Стивън Бенет се премести от Ню Йорк в Мексико преди 15 години и започна да рисува големи, цветни акрилни картини на хора от своята нова общност. Той откри нова посока за живота и изкуството си, която му позволява да се свързва с клиенти на портрети, коренни хора и ентусиазирани деца по света.
от М. Стивън Дохърти
Бенет стои до портрета си на момиче на Пенан от Барио, Саравак. |
Преди 30 години Стивън Бенет напуска художественото училище и сигурния град в Ню Йорк, където са живели поколения от неговото семейство и започва да се утвърждава като професионален художник. „Очаквах, че нюйоркският свят на изкуството ще ме приеме при условията си“, спомня си той. „Поглеждайки назад, осъзнавам, че правя картини повече за себе си, а не за хората, които да се радват. Всичко се промени, когато се преместих в Мексико и намерих начин да ангажирам гостоприемните хора, които ме посрещнаха. Като си давам свобода да рисувам изразително и съсредоточавам вниманието си върху създаването на картини, които биха донесли радост на другите, се отвори нов свят от възможности."
Сега Бенет живее в Ню Йорк, но неговите артикули винаги са опаковани и готови за следващото приключение в Панама, Африка, Австралия, Малайзия, Индонезия или където и да го отведат интересите му. Той обикаля земното кълбо, създавайки портретни картини за продължаваща поредица за коренното население, приема комисии за рисуване на портрети и оперира с нестопанска организация, която насърчава децата в училище да рисуват и рисуват. Той също така монтира изложби на своите масивни акрилни портрети в галерии, изгражда фоайе, читалища и музеи в общността. Докато комисионните за портрети предоставят на художника средства за живот, публичните презентации повишават осведомеността за различните култури, както и за работата на Бенет и насърчават другите хора да изпитат радостта от рисуването.
Плажно бебе (Сейшели) 2001 г., акрил, 80 x 64. Колекция художника. |
Портретите на Бенет - които представят плътно изрязани лица на хората, които художникът фотографира по време на пътуванията си - измерват от 60 "х 40" до 120 "х 108", като най-скорошната серия е 80 "х 64". По време на пътуване той работи върху големите повърхности или заснема снимките обратно в студиото си и използва разширения, за да проследи очертанията на чертите на лицето. След като лицата са нарисувани върху опънатото платно, художникът смесва пигменти Guerra в емулсия с акрилна среда, за да установи или ограничена, или разширяваща се палитра от цветове. „За някои от портретите, като Хълк от високопланинския район и бебешкото плаж, използвах само три или четири цвята, за да подчертая силата на очите на човека, надничащ от едноцветно лице; или използвах по-традиционни палитри, за да уловя топлия блясък на слънчевата светлина върху лицето на младо момиче. По-често смесвам широка гама от ярки цветове, за да могат хората да се приближат до картините и да се чувстват развълнувани от ослепителното показване на пигменти, или могат да отстъпят назад и да видят богатството, разнообразието и красотата в лицето."
Художникът обяснява, че рядко използва традиционни техники за модулиране на топли и студени цветове на плътта или подбор на пигменти, за да съответства на точния външен вид на обекта. "Интересувам се да настроя цветните вибрации и да направя комбинацията от пигменти поп", коментира той. „Използвам цветове, които отговарят на личността на предметите, и се стремя към неочаквани цветови комбинации, които в крайна сметка наистина улавят текстурата, формата и външния вид на лицето на индивида.
Кристина 2004 г., акрил, 40 х 30. Частна колекция. |
„Искам да дам заслуга на моя приятел художник Джоузеф Мариони за това, че ме запозна с боите и пигментите на Guerra и ми помогна да осъзная ползата от работата с ярки, чисти, висококачествени пигменти“, добавя Бенет. „Джоузеф е модернистичен художник, чиято сила е използването на цвят, и въпреки че моите картини са представителни, те също са свързани с връзките между пигментите, възприятията и личността.
„Независимо дали рисувам племенник в Папуа Нова Гвинея или американски деца, чиито родители ме наеха да създам портрет, винаги има метафизична динамика и връзка между мен и гледачите“, продължава Бенет. „Прекарвам време да опознавам човека, така че портретът да е резултат от духовна връзка между нас и така зрителите да усетят емоциите, които сме разменили. Искам картините да се превърнат в истории от живота на субектите и мощното предаване, което се случва чрез творческия процес."
Въпреки че Бенет все още използва масло, за да създаде около половината си картини, когато пътува, предпочита да прилага акрил върху хартия и платно, за да избегне нуждата от силни разтворители и да улесни транспортирането на бои от отдалечени места. „Тъй като често се придвижвам от държава в страна и работя в училищни стаи, частни домове, малки апартаменти и обществени сгради, не е възможно да се използват разтворители като терпентин, минерални спиртни напитки или ленено масло“, обяснява той. „Освен това, трябва да мога да навивам големите платна в деня, когато те са готови, и да ги нося в микробус или в самолет. Маслото просто не изсъхва достатъчно бързо за това."
Някак много сигурно (Намбия) 2002 г., акрил, 60 x 48. Частна колекция. |
Бенет също увеличи размерите на своите картини, за да може да работи по-свободно и да даде по-голямо въздействие на портретите. „Аз се наричам„ художник на ръката “, а не„ художник на китките “, казва той. „Тоест, най-удобно ми е, когато мога да движа четка с пълното движение на ръката си, а не само с пръсти. Но по-важното е, че големият мащаб на картините е подходящ за заснемане на жизнената сила, която изпитвам, когато срещна някого, слушам историята на неговия или нейния живот и се превръщам в плен на лицето, което изразява това, за което съм оценил. лицето. Предполагам, че за мен портретите са по-„реалистични“, когато лицата са 10 пъти по-големи от живота. Ще работя по-малко върху поръчани портрети, които са предназначени за частни домове, но предпочитам да работя върху по-големи платна, когато портретите ще бъдат изложени в публични пространства. “
Бенет казва, че въпреки че понякога е в състояние да рисува платна до 120 "х 108", повечето са с максимум 64 инча заради ограниченията, наложени от преместването им от лованското му таванско помещение в галерии. „Аз съм висок човек, така че протегнатите ми ръце могат да схванат 64-инчово разтегнато платно и мога да го маневрирам в товарен асансьор. Всичко, което е по-голямо, или трябва да го боядисам там, където ще бъде окачен, или да го транспортирам без разтегляне и след това да го изтегля отново, когато го изложа на показ."
Въпреки че Бенет е напълно искрен по отношение на своето очарование от коренното население и децата по целия свят, публичността, генерирана от неговите дейности, свързани с новини, е изключително полезна за привличането на комисии за портрети. Това е част от причината той да представя работата си както на обществени места, така и в частни търговски галерии. „Когато започнах да разработвам 40„ -x-60 “портрети в Мексико, разбрах, че рисуването на местни хора обогатява живота им, подтиква хората да се смеят и да се шегуват и им дават усещане за културна гордост. Когато пренесох тази идея на други места, също видях, че картините могат да привлекат много положително внимание и признание. Например, след като прекарах време в Панама и изложих 100 портрета в шоу, наречено „Духът на Панама“, хиляди хора дойдоха в конгресен център, за да видят работата ми. И тогава, когато представих музейна изложба с големи портрети в Малайзия, над 30 000 души дойдоха да видят шоуто.
Day Day Frank (Австралия) 2003 г., акрил, 80 x 64. Колекция художника. |
„Като всеки друг художник, аз се сблъсквах с предизвикателството да опитам да разбера хората какво правя, за да генерирам продажби и комисиони“, казва той. „За щастие, когато 30 000 души полагат усилия да видят художествена изложба, картините привличат вниманието на новините и широката публика. Това помага за изграждането на положително признание за мен и подтиква продажбите и комисионите. И въпреки че съм щастлив да работя с търговски галерии, много от страните, в които работя, просто нямат активни пазари за галерии. Ето защо понякога организирам свои изложби на обществени места."
Бенет също намери за полезно да дарява портрети на благотворителни търгове, които могат да привлекат вниманието към работата му. Рисува портрети на актьори, телевизионни и спортни личности и политици; и той позволи картините да се продават като начин за набиране на средства за нестопански организации.
Преди пет години Бенет създаде своя нестопанска цел, наречена Faces of the World. „Чрез организацията организирах художествени работилници за хиляди деца“, обяснява той. „Организацията монтира експонати на портретни картини на деца, художници и местни занаятчии. В крайна сметка Faces of the World служи за запазване и празнуване на коренната култура чрез насърчаване на образованието, културната гордост, етно-екотуризма и изкуството. “
Хълк от планината (Папуа-Нова Гвинея) 2007 г., акрил, 80 x 64. Колекция художника. |
За изпълнителя
Стивън Бенет е отрасъл в Амстердам, Ню Йорк, и посещава държавния университет в Ню Йорк в Ню Палц, в щата Ню Йорк. Той живее в Ню Йорк и създава поръчани портрети, но прави ежегодни пътувания по света, за да рисува портрети на коренното население. Прекарва две години в рисуване в Танзания и Намбия, а също така прави и други продължителни пътувания до Австралия, Малайзия, Папуа Нова Гвинея и Панама. За повече информация относно Бенет посетете уебсайта му на www.theportraitpainter.com. За повече информация относно Лицата на света посетете www.facesoftheworld.net.