леко цялата си глава с това топло сиво или кафяво…
На Умората за рисуване и Втора пропуск
Ако сте уморени, оставете това да изсъхне напълно - това го оставете за 3 или 4 дни - Изхвърлете своето платно на открито - с лице към стената и гръб към слънцето -
Когато го вдигнете отново (Не виждате, виждате, боядисвайте повърхността, закрепена на рисунката ви с бял или друг препарат), може да работите отново на същите места със същия материал, само че сега, тъй като главата ви вече е намерена ще имате по-малко проблеми - и накратко това ще бъде първа картина …
На тонове на кожата
Продължете сега с вашия цвят на плът * - рисуване от светлината в сянка, докато сянката е мокра, така че наистина да покриете цялата глава с едно заседание и наистина с една картина -
Този Том е най-простият и най-добрият изход от всичко - Ще смесите вашите плътни нюанси, разбира се, с бяло - и като стигнете до сянката, ще видите колко по-тъмно изглежда сивото или кафявото от природата, и тогава ще перцетирате [sic] цветът, който има в сянка и ще ви бъде разрешено да достигнете до това чрез смесване на сивото ви с част от плътския тон в палитрата ви - и така, скъпи ми Том, ще продължите и ще завършите …
* Whistler двойно подчерта думата "цвят". Този метод на виждане на цвят в сенки е свързан с теориите зад френския импресионизъм. Някои от предписанията на Уислър, като ниският тон на плътските цветове, по-късно бяха разширени и публикувани като „Предложения“. Други той игнорираше в собствената си практика. Например, той разтърси незабавно незадоволителната работа, поради което портретите му отнеха толкова дълго време.
На живописните медиуми
Използвайте, ако харесвате ленено масло и смесен терпентин - не meguilp…
На бялото в сенките
Не се страхувайте сенките ви да имат бели в тях - Виждате, казвам ви, че цветовете на плътта ще се смесват със сенките ви …
На чувството за неудовлетвореност
Ако не сте съвсем доволни на следващия ден, не се обезсърчавайте - отменете платно отново за няколко дни и го занесете само когато е напълно сух …