Този френски майстор ни учи много на контури, портрети и как да рисуваме хората.
от Марк Г. Мичъл
Портрет на Чарлз- Франсоа Малет 1809 г., графит, 10 9/16 x 8 5/16. Колекция Художественият институт на Чикаго, Чикаго, Илинойс. |
Ето как изглеждаше Паганини в своята шалче и палто - къдрава коса, ведър и уверен, повече от малко шоф, вдигайки цигулката и лък с дясната си ръка, удобно съчленените пръсти на лявата ръка, поддържащи шията на лъкът.
Това е малка графитна рисунка, висока под 12 инча. Изглежда става въпрос толкова за дървения музикален инструмент, колкото за виртуозния музикант от 19 век, който го държи. Но става въпрос и за това широко палто - дебелата текстура и решителните гънки на него и как материалът виси над формата на мъжа. Става дума и за онези експертни палци и пръсти, стърчащи от маншетите на палтото.
Става въпрос за лицето. Проницателните бузи и уверените очи казват всичко за този изпълнител на струнен концерт, който беше като Джими Хендрикс от класическата музика в своето време. И в края на краищата става дума за очарованието и авторитета на тоталната рисунка, която сама по себе си е като добре композирано музикално произведение - подходяща картинка, не само заради темата. Художникът, който нарисува картината, Жан-Огюст-Доминик Ингрес, също свири на цигулката през целия си живот.
„Спомням си, че бях очарован от снимките на Ингрес в колежа“, казва Мери Съливан, художник и илюстратор от Остин, Тексас, която рисува пъзелите „скрита снимка“и други илюстрации за списание „Highlights for Children“. „Не знам защо го харесвах толкова много. Сигурно е имало нещо дълбоко в себе си, което той също е имал. Аз съм такъв ред човек, какъвто беше той. Има толкова много в детайлите му: тъканта, гънките в завесите - дори можете да видите какъв материал е. Чувал съм, че историците по текстил изучават неговите рисунки и картини, за да научат за тъкани от онова време. Искам снимките ми да са такива. Искам дете да седи там с часове и да ги гледа."
Паганини 1819 г., графит, 11¾ x 8 ?. колекция Лувъра, Париж, Франция. |
Картините на Ингрес са собствена вселена. Но проектирането му е това, което хората помнят за него. „Цифрите в портретите му с молив, създадени от контролирани води от етерично меко засенчване, енергични маркиращи се маркировки и мощно сигурни и синуиращи повтарящи се линии, изглеждат по-ясно по-ясно от гледачите, не само в по-ранните рисунки, но и в рисунките от всяка епоха,”, Пише Санфорд Шварц в„ Ню Йоркски преглед на книгите”. През миналата пролет той пишеше за популярна ретроспектива на Ингрес в Лувъра. „Ингрес направи посетителите физически по-осезаеми и психологически присъстващи, отколкото може би някога са били в традицията на портретирането“, пише Шварц. "Той създаде един закръглен, напълно автономен герой след друг … в резултат на масив от личности, които по протичащ органичен начин обобщават цяла ера."
Каква епоха също беше. Жан-Огюст-Доминик Ингрес е роден в мъжкия френски град Монтобан в Южна Франция няколко години преди падането на монархията Бурбон на гилотините. Баща му е работил в областта на „приложното изкуство“: Той е скулптор, художник, архитект, каменна зидарка и декоратор на дома, който отрано познаваше ранен талант на първородния си и започва да го инструктира по всички въпроси на дизайна. Говореше се, че Ингрес може да рисува, преди да може да ходи. „Отгледах се в червена креда“, каза веднъж Ингрес. Той научи като копира рисунките на баща си и колекция от гравюри на творчеството на други художници.
Лист на изследванията на жените за Турската баня ок 1830 г., химикалка, кафяво мастило и графит върху два съединени листа, 6¾ x 4¾. колекция Лувъра, Париж, Франция. |
Докато Френската революция бушува, Ингрес посещава Кралската академия за живопис и скулптура в Тулуза. Тук той се запозна с творчеството на ренесансовия художник Рафаел, което ще го вдъхнови до края на живота му. Ингрес беше ръководен първо „от чудесния функционален дизайн на идеалното човешко тяло и второ - линейния и пространствен изобразителен дизайн, който Рафаел усъвършенства“, пише историкът на изкуствата Артур Милиер.
През 1797 г., на 17-годишна възраст, Ингрес пристига в Париж, за да учи в ателието на Жак-Луи Дейвид, резиденция на неокласическия художник на френската революция и сега официален „арт цар Наполеон“. южният провинциален град бързо се открои в ателието на Дейвид от близо 300 студенти. École des Beaux-Arts (френският колеж за висши изкуства) в Париж го признава година по-късно, а през 1801 г. Ингрес спечели най-високата стипендия за изкуство във Франция, Prix de Rome. Това единствено постижение за някой толкова млад повдигна вежди на всички, включително вероятно и на учителя му Дейвид.
Щеше да мине пет години, преди Ингрес да стигне до Рим, за да учи с пари от националната награда. Войните на Наполеон бяха източили съкровищницата на парите. Междувременно му е поръчано да рисува портрет на Бонапарт, първи съвет. Наполеон беше фен; това ще бъде първото от няколкото Наполеонови рендери, които Ингрес ще бъде помолен да направи.
Най-накрая Ингрес стигна до Рим и успя да застане пред любимия си Рафаел през 1808 г. През следващите 18 години той живееше в Италия, която сега бе управлявана от французите. Учи, рисува и рисува в Рим, Неапол и Флоренция. Когато стипендиите изтичаха, той подкрепяше себе си и съпругата си със спорадични комисии за рисуване от държавата и стотици графитни портрети, които направи от туристите, пътуващите сановници и богатите емигранти, които го издириха за неговото невероятно съоръжение за заснемане на подобие. Съобщава се, че е продал тези скици за 40 франка всяка, като бръснарят му често е бил негов агент. Малките графитни портрети са „страхотни произведения на изкуството, улавящи чудо на талантливи черти, пози, костюми, атмосфера и характер“, пише историкът на изкуството Стивън Лонгстрийт. „Хората са истински. Те дишат и съществуват здраво на земята …"
Проучвания на краката, ръцете и профила на главата на мъченичеството на св. Симфориен от Ингрес, графитна рисунка ок. 1827–1834 г., графит, 18 x 12. Частна колекция. |
През 1824 г. Ингрес се завръща в Париж, за да рисува големи картини и да преподава в собственото си ателие. Над 100 ученици се свикаха, за да научат строгите му класически методи. В крайна сметка нови видове живопис - включително натурализъм и романтизъм - започнаха да избухват в огромна алегорична древна „картина на историята“, която се трудеше от Ингрес и много други. Редакционните карикатуристи се забавляваха в Ингрес заради упорито изглеждащото му назад изкуство и възгледи. Известно тънката кожа на художника за критики и отхвърляне само го направи по-забавно за пресата. Така Ингрес напуска Париж на прегръдка през 1835 г. Върна се в Италия, за да поеме длъжността директор на Френската академия в Рим във Вила Медичи. Той преинсталира класическите и ренесансови традиции с акцент върху рисуването и възражда борбата школа. Учениците и колегите му го обожаваха.
През 1841 г. се връща в Париж, право в прегръдката на новия френски двор (Бурбоните се завръщат), както и мощната нова средна класа. Тук беше новият му пазар за портрети и други комисии. Рисува и рисува, преподава и организира вечери до 1867 г., когато хвана настинка, която се превърна в пневмония. Той умира на 87-годишна възраст, оставяйки труд, който все още заслепява.
"Рисунките му се отличават с внимателното им задържане на форма, перфектни линии и фини сенки", казва Филип Уейд, художник и инструктор по рисуване в Художествената школа към Остинския музей на изкуствата в Тексас. "Никога не съм виждал някой, който да може да прави очертания, както и той."
„Ингрес беше чудотворен техник“, добавя Франк Райт, художник и професор в университета „Джордж Вашингтон“и Колежския колеж за изкуство и дизайн в Коркоран, както във Вашингтон, окръг Колумбия. „Той беше един от най-забележителните чертожници, които някога са живели. Когато сложи ред, той го направи с такава сигурност. Как се почерпи с такъв авторитет? Това е едно от нещата, които не можеш да преподаваш за Ингрес, но можеш да си наясно. “
Проучване за портрета на мадам д'Хауссонвил ок 1842–1845 г., въглен над графит върху тънка бяла тъкана хартия, 14? х 8? Колекция Музея на изкуствата Fogg в университета в Харвард, Кеймбридж, Масачузетс. Ингрес направи близо две дузини подобни проучвания преди изпълнение на масления портрет. |
„Мисля, че думата талант играе тук“, казва Уейд, който разгледа материалите за работа и студиото на Ингрес в родния град на Ингрес в Монтобан. „Контурните му линии са изключителни.“
„Контурът е първото схващане за примитивен човек, който гравира див звяр върху каменната стена на своята пещера“, пише Жорж Уайлдщайн в книгата си „Ингрес: Живописите на Джад Ингрес“(Phaidon, London, England). „Или на детето, което рисува, преди да дойде да различава цветовете.
„Контурът, който е и последният визуален ориентир на слепия човек, е най-разбираемият аспект на обекта: начертаният контур е и най-ранният метод за възпроизвеждане“, казва Уайлдщайн.
Контур беше граматиката и кодът за изкуството на Ингрес. „Говорим в часовете много за„ изгубената и намерена линия “, „ изгубената и намерена граница “и„ отворената форма “спрямо„ затворената форма “, казва Уейд. „Ботичели и Ингрес се смятат за художници от„ затворена форма “, те заграждат всичко в ред; като има предвид, че Delacroix и Rembrandt са примери за „отворена форма“- техните рисунки избухват над ръба на контурите. Не можете дори да намерите линията в някои от техните рисунки. При Ингрес обаче наистина става въпрос за ограничаване на формуляр с изгубена и намерена линия."
„Ингрес рисува с по-фина и различна линия от всеки негов съвременник“, пише покойната Агнес Монган, която ръководи Музея на изкуствата Фог в Харвардския университет в Кеймбридж, Масачузетс, от 1969 до 1971 г. и е пионер в изучаването на чертежи. „Засенчването понякога се извършва с фино излюпване; понякога чрез изглаждане с пън и има понякога дискретно докосване на пране. Но тези видове моделиране са сведени до минимум. Линията е върховна ", написа тя. „С графитна линия, която се регулира постоянно и фино - сега тясна, сега дебела, натискаща здраво или по-бързо - той определя контурите със забележителен диапазон от модулации. Формата се описва преди всичко от такива калибриране на контура, както и от посоката на линията."
„Той винаги рисуваше с остра точка, понякога дори в„ точка с форма на длето “, което му позволяваше да променя дебелината на линията и да се измества от остра към широка, както в музиката“, пише Авигдор Ариха в JAD Ingres: Петдесет житейски рисунки от Musée Ingres в Монтобан, каталогът за изложба в Музея на изящните изкуства, Хюстън.
Портрет на мадам д'Хассонвил ок 1842–1845 г., графит, 9 3/16 x 7¾. Колекция Музея на изкуствата Fogg в университета в Харвард, Кеймбридж, Масачузетс. В този момент Ингрес имаше уредени върху състава и квадрат на скицата за прехвърляне. |
Самият Ингрес използва музикални метафори, като описва процеса си пред учениците си. „Ако можех да направя музиканти от всички вас, вие ще спечелите като художници. Всичко в природата е хармония; малко прекалено много, или иначе твърде малко, нарушава мащаба и прави невярна бележка. Човек трябва да научи смисъла да пее вярно с молива или с четка, колкото и с гласа; правилността на формите е като правотата на звуците."
„Той беше отличен в жестовете, но контурът държеше тази музикалност за него“, казва Райт, който като абитуриент, работещ под ръководството на музея Агнес Монган, изследва и анализира рисунките на Ингрес в колекцията на Grenville L. Winthrop в Художествения музей на Фог. - Разбира се, Ингрес подреди палубата в негова полза, като нарочно използва челна светлина. „Ако имате светлина, идваща отстрани, това подчертава скулптурния ефект. Но предното осветление подчертава краищата, арабеската линия, с която Рафаел, който беше бог на Ингрес, се включи толкова много. Рафаел направи много с извивките на формата, краищата на формата. Рафаел, Ингрес и други знаеха кога да прекъснат линията, за да позволят на светлината да влезе, така че линията не е непрекъсната. Те оставят да бъде разбит, за да покаже насищането на формата на светлина, или да бъде по-смел от другата страна, за да покаже, че формата е обърната от светлината.
„Разбира се, той винаги подчертаваше или демефазираше появата на линия“, продължава Райт. „Той понякога използваше минимална линия и рисуваше малки ниши, за да създаде илюзията, че формата е богата. Той направи брилянтни линии. Той често предизвикваше собствения си блясък, за да запази рисунката си жива."
„Харесва ми начинът му да намира местата, които са тъмни, и местата, които са светли - това е толкова духовно“, казва Съливан. „Когато видите, че тази линия изчезва, може да се окаже, че районът няма нужда от допълнително проучване и вместо това може да поеме цвят. Хората казват, че Ингрес винаги е спазвал правилата и е бил толкова официален. Но го намирам за много интуитивен и емоционален."
„За да успеем наистина в портрет, първо трябва да бъде пропита с лицето, което човек иска да рисува, да разсъждава върху него дълго време, внимателно от всички страни и дори да посвети първото заседание на това“, Веднъж каза Ингрес. Всъщност той имаше начин да улови основната личност на гледача. Ингрес вярвал, че точността му идва от внимателно наблюдение. Райт вярва, че Ингрес е имал прекрасно чувство, чувствителност към хората. Монган отбелязва: „Той дори улавя тяхното самосъзнание в позирането“.
Ингрес беше натрапчиво чекмедже, призоваваше учениците да рисуват с очите си, когато не могат да направят това с молив. За рисуваните си портрети и стенописи Ингрес понякога прави стотици подготвителни рисунки. Изглежда, че тази стъпка на процеса е по-удовлетворяваща от реално рисуването на стенописите, които понякога изоставяше. „Етапите бяха: изучаване от живота, изтръпване на истината от опит, изравняване, разширяване, транспортиране върху платното, връщане назад, ако е необходимо към модела за този или онзи детайл“, пише Ариха по метода на Ингрес. „Попитайте граф дьо Пасторе за ръкавиците си или се върнете към лявата ръка на мадам Мойтезиер, като го нарисувате в размер, така че да го транспонирате директно върху платно, като се връщате към него отново и отново. Това е, когато Ингрес затъва. Това беше прекалено задълбочена - почти обсебваща - процедура, чиято цел беше да се приближи до истинността на въпроса."
Той позира модели (за разлика от портретните му предмети) в ню, за да разбере по-добре основната структура и по този начин да получи гънките точно в дрехите или драперията, падаща върху тялото. Той прекара девет дни, рисувайки едната си ръка за известния си зашеметяващ портрет на Луиз д 'Хауссонвил. „Понякога не сме наясно, че великите хора са хората, които са готови да отделят по-старателно време за парче“, казва Райт. „Докато някой по-малко велик би го нокаутирал и щеше да се задоволи и да спре, човек като Дюрер или Рафаел или Ингрес всъщност ще внесе повече смирение към задачата.“
Проучване за фигурата на Франция в Апотеозата на Наполеон 1853 г., графит и черна тебешира върху стилизирано очертание върху хартия с тънък тъкан, прикрепена към тежка кремава хартия и квадрат за прехвърляне, 20? х 10¾. Колекция Музея на изкуствата Fogg в университета в Харвард, Кеймбридж, Масачузетс. |
Голо изследване за фигурата на Франция в Апотеозата на Наполеон 1853 г., графит, 17¾ x 6 ?. Частна колекция. |
„Въпреки факта, че толкова много хора можеха да рисуват добре тогава, неговите произведения бяха по-живи и много по-приятни за гледане - спонтанни и свежи“, казва Уейд. „За Ингрес рисуването беше контурно, с много опростен цвят и много опростена форма.“
Концепция, която не се губи от Дега, Матис и Пикасо - и така рисунките на Ингрес повлияха на съвременното изкуство на 20 век, точно както продължават да ни очароват и днес.
Вземете рисунката с вас навсякъде.,, По всяко време! | |||||||||||||||||||||||
Лято 2011 издайте изкуство Кръг L от Уитфийлд Ловел 2006-2011 г., въглен на хартия с прикачена карта, 12 х 9
|
Независимо дали посещавате училище по изкуства, практикувате рисуване самостоятелно или сте опитен художник, списание „Рисуване“е единственият ресурс, който ще ви осигури богатство на вдъхновение, което да ви помогне да дадете на изкуството си здрава основа. С спиращи дъха произведения на изкуството, създадени от графит, дървени въглища, пастел, цветен молив, пастел и други материали, Рисуването е ресурс, за който със сигурност се отнасяте отново и отново. Няма да искате да пропуснете нито един брой. Затова запазете цяла година (4 броя) на Рисуването днес и изберете формат, който най-добре отговаря на вашия начин на живот - Печат или Дигитален! С абонамент за Рисуване ще:
Вземете всичко това и още повече с абонамент за Рисуване. А сега ви предлагаме да изберете вашия формат! Вземете традиционната версия за печат или вземете новата цифрова версия и вземете Drawing със себе си навсякъде! |
||||||||||||||||||||||
В търсене на изгубени времена от Кейт Самънс 2007 г., дървени въглища, 20 х 25 С цифров абонамент можете увеличете, за да увеличите шрифта или да видите детайла в черта рисунка. |
С дигитален абонамент получавате цялото вдъхновение и полезни техники Рисуването е известно, но сега можете да го имате с повече гъвкавост и удобство! Можете да получите достъп до своите списания за рисуване отвсякъде с Zinio, най-големия дигитален вестник и книжарница в света.
Никога няма да останете без любимите си инструкции, демонстрации или вдъхновение! Достъп до вашия дигитален абонамент на вашия компютър, Mac, iPad или Android устройство с Zinio, най-големия цифров вестник и книжарница в света. |