Кевин Макферсън е главният импресионист на пленер, който е страстен да споделя уменията си с други художници чрез информативни работилници, книги и DVD. Тук той отговаря на въпроси, свързани с обучението, техниката и популярния му стил на преподаване.
Интервю на Алисън Малафронте
Вдъхновен (Катедралата на Реймс) масло, 14 х 11. С любезното студио Ескондидо, Таос, Ню Мексико. |
Кевин Макферсън: Вярвам, че един художник най-добре рисува това, което преживява. Живея в тиха, естествена среда високо в планините източно от Таос, Ню Мексико. Моите съседи са трепетлика и борове пондероса. Гледката ми гледа към малко езерце и постоянно ме стимулира сезонните и климатичните промени. Дивите цветя ме примамват да улавя цвета им в пейзаж или натюрморт. Слънчевата светлина и сянката ми предлагат безкрайни въображаеми композиции, стига само да имам време да ги интерпретирам на платно. Всякакви визуални усещания / комбинация от цвят и ценности могат да ме вдъхновят, било то натюрморт или архитектурни или чисти, естествени пейзажи. Когато прекарвам повече време в град, ме привличат хора. Без съмнение бих нарисувал по-образни творби, ако бях жител на града.
Old Times (остров Каталина) масло, 20 х 30. С любезното съдействие Redfern Gallery, Laguna Beach, Калифорния. |
АА: Поглеждайки назад към вашето обучение за изкуство, можете ли да идентифицирате определени уроци или преживявания, които ви подготвиха за нивото на рисуване, което сте постигнали сега в пленерната живопис? В ретроспекция виждате ли нещо, което ви липсваше в обучението ви по изобразително изкуство или което искате да сте се концентрирали върху по-рано?
КМ: Имах щастието да намеря вдъхновяващ и взискателен инструктор, Крис Магадини, докато специализирах илюстрация в университета в Северна Аризона. Талантът ми беше очевиден още от ранна детска възраст, но без напътствия и дисциплина щях да се развихря. След завършването си станах илюстратор на свободна практика, а взискателната работна натовареност и творческа енергия, необходими за тази кариера, бяха основа за уменията и бизнес усещането, от които ще се нуждая като добър художник. По-нататъшното проучване в Школата на художниците в Скотсдейл с такива прекрасни инструктори като Клайд Аспевиг, Джон Асаро, Хенри Касели и Рей Винела, за да назовем няколко, насърчи стремежа ми да рисувам от живота.
Бижу на скалите (езерото Луиз) масло, 16 х 20. любезно студио Ескондидо, Таос Ню Мексико. |
Често се чудя какво би било да имаш артистичен наставник като малко дете, но може би е най-добре да започнеш сериозно обучение на възраст с относителна зрялост. Едно нещо, което художникът никога не може да направи достатъчно, е да рисува. Това е фондация, която ще помогне да служи на художник през цялата му кариера. Липсата на добри умения за рисуване ще продължи да преследва художник, който се опитва да стане негов или най-добрият.
АА: Какво беше вашето обучение / опит във връзка с цвета? Смятате ли, че сте по-вкоренени във френския или американския стил на цвят на импресионистите?
КМ: Притежавам много прекрасни книги за изкуство, но тази, която ме научи най-много на цвета, е Чарлз Хоторн на цвят. Това е проста книга, която подчертава достоверното наблюдение. Вярвам също, че близостта ми повишава усещането ми към цветните полета. Аз съм почитател както на френския, така и на американския импресионизъм, но съм малко по-повлиян от американската школа за импресионизъм в Калифорния.
Златната държава масло, 36 х 72. Любезна галерия Redfern, Лагуна Бийч, Калифорния. |
AA: Какви цветове са на вашата палитра и как подхождате към процеса на смесване на цветовете / цветовете на приложение, тъй като се прилага за пейзажа?
КМ: Винаги съм използвал много проста палитра. Ключовата ми палитра е кадмиево жълта светлина, ализарин, пурпурно, ултрамариново синьо и титаново бяло. Мога да намеря всички цветови смеси с тази ограничена палитра и всъщност намирам тази палитра по-освобождаваща, отколкото ограничаваща. С разширяването на палитрата си добавих два цвята: кадмиево червена светлина и тало зелено. Добавянето на тези добавя значителна гама, особено тало зелено, което макар и мощен и понякога преобладаващ цвят, може да се използва разумно за разширяване на възможностите за цвят и стойност. Маслените цветове на художника Gamblin създадоха The Kevin Macpherson Plein Air Color and Medium Set, който включва също три сиви Портланд и хроматично черно. Това са много полезни цветове, които помагат да се съставят ценностните подредби в картините.
Quai de LaTournelle масло, 11 х 14. С любезното студио Ескондидо, Таос, Ню Мексико. |
С ограничената си палитра обикновено първо смесвам всичките си сенки и след това продължавам с леките си семейни цветове. Аз съм доста буквален към това, което виждам и смесвам, за да улавя хармонията, която природата представя. Сивите Gamblin помагат да ориентирам избора си на стойност.
А. А.: Един от основните уроци, които обхващате в книгата си Пейзажна живопис отвътре и навън, е как художниците на пленера могат да вземат своите проучвания на място и да ги използват за създаване на по-големи студийни работи. Можете ли да обобщите съветите, които предлагате на художниците в тази област?
КМ: Рисуването на пленер, прякото наблюдение на природата е най-добрият начин да се вдъхновя. Живописта от природата поддържа избора на цвета ми честен без формули. Разговорът ми с природата насочва четката ми и това е най-добрият диалог, в който да се ангажирам с емоционална интерпретация на природата. Веднъж в студиото мога да разсъждавам върху опита си с природата и знанията, придобити чрез искрено взаимодействие с моя предмет.
Подхождам към по-голямото си студийно произведение като интерпретация на малкото изследване, а не като копие (точно както изследването не е копие на природата, а моя интерпретация). Моето изследване е моята точка на заминаване и ако моите цветни бележки са обяснени в проучването на пленера и паметта ми е остра, пускам въображението си на ново място.
Есенни размисли масло, 12 х 16. С любезното студио Ескондидо, Таос, Ню Мексико. |
АА: Вие сте запален пътешественик и сте рисували на места по целия свят. Като художник на пленер, какъв тип среда / местоположение ви вдъхновява най-много и какво бихте казали, че е любимото ви място за рисуване?
К. М.: Бих искал да кажа, че моят изглед от дома ми е едно от любимите ми места за рисуване и документирах всеки ден и смяна на сезона в серията си от 368 картини, озаглавени „Размисли върху езерце“. Тази поредица е пътуваща изложба и записана в едноименната ми книга. Интимността на тази тема ме вдъхновява да рисувам, както и любопитната новост на всяко прекрасно място, с което съпругата ми Ванда и аз се срещаме на нашите светски живописни екскурзии. Мисля, че живеенето всеки ден като ваканционен ден наистина разпалва пламъка на художественото въображение.
AA: В момента сте представени само от две галерии, Redfern Gallery и Studio Escondido, но със сигурност има още много, които търсят да ви представят. Дали това е съзнателно бизнес решение, което вземате, за да ограничите представянето на галерията си?
Черен диамант масло, 50 х 40. С любезното съдействие Redfern Gallery, Laguna Beach, Калифорния. |
КМ: Студио Ескондидо е моята галерия студио, а Галерия Редферн излага калифорнийските импресионистки майстори заедно с трима живи художници. Рей Редферн е честен търговец, човек на почтеността и приятел, с когото работя близо 20 години. Мисля, че е важно да се намерят уважителни отношения за представителство и Рей продава най-много всичко, което произвеждам.
АА: Предаването на вашите артистични знания и опит на други художници чрез работилници, DVD и книги е част от това, което ви прави толкова популярни в арт общността. Има ли полза и за вас като творец, за да върнете обратно и да споделите таланта си с другите?
КМ: Преподаването и наставничеството на студентите се превърна в много полезна част от моята кариера. Като избор на кариера, той помага за изграждането на широка аудитория, но също така е много времеемък и взискателен и отнема от акта на рисуването. Добрият учител трябва да обича преподаването.
АА: На какви артисти, минали и настоящи, се възхищавате?
Норвежки Събуди се масло, 11 х 14. С любезното студио Ескондидо, Таос, Ню Мексико. |
КМ: Калифорнийските импресионисти като Едгар Пейн и Уилям Вендт; френските импресионисти, особено Моне; Художник от Даос Е. Мартин Хенингс; Американските художници Емил Карлсен, Джон Хенри Тухтман и Едуард Хенри Потхаст; и големите американски илюстратори, като Харви Дън, Хауърд Пийл и Дийн Корнуел. Днес имаме щастието да имаме толкова много артисти, готови да споделят борбите и целите да станат най-добрият възможен художник, като моите приятели в „Плейн-еър“на американските художници. (Разбира се, любимата ми съвременна изпълнителка е Уанда Макферсън.)