Лентите за леене обикновено не са фокусна точка на картината, но те предават важна информация на зрителя. Като нещо, те показват къде се намира обект в космоса. Когато един предмет и неговата хвърлена сянка се докоснат, тогава и двамата опират на една и съща повърхност. Определянето на такива повърхности в картина предпазва предметите от плаване. Летните сенки също разказват на зрителя за яркостта и близостта на източника на светлина. Моят рисунков кръг на живота (последното изображение в тази статия) демонстрира как да рисувам ефективни, вярващи гласове сенки.
Превъртете надолу, за да видите моите две референтни снимки и стъпка по стъпка демонстрация на картината
1. Референтни снимки (по-горе)
За Circle of Life използвах две референтни снимки, направени по различно време. Това работеше, защото източникът на светлина и на двете снимки беше с еднакъв интензитет, цвят и посока.
2. Грубо в (по-горе)
Обичам първо да рисувам фона и да хвърлям сенки като част от основата на натюрморт, но със сигурност можете да рисувате сенките по-късно. Много цветове на тъмните бои не са непрозрачни, така че може да не успеете с първия слой боя да нарисувате сенките си толкова тъмно, колкото искате. Просто оставете слоя да изсъхне и след това го потъмнете с друг слой боя.
След като оправите тъмнините си, светлинните ви зони оживяват, така че с всеки слой или сесия за боядисване трябва непрекъснато да оценявате какво трябва да се направи. Ето защо е добра идея да заделяте някои от цветовете на фона и сенките (запечатани с пластмасова обвивка) за бъдещи слоеве, преработки и сензори. За моя фон и сенки използвах изгоряла умба Sennelier и жълта светлина на Winsor & Newton Naples и титаниево бяло.
3. Смесване на ръбовете (по-горе)
Най-важното качество на сенките са техните краища. Твърди и чисти ли са, показващи ярка или интензивна светлина, или са меки и едва забележими, което показва по-меко осветление? Променя ли се качеството на краищата от твърди до меки? В моите референтни снимки, които бяха направени на ярка слънчева светлина, сенките имат много твърди ръбове навсякъде. Това може да бъде проблематично поради две причини:
- Твърдите, хрупкави ръбове привличат окото, така че те се конкурират с фокусната област.
- Твърд ръб отделя форма или зона от околните й области.
Вашият референтен материал може да показва твърди ръбове по целия периметър на сянка, но тази сянка ще бъде по-правдоподобна, ако омекотите тези краища. Това прави сянката да изглежда като част от повърхността, а не отделена от нея. Започнете с най-малката част от омекотяването на ръба на сенките, най-близо до обекта, който хвърля сянката. След това омекотявайте краищата все повече и повече, докато те се оттеглят от темата. В моята картина можете да видите този преход най-ясно в сянката на висящото листо (вижте подробности по-долу).
Детайл, показващ твърд ръб на сянка (отгоре)
Препоръчвам три прехода на ръба от твърд към мек, но ако сянката е много голяма или дълга, може да искате повече от три. Не забравяйте също, че твърдите ръбове привличат окото, така че най-твърдият ръб принадлежи близо до фокусната зона на вашата картина. В Circle of Life висящото листо е фокусното пространство, така че краищата на сенките, които са най-близо до този лист, са най-трудните (вижте подробности по-горе).
4. Преработване на ценности
Градацията на стойността е друго важно качество в сенките. Сянката на висящия лист в моята референтна снимка (второ изображение в статията) има малка градация, което прави сянката по-малко интересна. Всъщност една снимка, независимо дали е направена цифрово или с филм, не представлява тъмнината на изображението, както и светлините.
Когато рисувате, трябва да добавите това, което знаете, към това, което виждате на снимка. Това, което знаете е, че обикновено една сянка е най-тъмна най-близо до обекта, който хвърля сянката. Сянката става по-светла, когато се отдалечава от този обект. Изключението се случва, когато обектите са достатъчно тънки, за да пропускат светлина през тях, както правят в моята референтна снимка на листа на рафт (първо изображение в статията). Когато това се случи, сенките, които са най-близо до обекта, може да са по-светли.
В тази четвърта стъпка пребоядисах сенките, за да подчертая ценностните преходи. Като цяло една сянка трябва да има най-малко три стойности. Изсветлях и областта на перваза, за да го направя по-интересен и да балансирам светлината му с тази на висящото листо.
5. Завършващ кръг на живота (по-горе; масло, 24 × 15)
За да завърша картината, остъклих най-тъмните участъци от всички сенки с няколко слоя прозрачна боя (злато на цинакридон Даниел Смит, ализарин от алисарин Winsor & Newton и френско ултрамариново синьо). Добавих и отразените цветове на листата на перваза.
Джейн Джоунс е автор на класическата живопис на натюрморт (Watson-Guptill, 2004) и популярна учителка в работилницата. Посетете www.janejonesartist.com, за да научите повече.