Шест топ художници комбинираха наблюдение, проучване и изобретение, за да отговорят на обхващащата действителност на пейзажа. Те ще представят своите скици и студийни картини заедно за първи път това лято.
от М. Стивън Дохърти
Разликата между гледането на снимка и страхотната картина е подобна на разликата между това да видите чиния с храна и да я ядете. Единият ни казва какво гледаме, докато другият предоставя пълноценен опит. Сред пейзажистите има много, които точно описват появата на природата, и някои, които надхвърлят това, за да осигурят пълен отговор. Шестте съвременни художници, които през август се излагат в галерията на Tree's Place, в Орлеан, Масачузетс, всички имат тази изключителна способност.
Vinalhaven Sunset от Джейкъб Колинс, 2008 г., масло, 36 x 70. С любезното съдействие Hirschl & Adler Modern, Ню Йорк, Ню Йорк. |
Детайл от Жълтата бреза, Каатерскилски водопад, Ню Йорк от Jacob Collins, 2007, графит върху тонирана хартия, 13½ x 10½. Courtesy Tree's Place, Орлеан, Масачузетс. |
Трима от изложбените художници, Джейкъб Колинс, Травис Шлахт и Никълъс Хилтнър, имат задълбочено академично обучение за рисуване и рисуване на фигурата и те прилагат тези умения при предизвикателството да разбират и интерпретират пейзажа. Останалите художници, Джоузеф Макгърл, Доналд Демерс и Уилям Р. Дейвис, израснаха, плавайки във водите на Нова Англия и се научиха да рисуват и рисуват това, което са задължени да разберат за силите на природата. Въпреки различията в техния произход, и шестте художници подхождат към пейзажната живопис като към процес на съчетаване на знания и наблюдение, за да формират цялостна интерпретация на емоционалното, фактическото и личното преживяване.
Колинс, Шлахт и Хилтнър рисуват заедно от няколко години и прекарват няколко лета, създавайки пейзажи на плеър. Но едва през лятото на 2007 г. те започнаха да работят заедно, за да създадат нова посока в пейзажната живопис, когато ръководеха група от 30 художници (заедно с художника Едуард Минов) в района на планините Катцил в щата Ню Йорк. По време на триседмичния уъркшоп участниците прилагат същото ниво на разбиране и проучване на пейзажната картина, което вече използват за създаването на своите фигурни картини. Програмата започна с акцент върху научните изследвания и внимателното очертаване на елементите на пейзажа - облаци, растения, скали и сухопътни образувания - и продължи с пленерни цветови изследвания, основани на наблюдения. След това учениците и учителите се върнаха в домашните студия, за да използват тези колективни знания и ресурсен материал, за да създадат въображаеми, точни и всеобхватни възгледи за природата.
Целта на тази ландшафтна школа на река Хъдсън (www.hudsonriverlandscape.com) беше да създаде „ново движение на американското изкуство, което да се моделира след художествените, социалните и духовните ценности на художниците от школата на река Хъдсън“, казва Колинс в препратката на художниците от 19 век, които създават първото коренно художествено движение в Америка. „Художниците на школата на река Хъдсън виждаха красотата на природата като дълбоко важна част от нашия свят и вярваха, че тяхната работа е да представят тази красота. В тяхната традиция красотата на земята е била откровение. Тази дълбока почит към земята и идеализма понякога липсва в съвременния свят на изкуството. Тези художници също положиха основите на това, което стана американското движение за опазване. Надявам се, че обединяването на вида идеализъм, който тези художници внесоха в изкуството си, с благоговение към земята, която помогнаха да се въведат в американската култура, ще даде малък принос за решаването на настоящите проблеми."
Изглед към Каменния кон на течението от река Сако от Уилям Р. Дейвис, 2007 г., масло, 8 x 12. Колекция на художника. |
Creek Valley Valley от Уилям Р. Дейвис, 2007 г., масло върху хартия, 8 x 10. Courtesy Tree's Place, Орлеан, Масачузетс. |
В обмен на въпроси и отговори Колинс, предвиден за раздел Плейн на уебсайта на Американския художник, той спомена, че е повлиян от творбите и произведенията на изкуството на американски художници от 19 век. „Миналата година прочетох„ Писмата на Ашер Дюран за пейзажната живопис “и бях поразен от съвета, който той даде на амбициозните художници-пейзажисти да нарисуват отделните парчета от пейзажа толкова дълго, колкото е необходимо, за да ги разберат, преди да ги съберат всички, - пише Колинс. „Той препоръча може би дори години да рисува клони от дървета и скали, ограждения и струпвания от дървета с остър молив, виждайки ги като азбука на пейзажа. Бях впечатлен от неговата аналогия, че да се опитваш да нарисуваш пейзаж, без да научиш тази азбука, беше като да се опиташ да напишеш роман, без да научиш буквите и думите на езика. “
Шлахт и Хилтнър също споменават, че са били повлияни от художници в училището на река Хъдсън, като Фредерик Едвин Църква, Томас Коул и Ашер Б. Дюранд, както и други важни пейзажисти, чиито творби са представени в последните музейни изложби. „Имаме щастието да имаме готов достъп до галерии и музеи на североизток“, казва Шлахт. „Например, Бруклинският музей наскоро монтира две изложби едновременно, които предлагат интересно сравнение между американски и европейски художници. Имаше голяма изложба на творчеството на Дюранд на един етаж и изложение на френски художници от Барбизон и импресионист на по-нисък етаж. Беше увлекателно да сравнявам връзките между наблюдателната работа на място и снимките в студиото. Не съм голям почитател на импресионистите, но научих много, като видях начина, по който реагираха директно на природата; и след това се качих горе, за да проуча как Дюран съставяше студийни картини от своите скици и цветни изследвания."
Детайлно изследване на скала от Травис Шлахт, 2007 г., масло за спално бельо, 5 x 5. С любезното дърво Place, Орлеан, Масачузетс. |
Рисуване на дървета от Травис Шлахт, 2007 г., графит, 9 х 7. С любезното съдействие Tree's Place, Орлеан, Масачузетс. |
Хилтнър споменава, че той също следва примера на художниците от училище на река Хъдсън, като прави бележки с бележки в тетрадка, докато участва в летния уъркшоп. „Случиха се няколко изложби на рисунки в районните музеи и бях впечатлен от факта, че художници от 19 век попълниха своите скици с рисунки и писмени коментари“, обяснява той. „Те биха нарисували дървета, скали, долини и потоци, а след това писаха бележки за метеорологичните модели, цветовите връзки и идентификациите на дърветата, и това би информирало техните студийни картини. Следвах техния пример и направих много малки скици по време на работилницата и сега чета няколко книги за горски растения, видове дървета и формиране на облаци. Всичко това ми помага да формулирам планове за студийни картини, които са изпълнени с научни подробности и в същото време са формулирани от общото сетивно преживяване на битието в пейзажа. Надеждата е, че студийните картини ще кажат повече за това, което чувствах, видях и изучих. “
Наскоро Колинс изложи панорамна пейзажна живопис с размери 50 "-x-120" и над петдесет подготвителни рисунки, пленерни скици, цветни изследвания и картини за тази картина в самостоятелна изложба, озаглавена "Преоткриване на американския пейзаж: Проектът в Истхолм", в Hirschl & Adler Modern в Ню Йорк. Пишейки за опита от използването на проучвания на открито за създаване на голяма студийна живопис, той посочи, че обича „връзката между рисуването навън - скрупулно спазване на детайлите и нюансите на природата - и рисуването в студиото, спомнянето, изобретяването и концептуализирането на пейзаж. Всеки път, когато рисувам навън, отчаяно се опитвам да запиша всичко, което мога, да организирам безкрайната сложност на природата, но понякога е трудно да знам какво да търся и да обърна внимание. След като се върна в студиото, се оказвам, че задавам милион въпроси - като например дали хоризонтът може да бъде розов по това време на деня или повърхността на водата някога може да бъде по-светла от небето в определен контекст - и като исках да бях забелязал повече, когато бях навън. В тези моменти се обричам, че ще обръщам повече внимание, когато съм на открито и когато излизам навън, в крайна сметка работя с подновен интензитет, защото имам толкова много въпроси в съзнанието си."
Рок проучване от Никълъс Хилтнър, 2007 г., масло върху бельо, 8 х 10. Колекция художника. |
Скалата в поток от Никълъс Хилтнър, 2007 г., графит и гуаш на хартия, 6 х 9. Колекция художника. |
Изложението Tree's Place ще включва много нови рисунки, маслени скици и студийни картини, които Колинс, Шлахт и Хилтнър създават след семинара през 2007 г. „Въпреки че съм правил много пейзажни картини в миналото, това ще бъдат едни от първите завършени картини, създадени откакто започнах да прилагам този широко информиран подход към пейзажа“, споменава Шлахт. И тримата художници (към които за пореден път ще се присъедини Едуард Минов) ще проведат втори семинар това лято през школата за пейзаж на река Хъдсън от 17 юли до 22 август 2008 г. и те разработват поредица от работилници, които ще да се предлага в бъдеще.
Израснали със страстен интерес към морето и всички форми на гребане, Макгърл, Демерс и Дейвис са имали лична връзка с природата, която се връща към детските им преживявания. „Когато бях студент по изкуство, работата ми се състоеше от пейзажи, фигури и натюрморти“, спомня си Макгърл. „Несъзнателно работата ми се насочи към пейзажа, когато се задълбочих в това, което даде най-емоционалната обратна връзка. Моята борба след това се превърна в превъзходство на изобразяването, така че картините да са по-истински във всеки смисъл. На този етап мога доста да рисувам каквото искам и изглежда да изглежда реалистично, но искам всъщност да е истинско. Искам да нарисувам дърво, което съществува в три измерения и също така ще умре през зимата и ще цъфти отново през пролетта. Искам водата ми да има дълбочина и прозрачност и движение. Искам слънцето да е топло и толкова ярко, че трябва да присвивате, а небето да се простира през Вселената. Искам зрителят да стане част от картината, така че той да се почувства изцяло потопен в царството, което се опитвам да предам. “
Теренно проучване за есенна точка от Доналд Демерс, 2007 г., масло за спално бельо, 6 х 8. Частна колекция. |
Есенна точка от Доналд Демерс, 2007 г., масло за спално бельо, 20 х 30. Частна колекция. Тази картина беше изложена в шоуто на американските майстори в Арт Клуб Салмагунди, в Ню Йорк, през май 2008 г. |
Макгърл продължава да казва, че е разбрал от най-ранна възраст, че за да нарисува всеобхватен пейзаж, трябва да го разбере, както и да направи информацията, която му помогна да се ориентира в платноходка. Той трябваше да разбере силите, които влияят върху формата и движението на облаците, вълните, клоните и тревите, както и физиката на светлината, която позволява на хората да разберат текстурата, формата, плътността, прозрачността и разстоянието на това, което виждат, „Без да знам добре какво рисувам, не мога да достигна това по-високо ниво“, обяснява той. „Скицирането от природата ми дава по-добро запознаване с елементите на природата, не само с растенията и животните, но и с всички останали части, които изграждат света. Това ми позволява да ги използвам в студиото, не толкова в ботанически, метеорологичен или топографски смисъл, а по отношение на това как тези елементи реагират на светлина, пространство и цвят. Наблюдението ми дава и органични модели, върху които да основавам формулярите.
„Навеждам се да рисувам това, което виждам, но все още искам да разбера защо светът изглежда така, както го прави“, добавя Макгърл. „Защо боровата горичка расте от определена страна на планина? Защо един облак е по-тъмен от останалите? Какво кара светлината да поеме кехлибарено сияние? Разбирайки това, мога да дам повече истина на изкуството си и по-добре да овладя сцената, развиваща се на платното. “
Демерс също прави скици, които информират картините му в студиото. "Правя графити, акварел и маслени скици на открито, често ги оставям незавършени, така че не се изкушавам да се повторя в студиото", обяснява той. „След като идентифицирам тема, която си струва да се превърне в по-голяма картина, затварям очи и се замислям какво всъщност означаваше за мен наблюдаваната сцена. Това разбиране се превръща в моя водещ принцип, когато се опитвам да изясня изображението на платното."
В слънцето от Джоузеф Макгърл, 2008 г., масло, 30 x 40. Галерии с чук на любезното съдействие, Ню Йорк, Ню Йорк. |
Миниатюра - проучване на състава от Джоузеф Макгърл, 2007 г., графит, 8 x 10. Courtesy Tree's Place, Орлеан, Масачузетс. |
И Демерс, и Дейвис са тясно свързани с областта на морското изкуство или картини, които представят точни изображения както на исторически, така и на съвременни ветроходни кораби. Тези художници, като повечето художници реалисти, често са критично критикувани, че поставят акцент върху буквалното съдържание на своите картини. „Всеки художник балансира физическите и емоционалните аспекти на правенето на снимки“, подчертава Демерс. „Независимо дали някой рисува фигура, купа с плодове или яхта, той или тя се свързва с разбирането и оценката на зрителя по темата, докато се опитва да изрази и личен отговор на него. Предизвикателството е темата да бъде много конкретна, като същевременно предлага и лична интерпретация или израз. Майсторската картина може да бъде портрет на конкретен човек, цвете или парцел земя, който все още носи силни емоции и информирано разбиране. Целта на тази изложба е да се изясни, че пейзажните картини, основани на наблюдение, проучване и въображение, могат да бъдат както специфични, така и задълбочени. “
Джейкъб Колинс спечели бакалавърска степен от Колумбийския колеж в Ню Йорк и учи изкуство в Нюйоркската художествена академия в Ню Йорк; Ecole Albert Defois, в Lex Cerqueux, Франция; и Art Student League от Ню Йорк, в Манхатън. Той е основател на The Water Street Atelier и е основател и директор на The Grand Central Academy of Art, както в Ню Йорк. Колинс има над двадесет самостоятелни шоута и множество групови изложби в изявени галерии в Северна Америка и Европа. Работата му е включена в няколко американски институции, включително Музея на Фог от Харвард и Художествения музей на Амхерст, както и в множество важни частни колекции. Понастоящем Колинс е представена от Hirschl & Adler Modern в Ню Йорк; галерия „Джон Пенс“в Сан Франциско; и Мередит Лонг и Ко, в Хюстън. За повече информация посетете уебсайта му на www.jacobcollinspaintings.com.
Уилям Р. Дейвис израснал в Порт Хианис, Масачузетс, а през 1987 г. е първият художник, който направи самостоятелна изложба в Морската галерия в Мистик Морски порт, в Мистик, Кънектикът. Оттогава пейзажът и морските му картини са включени в изложби, организирани от галерия „Дж. Ръсел Джинишиан“, в Феърфийлд, Кънектикът; музей на изкуствата Кейп Код, в Денис, Масачузетс; The Copley Society of Art, в Бостън; Американското дружество на морските художници; Гилдията на художниците в Бостън; Галерия „Джон Пенс“, Сан Франциско; Гамари на чук, в Ню Йорк; Tree's Place, в Орлеан, Масачузетс и други. За повече информация посетете уебсайта му на www.williamrdavis.net.
Доналд Демерс учи в училището на Музея на изкуствата Уорчестър и Колежа по изкуство и дизайн в Масачузетс в Бостън, преди да започне кариера като илюстратор и изящен художник. Той е сътрудник на Американското дружество на морските художници и член на подписа на Плейнър Ейдж Пейнтърс Америка, а картините му са включени в изложби, организирани от музея на Хагин, в Стоктон, Калифорния; морската галерия в пристанището Мистик, в Мистик, Кънектикът; Галерия „Джон Пенс“, Сан Франциско; и Tree's Place в Орлеан, Масачузетс, между другото. За повече информация посетете уебсайта му на www.donalddemers.com.
Никълъс Хилтнър учи в The Cleveland Institute of Art, а по-късно и с Jacob Collins в The Water Street Atelier. Излагал е своите произведения на изкуството в галерия „Джон Пенс“в Сан Франциско и „Мередит Лонг и компания“в Хюстън и преподава в Гранд Централната художествена академия в Ню Йорк. За повече информация относно Hiltner, посетете неговия уебсайт на www.nhiltner.com.
Джоузеф Макгърл израснал, работейки с баща си Джеймс МакГърл, който е дизайнер на стенопис и живопис, и той учи заедно с Ралф Розентал в Музея на изящните изкуства, Бостън, и частно с Робърт Кормиер. Впоследствие завършва Масачузетския колеж по изкуствата в Бостън и работи няколко години като капитан на яхта. Той е представен от Hammer Galleries, в Ню Йорк; Робърт Уилсън Галери, в Нантакет, Масачузетс; Галерия „Джон Пенс“, Сан Франциско; и Tree's Place, в Орлеан, Масачузетс. За повече информация посетете уебсайта му на www.josephmcgurl.com.