Точно както цифровите камери станаха по-мощни и по-достъпни, възможностите на мастиленоструйните принтери се покачиха, докато цените се понижиха. Epson, Canon и HP вече предлагат мастиленоструйни принтери за модели на цена от под $ 600 до $ 5000, в зависимост от това дали искате да можете да правите разпечатки с ширина 13, 17, 24 или 44 инча. Мастиленоструйните принтери на модела използват 8 до 11 цвята пигментни мастила, за да създадат отпечатъци върху платна или акварелни хартии, които могат да продължат 100 години или повече, ако са правилно защитени и показани.
Все повече художници са взели своята репродукция на изкуство в свои ръце. Ето профили на двама от тях, Джефри Нойман и Бил Патерсън.
Джефри Нойман
Фотореалистичните маслени и акварелни картини на този художник на крайпътната Американа улавят част от чудесно идиосинкратичната архитектура, появила се в периода на голям оптимизъм и разцвет след Втората световна война. Неговата цел е да помогне за запазването на запаметения пейзаж на пътешествия, който бързо изчезва сега, когато толкова много междудържавни изходи изглеждат потискащо подобни.
Вижте една от неговите картини, Lobster Pot (масло, 30 × 40), тук. (© JL Нойман; Колекция на г-жа Мерилин Херингтън.)
Докато художникът продължава да има своите отпечатани отворени издания, направени от Jack Leustig Imaging, Neumann използва Epson Stylus Pro 4000, за да направи отпечатъци на своите картини с ограничено издание.
Неговите ръчно подписани разпечатки с размери 13 × 19 и 17 × 22 са толкова верни на оригиналите, че продават рамо до рамо с оригиналните си картини в галерията на Art Exchange в Санта Фе, Ню Мексико, и галерията Ханбек в Ленок, Масачузетс, Цените на 10 процента от оригиналните произведения, отпечатъците с ограничено издание са достатъчно достъпни за много посетители на галерията, които ги купуват като импулсна покупка.
Когато Neumann купи принтера си Epson преди няколко години, той идва с урок от Mac Holbert от Epson Print Academy. Той също така проведе интензивна работилница за изобразително изобразително изкуство с фотографа Карл Кори от GalleryPrint. Но Нойман вече е разбрал много от основите на дигиталния печат, тъй като като служител на Canson (който разпространява хартии на Arches в САЩ), той е помогнал за разработването на версия на хартията Arches, която може да бъде отпечатана с пигментните мастила, използвани в по-ниска цена макетни мастиленоструйни принтери за модел. Въпреки че използва най-различни документи за портфолиото си и презентации, Нойман продължава да използва хартия Arches Infinity за своите печатни издания с ограничен тираж, тъй като това е 100-процентов памук, има известна дебелина и предава усещане за „изобразително изкуство“, когато вие сложи го в нечии ръце.
Той работи с комерсиално студио за печат, за да получи 300–400 MB файлове от сканираща задна камера Better Light, които цветът коригира във Photoshop. „Правим няколко доказателства, докато не получа едно, с което съм доволен. След това го отписвам и получавам файла от фотографа.”Докато фотографът, издателят на изкуството Джак Леустиг Имаджинг и Нойман всички печатат с калибрирани системи, отпечатъците, направени от одобрения файл, трябва да изглеждат като одобреното доказателство, „Докато можете да получите добри файлове от някого, не е нужно да сте гений за управление на цветовете, за да успеете“, казва Нойман. „Можете да влезете в нея толкова дълбоко, колкото искате, но наистина просто трябва да имате някаква основна способност да следвате указанията.“(Www.neumannfineart.com)
Бил Патерсън
Този художник в Сими Вали, Калифорния получава почитание чрез рисуване, моторни спортове и рисуване на сцени от моторни спортове пред жива публика на феновете на състезанията. „Опитвам се да рисувам скоростта, силата, шума, емоцията и всичко, свързано с моторните спортове, които ме джазят толкова много“, казва той. Рисува на живо по време на коктейли, вечери и събиране на средства, които се провеждат във връзка с големи състезания и обикновено има между 45 минути и час, за да завърши картина, която след това се подписва и продава на търг.
Патерсън създаде тази конкретна цифрова картина, ALMS, Laguna Seca 2006, използвайки таблет Wacom и програма Painter.
Понякога корпоративните спонсори искат няколко копия от картините на Патерсън, които да дадат на ключови ръководители и поддръжници. С литографията това би било изключително скъпо. С цифровия печат обаче лесно може да се направи на разумна цена.
Патерсън печата репродукции на произведения си с ограничено издание от 2004 г., когато купи 24-инчов принтер Epson Stylus Pro 7600. Продажбите на първото му издание лесно платиха за разходите на принтера, материали и мастило. Оттогава той е закупил 44-инчов Epson Stylus Pro 9800 и е отпечатал около 10 издания със 100 или по-малко репродукции.
Той работи с Geoff Graham Photography, който заснема 1, 5 GB файлове, които Patterson след това ощипва във Photoshop и отпечатва. Той печата на LexJet Sunset Hot Press Rag, Sunset Fiber Matte, Sunset Select Matte Canvas и Hahnemuhle Photo Rag.
Той не само използва своя принтер за извеждане на репродукции, но и го използва за извеждане на оригинални картини, които създава със софтуер на Corel Painter, таблет Wacom и химикалка, чувствителна към натиск. „Художникът е толкова прекрасно средство“, казва той. „Това ми позволява да изпробвам техники и да тръгна в посоки, които не бих бил достатъчно смел, за да опитам с традиционните арт медии. Мога да направя копия на картина в ход и да отида в различни посоки от дадена точка, след което да се върна и да започна отново."
Патерсън вярва, че днешните мастиленоструйни принтери предоставят много по-зрелищни репродукции от литографията. Той признава, че научаването как да отпечатвам собствената си работа в началото беше разочароващо: „Има много променливи и ми отне известно време, за да разбера какви грешки допускам. Бих свършил много работа, за да се оправи цвета, след което да излезе с някои от най-странните цветове. Не разбрах, че ако оставите Photoshop да се справи с управлението на цветовете, трябва да изключите корекцията на цвета в принтера. “(Www.billpattersonart.com)
Айлийн Фрич пише за широкоформатен мастиленоструен печат от 1994 г. Тя е основоположник на две списания, които показват как дигиталните принтери се използват за възпроизвеждане на изобразително изкуство, професионална фотография, табели, интериорен декор и реклама.
Не пропускайте статията ѝ „Практично ли е да отпечатате собствените си Giclées?“В броя на списанието на художника от септември 2008 г.
Научете повече за продажбата на вашето изкуство:
- Пълно ръководство за продажба на вашата работа онлайн
- Бързо и лесно ръководство за фотографиране на вашите произведения на изкуството
- Прочетете още статии за продажбата на вашето изкуство