Слънчогледите приемат откровен вид в края на лятото, когато главите им увиснат, а големите, буйни зелени листа се превръщат в кафяви. Това е настроението, което се опитах да уловя в Сад Сара, която плаче слънчогледови семки. В тази демонстрация ще практикувате комбиниране на няколко техники, включително остъкляване, припокриване, изпускане, изтриване и използване на плексиглас. Използвайте тези техники самостоятелно или в комбинации; можете да ги приложите към всяка картина.
Списък с материали:
Четки
№ 8 и 14 кръга
№ 1 детайл
Акварели
Даниел Смит: Quinacridone Gold, Sap Green
Grumbacher: Alizarin Crimson, Burnt Umber, Cadmium Yellow, Siw Sienna, Raw Umber, Van Dyke Brown
Холбейн: Опера
повърхност
22 × 30 лист 140-фунтов. Аркира хартия със студено пресоване
Допълнителни материали
Книги (за тегло)
вестникарска хартия
плексиглас
четка за почистване
1. Планирайте формата
Направете няколко груби рисунки с жест с разхлабени и люлеещи се линии, за да определите общото усещане на дизайнерската структура. В този случай става въпрос за вертикална тяга с пирамидална основа. Показвайте движението и движението на брояча във вашата рисунка. След това нарисувайте няколко подобни миниатюри, за да установите интересен модел на стойност.
2. Направете линейна рисунка
Направете подробна чертежна линия върху лист хартия за вестници, изрязан до същия размер като 30 ″ × 22 ″ (76 см × 56 см) акварелна хартия. Използвайте много обрати и вихри, за да представите раздробяването, къдренето и изсушаването на стъблата, венчелистчетата и листата. Проследете рисунката си върху акварелната хартия.
3. Изберете Цветовете
Направете проба от вашите остъкляващи цветове на друг лист, като нарисувате квадрат на Сира Сиена. Когато изсъхне, рисувайте ивици с други цветове като Sap Green, Opera и Quinacridone Gold върху площада. Опитайте с други цветове, за да разберете кои предпочитате. Прозрачните цветове обикновено работят най-добре.
4. Започнете главата на слънчогледа
Оцветете семенната зона на слънчогледа със сурова сиена и малко изгорял умбер. Докато е мокро, натиснете парче плексиглас върху боята и го задръжте с тежест. Когато изсъхне, свалете плексигласа, за да създадете приятна текстура.
След това нарисувайте семенни форми върху текстурираната област, очертавайки ги в изгорял Умбер. Носете формите към краищата, граничещи с венчелистчетата. Добавете суров Umber в най-тъмните райони. Ослепете някои участъци леко с Alizarin Crimson, а други с кадмиево жълто. Не се опитвайте да бъдете реалисти. Нека текстурата да бъде вашето ръководство.
5. Добавете заобикалящи цветя
Напълнете околните венчелистчета и листа със сурова сиена. Глазурайте над листата с Alizarin Crimson на някои места, кадмиево жълто и Opera на други. Появата на цветната глава ще се промени малко, докато направите корекции, за да балансирате всички части на картината. По-късно може да искате да добавите допълнителни венчелистчета и стъбла.
6. Започнете тялото на растението
За началния слой използвайте само кафяви. Опитайте Raw Sienna, Raw Umber и Burnt Sienna. Оцветете фигурите във всяко листо, като редувате секция по секция. Листата ще бъдат ивици като зебри. Покрийте цялата страница, като променяте кафявите цветове от листа на листа за разнообразие. Оставете да изсъхне.
7. Завършете първия слой на листата
Боядисвайте междурелсовите пространства на листата, леко припокривайки предварително боядисаните участъци, за да дадете ефект на вените. Първата секция трябва да бъде изцяло суха, преди да се припокривате, така че краищата да останат остри и да не се движат. Боядисвайте близо до сухия ръб, оставяйки тънки бели линии, за да създадете блясък и да помогнете на окото да следи течението на дизайна. Когато всички листа са боядисани, се движете около картината, добавяйки Ван Дайк Браун за най-тъмните тъмници. Създайте ефект на натискане и издърпване на потопяването на някои области на заден план и привеждане на други области напред, за да добавите диапазон от стойности към вашия модел на движение. Върнете се над области, където миенето е неравномерно. Почистете грубите ръбове.
8. Стартирайте процеса на остъкляване
Изберете цвят и започнете да остъклявате в центъра на листата. Постепенно измийте към краищата, така че да има по-малко боя и повече измиване на далечния ръб, за да придадете форма на листа. В някои случаи глазирайте само части от листата. Не минавайте втори път върху същата зона, докато не стане напълно суха или рязкостта на линиите на вените ще се размие. Ако цветовете избледнеят, докато изсъхнат, добавете друга глазура, за да подобрите жизнеността или оцветете с трети цвят. Можете да нанасяте слой върху прането за неопределено време. Добавете повече боя и по-малко вода, за да оставите на заден план, за да ги избутате обратно и да придадете дълбочина. Повдигнете боята в долните листа, като намокрите и внимателно почиствате с твърда четка, за да изведете листата на преден план.
* Полезен намек
Ако измиването с голяма форма в листа не е гладко, нарисувайте тънка линия около неравностите, за да направите дупка в листата или допълнителна вена. Ако миещата смес изглежда неопределена, боядисвайте тъмна форма с твърди ръбове в тази област или изтрийте бяла зона за искрица.
9. Изберете цвят на фона
Цветът на фона установява доминиращото настроение на картината и трябва да хармонира с многото нюанси на кафявите. Тествайте няколко цвята, които могат да допълнят темата. Тук са представени две опции: синьо и жълто. Тъй като кафявите са топли, жълтото изглежда е най-добрият избор.
10. Добавете довършителни щрихи
Усъвършенстването, дефинирането, подреждането на краищата и повторното извършване на някои от измиванията ще помогнат да се балансират всички части на картината. Някои участъци могат да бъдат мокри и да се излият, за да се изсветли, а други могат да бъдат допълнително остъклени, за да потъмнеят за най-добър резултат. Използвайте не. 8 кръгли и оцветете в и около стъблата и листата, за да попълните формите, които формират фона.