Този акрилен художник в Бостън учи на изкуството начина, по който един житейски треньор помага на клиента да постигне житейски цели.
от Боб Бар
Роли посъветва учениците да спазвайте подредбата си натюрморт просто, така че акцентът е върху рисуване, а не рисуване. |
Студентите идват при Елън Роли, за да се разхлабят. Може би искат картините им да показват по-свободни четки; може би виждат по-изразителни белези в творчеството на някои от художниците, на които се възхищават; или просто биха могли да се опитват да върнат забавление обратно в процеса на рисуване. Въпреки че Роли не може да гарантира, че участниците в семинара ще оставят нейния петчасов клас със способността да заложи на пръв поглед спонтанен удар с майсторството на Сарджент, те ще се забавляват. "Искам те да се насладят на тръпката от рисуването за един ден", каза художникът. „Казвам им:„ Не се страхувайте. Не бъдете толкова внимателни. Ако започнете да пиете, ще се увлечете в подробности. Ако е твърде правилно, не е наред."
Живописта е трудна работа, но също така често е вълнуваща и Роли се стреми да го засили по много начини по време на скорошна работилница, особено чрез демонстрацията си по рисуване. „През годините бях на много демонстрации и няколко от тях ме направиха много сънлив“, каза тя. „Реших, че ако някога ще правя демонстрации, те ще участват. И така в демонстрациите задавам въпроси, споделям истории и обяснявам всичко, което правя, точно до какви цветове използвам конкретна смес. В известен смисъл това е изпълнение и искам да е вълнуващо за хората. Искам да ги развълнувам да рисуват.”Роли не помоли учениците да чакат твърде дълго, за да сложат боя върху платното - дори след като обиколи стаята, за да научи фона на всички и да попълни половин час демонстрация, по-малко от час беше минал. Останалата част от семинара се състоеше от това, че студентите изследват вариации по темите, които Роли е установил през първите 60 минути. Въведенията създадоха комфортно усещане в групата и й позволиха да открие нивото на умения на всеки човек. Тогава тя прекарала време в обяснение на настройката си.
Роли обяснява в своите работилници това блокиране на заден план късно в процеса на рисуване пуска длето на художник оформя коригиращи ръбове. |
Работилниците на Роли се фокусират върху натюрмортите и въпреки че предварително е уредила настройката си на предмети, тя обясни решението зад всяко парче, за да могат участниците да разберат как да настроят собствения си натюрморт. Художникът предпочита елементарни настройки на по-малко от пет асиметрично подредени елемента - обикновено бутилки, съдове, вази и цветя. „Това, което рисувате, не е толкова важно, колкото това как го рисувате“, каза Роли. „Но имаш нужда от някаква справка - помага да имаш нещо пред себе си.“Простите натюрморти не позволяват на учениците да се концентрират върху рисуването. „Тази работилница е за това, което ще правите с боята - ние ще натискаме боя наоколо“, каза тя пред студентите. Инструкторът ги насърчи да нарисуват две или три миниатюрни изображения с дървени въглища върху скица и тя обикаля студиото, проверявайки тези предварителни проекти - особено тези на начинаещите. Нейната собствена рисунка беше направена точно върху нейното платно и се състоеше от прости геометрични фигури - просто предложения за формите в настройката на натюрморта. „Ако нарисувате нещо сложно, ще се изкушите просто да попълните рисунката с боята и това ще ви предпази от свобода и разхлабване“, каза тя на участниците. Роли каза на учениците, които бяха прекалено подробни в чертежа си, да използват страната на пръчката с въглен, вместо точката, за да ги принудят да се разхлабят.
Елън Роли помогна на участник на пет часа работилници по акрилна живопис тя проведено в нейното студио в Бостън. |
Роли направи смисъл да подготви палитрата си пред класа, като изтръгна ограничения си брой цветове с доста голямо количество изоставяне. "Вижте, днес ще използвате много боя", каза тя, свързвайки историята за това как Чарлз Хоторн веднъж реагира на скучните количества боя в палитрата на един ученик, като изтръпва цялото съдържание на всичките му епруветки върху неговата дъска. - Рисувайте като милионер - каза Роли, перифразирайки Хоторн. В списъка си с материали тя препоръча седем цвята, но подчерта, че е гъвкава. "Това са препоръчителни доставки", обясни тя. „Ако видите друго хладно червено, което смятате, че искате да опитате, например, продължете. Стига да имате основните основни цветове, ще сте наред.”Работните й работи са в акрил, но тя ще приеме маслени бояджии - тя просто ги предупреждава, че не е авторитет на маслата. Роли открива, че повечето маслени художници приветстват възможността да експериментират с акрил, а мнозина се влюбват в средството и продължават да го използват след семинара.
След като учителката усети, че рисунката за демонстрацията й е задоволителна, тя свали очилата си и погледна към настройката. "Това винаги получава реакция", каза тя. Художникът обясни, че това, че темата изглежда неясна, й е помогнала да вижда нещата по-просто и да стои далеч от детайлите. Следващата изненада дойде, когато Роли грабна четка с размер 14, за да рисува върху 6 "-x-8" платно. Тя взе голяма плоча със зелена боя и я остави върху платното, за да установи веднага зелена ваза. Това беше отчасти за ефект - художникът обикновено започва с по-тънки, по-воднисти слоеве боя и след това натрупва пигмента, като работи мокро в мокро. "Ако започнете с наистина гъста боя, няма къде да отидете", каза тя пред студентите. "Просто първо вземете големите, широки форми - няма значение дали боята излиза извън ръба на формата."
Обувки за парти 2007 г., акрил, 8 x 10. Частна колекция. |
Роли започна като рисува в тъмните на предметите, преминавайки от едно тъмно в друго. "Кажете го с възможно най-малко удари", каза тя. "Мога да направя цвете с тази четка с два удара." Инструкторът разговаряше дълго, докато рисува, обяснявайки мисловния си процес, докато работи, и не се опитваше да завърши картината си - демонстрацията беше само за илюстриране на нейните идеи. След като предметите бяха нарисувани, Роли добави фона. „Това е моят шанс да вляза с цвета на фона и длето около формите, да работя по ръбовете, така че някои от тях да се слеят една в друга или на заден план“, обясни тя. „Създайте и използвайте повече боя, докато вървите заедно - винаги можете да се върнете по-късно и да почистите форми.
„Когато гледате натюрморта, не го приемайте толкова буквално“, продължи тя. „Манипулирайте нещата. Използвайте другия край на четката си и надраскайте по линия. Използвайте пръста си. Променете цвета на нещо. Направете това, което е най-добре за картината. Картината е по-важна от това, което гледате. “Роли спира демонстрацията, когато чувства, че участниците в работилницата разбират нейния подход и са въоръжени с достатъчно информация, за да започнат сами. Тя открива, че две области, които студентите често се затрудняват, достатъчно зареждат четките си с боя и държат четките си, така че изразителните марки да са по-лесни. "Не дръжте четката си като молив", каза тя на един ученик, достатъчно силен, за да чуят всички. „Тогава пишете; това е подробност. Дръжте го като тенис ракета - ще правите директни, по-смели марки.”Роли често заплашва да конфискува малките четки, които учениците носят в нейните работилници.
Фигура с бледо небесно небе 2007 г., акрил, 10 x 8. С любезното съдействие Галерия Е, Бостън, Масачузетс. |
Часовете й са ограничени до осем души, а тя обикновено получава шестима. Малкият размер на класа й позволява да преподава всички едновременно и позволява на Роли да проведе работилницата в ателието си. "Студентите обичат да работят в истинско работещо студио", обясни Роли. „Мисля, че това е истинска атракция за някои от тях.“
Тя разхождаше по стаята, насърчавайки участниците да зареждат четките си и показваше как да смесват цветове върху палитра, така че сместа да има много живот. „Вземам малко от всеки цвят и го смесвам малко, така че и двата цвята да са на четката, така че там има парчета цвят и наполовина смесена боя“, обясни Роли. „Наистина можете да победите цвят до смърт, ако го премесите. По този начин цветовете се смесват върху платното и правят по-вълнуваща смес.”Понякога инструкторът посочва проблемно място върху платното на ученика, но никога не е вдигал четка и не е рисувал върху нея. Всъщност тя избягваше да му казва как да го поправи. "Обичам да ги накарам да разберат сами", каза тя. „Чувствам се, че това е по-ценно. Ще им дам конкретни отговори, ако ме попитат, но позволяването на учениците да определят какво не е наред с една картина и как да я поправят, позволява да се появи художествената им визия. Всички знаят повече, отколкото смятат, че знаят. Просто ги съветвам, напътствам ги."
Студентите напълниха пет или шест платна по време на петчасовия уъркшоп, за голямо учудване. Някои промениха настройките си на натюрморт за нови картини, но мнозина избраха да проучат различен подход към една и съща подредба на обектите, възползвайки се от запознаването си с композицията, за да изследват вертикален или хоризонтален формат, по-голяма композиция или различна палитра от цветове. Роли ги присвои за една картина - давайки на учениците само 15 минути, за да завършат парче - да ги принуди да рисуват бързо, което допълнително насърчаваше свободни и безплатни удари.
Рубинено червен 2008 г., акрил, 16 x 12. С любезното съдействие Галерия Е, Бостън, Масачузетс. |
С настъпването на деня Роли каза на участниците в работилницата, че имат 15 минути, за да завършат картините си и да почистят. Последният половин час от семинара беше групова критика. Студентите подпираха картините си хронологично по стените на ателието и всички се събраха да говорят за тях. Всеки ученик говори за всяка своя картина и беше избрано парчето, считано за най-силното от групата и любимото парче на ученика. Не е изненадващо, че обикновено това беше една и съща картина.
Роли каза, че сесията за критика е нейната любима част от семинара и последната част от оценяването на студента може да е причината. „Винаги съм изумен от произведеното. Но черешката на тортата е, когато избирам картината, която според мен е най-силна, сложих я в една от рамките, които поставям, и я поставих на стената “, каза Роли. „За да видя начина, по който лицата им светят, когато видят картината в тази рамка - не мога да сложа цена за това. Правя го с всеки ученик и казвам: „Продължавайте, усмихвайте се! Добре е да се гордеем. Често студентът ще каже: „Мога да се прибера в къщи и да го направя“, а аз казвам: „Да, можеш!“
Роли каза, че е започнала да преподава работилници, за да помогне с наема си, но бързо се превърна в труд на любовта. „Това е толкова полезно за мен - не съм сигурен какво съм очаквал“, обясни художникът. „Във всеки семинар осъзнавам защо правя това. Това е такова бързане. Наистина е да мога да споделя това, което правя, в какво съм добър и да имам страст, да го накарам да се спусне към тях … да има начинаещ ученик да бъде толкова развълнуван, горд и развълнуван от това, което той или тя е постигнала за толкова кратък период от време е прекрасно чувство. Получавам страхотни благодарствени бележки от хора, които казват, че са решили да продължат да рисуват, да създадат ателие в дома си. Това е много трогателно и аз съм емоционален за това."
Натюрморт с правоъгълна ваза 2007 г., акрил, 12 x 9. С любезното съдействие на Левия бряг Галерия Орлеан, Масачузетс. |
Елън Роли има няколко свои петчасови работилници, планирани за следващите няколко месеца. Те се провеждат в нейното студио в Бостън. За повече информация посетете www.ellenrolli.com.
Събота, 21 юни
Сряда, 25 юни
Събота, 5 юли
Сряда, 30 юли
Събота, 9 август
Роли също ще преподава двудневен уъркшоп в Масачузетс чрез Асоциацията за изкуство на North Shore в Глостър 9 и 10 юли.