Джеймс Toogood коментира акварелната картина на Уилям Трост Ричардс Скалист бряг.
от Джеймс Тугуд
Скалист бряг от Уилям Трост Ричардс, 1877 г., акварел и гваш върху влакнеста кафява хартия за тъкане, 28? x 36¼. Колекция The Metropolitan Музей на изкуствата, Ню Йорк, Ню Йорк. |
Първо, обърнете внимание, че Ричардс работеше върху хартия за килими. Това му позволи да работи много мащабно. Килимовата хартия е малко текстурирана и неравномерна, което понякога може да изисква малко по-тежко нанасяне на боята. Той се предлага на големи ролки, но не е непременно архивен, въпреки че съм виждал тази картина поне два пъти и изглежда добре - изглежда, че се държи добре.
Ричардс беше известен с това, че смесва прозрачен акварел с различни видове непрозрачен акварел, често върху тонирана хартия. В този случай вероятно е акварел от неговата палитра, смесен с китайски бял и гваш, който е акварел, който има непрозрачност, обикновено креда. Забележете, че по-дълбокият цвят в небето всъщност е цветът на хартиената хартия. Хартията за килими има определено количество цвят и стойност - обикновено сива - за да постигнете много бледожълтия цвят на охрата, който виждате от дясната страна, ще трябва да смесите китайско бяло с жълта охра. Тъй като хартията е по-дълбока по стойност от акцентите, за да постигне някой от тези акценти, той използва смес, която включва китайско бяло или друг непрозрачен цвят. Този метод е очевиден и в церуленото синьо в скалите.
Отвъд тези два нюанса, цветовете, които виждам, са изгорял умбър, суров умбър и тъмници, вероятно направени с купени от магазин черни, слонова кост или лампа черна. Повечето от цветовете, които използваме днес, не бяха достъпни за Ричардс. Но китайските бели бяха налични от години. Освен това, цветове като серулево синя и жълта охра имат много тяло и могат да се прилагат по-непрозрачно. Това, което той имаше, бяха цветове с много тяло. Смесването на прозрачни бои с непрозрачни бои понякога е било спор и тогава. И докато Ричардс се съгласи с идеята на Рускин за верни идеи за представяне на природата, той не се съгласи с настояването на Рускин да използва само прозрачни цветове. Ключът е, че Ричардс може да го накара да работи. В по-малко ръце, включването на тромава четка от непрозрачна боя в иначе прозрачен акварел може да го съсипе. Но Ричардс би могъл да включи непрозрачни пасажи заедно с прозрачни области по начин, който е напълно безпроблемно, свободно пресичайки двете техники за създаване на единно цяло. Накратко, той можеше да реши да рисува акварел, почти като масло, и беше толкова измислен, че можеше да се измъкне с него.
Скалните модели са едновременно много натуралистични и също така много "Ричардс". С други думи, той открил начин да рисува нещата по същество по начина, по който изглеждат, но по начин, който несъмнено е негов. Много често, ако художник иска да направи нещата напред, той или тя ги затопля. Но друга схема е да имате пълен набор от стойности за преден план и да използвате само средните стойности за фона. Тук Ричардс дава най-голям диапазон от стойности от най-леките светлини до най-тъмните тъмни до средните скали. Слънчевите скали по-далеч отдясно щяха да имат най-силното усещане за светлина, ако проявиха повече контраст, но остават подчинени.
Забележете как Ричардс позволява на сивото в небето да пее, като не посинява средните скали, за да ги накара да се оттеглят. Правейки това, можете да видите първо скалите, а след това небето, но скалите нямат същата известност, тъй като стойностите им са компресирани. Вярвам, че той е избрал просто да компресира стойностите им, а не да ги сиви надолу, така че да има контраст с небето. Ако бяха по-сиви, щяха да станат твърде много като фон.
По отношение на композицията той е направил нещо много интересно - дал ни е цяла поредица от насочващи линии, които ни водят през композицията. Линия минава зад скалите в средата, а отворът в скалите вдясно води окото към океана. Имате всякакви други възможности - облаците ви връщат обратно в центъра на композицията, а облаците се подсилват от позиционирането на птиците, които водят окото назад, което ви кара да искате да видите какво стои зад скалите. Отварянето отляво е вторично подсилване на случващото се. И има и други начини да получите достъп до тази композиция. Ние в западния свят се движим от ляво на дясно, през повечето време. Той ни е дал вторичен начин да влезем в композицията, от долния десен ъгъл до центъра, оформящ скали. По този начин вие ще се съсредоточите върху скалите в средата, за да изключите другите оголвания.
Най-накрая забележете ритмите и контраста на линейните скални образувания срещу плавността на търкалящите се, разбиващи се вълни. Той постигна това чрез начина, по който бяха положени четките. В този момент Ричардс беше майстор в рисуването на морски пейзажи с 20-годишен опит - затова можеше да издърпа всичко това.
Прочетете съветите на Toogood за постигане на оптимални ефекти с акварели.