от Алисън Малафронте
Всеки месец ви позволявам да влезете в кубчето ми за няколко минути и да "слушате" в разговор, който проведох с най-добрия пленер. Опитвам се да задам на художника въпросите, които смятам, че вие като амбициозни професионални художници на пленера или сериозни аматьори бихте искали да отговоря и винаги се вълнувам да споделя интересните, вдъхновяващи отговори, които тези талантливи художници предлагат.
Този месец съм много развълнуван да споделя разговора с Мат Смит относно неговия стил на рисуване, успеха му като художник и къде вижда кариерата си начело в бъдеще. В допълнение към обхвата на темите, които всички трябва да научим, за да се подобрим - техника, обучение и съвети за бизнеса с изкуство - аз също обичам да задавам на нашия Featured Plein Air Artist някои въпроси, които не ни позволяват да ни позволят. за да добиете представа за неговата или нейната личност.
Мат Смит предложи обмислени, артикулирани отговори на двата типа въпроси, а неговият опит и съвети могат да се възползват от пленерите на всички нива. Ако има конкретен въпрос към Мат, който бихте искали да предам на него, моля, уведомете ме и аз ще публикувам отговорите му тук. По този начин всички можем да бъдем част от непрекъснатия разговор, който ни подтиква напред в нашите пленерни занимания!
Долен водопад на Йелоустоунот Мат Смит, масло, 12 х 12. |
Алисън Малафронте: Какво става с пленерната живопис, която ви е вдъхновявала през цялата си кариера?
Мат Смит: Сливането на два от основните ми интереси: Рисуване и прекарване на време на открито. Процесът на рисуване на пейзажа, докато го преживявам в най-различни места, сезони и метеорологични условия, никога не престава да ме предизвиква като художник.
А. М.: Живеехте в Аризона през по-голямата част от живота си и казвате, че имате особен склонност да рисувате топлата, суха светлина и цветове на пустинята Соноран, но също така сте известни с ясното, ясновидското настроение и атмосферата на някои от своя Колорадо и калифорнийски поданици. Подходът ви остава ли същият за тези разнообразни пейзажи?
МС: Интересът ми към рисуването на пустинята Соноран идва от връзката ми с този пейзаж. Израснах тук и прекарах безброй часове в роуминг и изучаване на пустинята, което стимулира тези интереси. Въпреки това ми е приятно да пътувам и да преживявам различни места и смятам, че това е от основно значение за растежа и свежестта на работата на всеки пейзажист. Въпреки че различните места могат да бъдат много разнообразни, подходът ми към рисуването остава същият. Моята палитра и процес не се променят с местоположението.
АМ: Вие сте редовен инструктор във важни художествени училища / организации в цялата страна, включително училището за художници в Скотсдейл, училището във Фечин и училището за художници в Фредериксбург. Можете ли да ни дадете кратко обобщение на принципите / темите, върху които се фокусирате във вашите работилници?
МС: Основният ми акцент при преподаването на всеки семинар е върху основите. Когато се сблъскам с проблем, докато рисувам, обикновено мога да го проследя до липса на внимание с една от основите - рисуване, стойности, дизайн и цвят - така че е естествено, че се концентрирам върху това, когато преподавам. Също така подчертавам важността на работата от живота и развитието на лична визия и техника.
Скрита бижутерия - соноран ударот Мат Смит, масло, 11 х 14. |
А. М.: В почти всяка работилница за рисуване на пейзаж, в която съм присъствал или дискусията по пленерната живопис, в която съм участвал, често ви споменават като художник, който наистина е постигнал разбиране за светлината в пейзажа. Откъде се появи това умение / какви съвети давате на студентите си по тази тема?
МС: Докато растях в Аризона, имах възможността да проуча ефекта на особено интензивна слънчева светлина върху пустинния пейзаж. Това беше страхотно преживяване за учене в разбирането на естествената светлина. Например, установих, че когато се опитвате да уловите ефектите на интензивна слънчева светлина, често пъти е по-важно да се съсредоточите върху случващото се в сенките, отколкото в светлините. Колкото по-силен е източникът на светлина, толкова повече отразена светлина ще видите в сенките, така че е важно учениците да уловят този ефект.
АМ: Учили ли сте науката за светлината в пейзажа? Смятате ли, че е важно художниците да разберат защо нещата се появяват така, както се случват в природата?
МС: Да, но никога не съм усещал, че това е допринасящ фактор за моето разбиране за светлината. Много по-скоро бих прекарал два часа в полето, наблюдавайки ефектите на светлината от първа ръка, отколкото 20 часа, четейки науката за това. Всеки творец обаче е различен, така че ако човек чувства, че изучава науката за светлината, допринася за растежа, тогава той или тя трябва да преследват този интерес. Като художник се съсредоточавам повече върху изразителните, а не върху научните аспекти на моите теми.
АМ: Вие бяхте един от представените артисти в неотдавнашната серия на PBS „Plein Air: Painting the American Landscape.“ {Щракнете тук за статия: https://www.artistsnetwork.com/blogs/pleinair/archive/2008/10/ 29 / en-plein-air-painting-the-american-landscape.aspx # 2227} Когато участвате в проекти от този характер, които получават национално признание и отговор, карате ли да почувствате, че движението на пленера е в средата на малко ренесанс?
МС: Считам, че пленерната живопис е наблюдавала възраждане на интереса през последните 10 години. Като цяло това оказа положително влияние върху рисуването, но до известна степен вярвам, че това също се превърна в карикатура на това, което трябва да бъде. Имам предвид популярността на „състезанията“на пленера и убеждението на някои индивиди, че единствената валидна картина е тази, която е рисувана на пленер. Запомнете, независимо какъв предмет рисувате, задължително е да работите от пряко наблюдение, а за пейзажа това означава да го изнасяте на открито.
Перелта Крикот Мат Смит, масло, 9 х 12. |
АМ: От няколкото изложби на майстори-художници и изложби, в които участвате, което е било най-полезно за вас в кариерата ви и като художник?
МС: „Майсторите на американския запад“в музея на Отри, в Лос Анджелис, и „Приз дьо Уест“в Националния музей на каубоите и западното наследство, в Оклахома Сити, са двете, които са имали най-положителни ефекти върху моята работа. Възможността да покажа заедно с много от най-признатите художници в страната, докато се срещам буквално със стотици изявени колекционери, ме принуди да се съсредоточа върху цялостното качество на моята картина. Участието в шоута от този калибър само по себе си ще добави доверие в творчеството на всеки художник.
АМ: Що се отнася до бизнеса с изкуство, какъв е съветът ви на художниците за влизане в галерии / изложби / публикации, които те уважават и възхищават?
МС: На първо място, един художник трябва да се съсредоточи върху и да създаде възможно най-доброто произведение. След като "изкуството" приключи, започва бизнесът по промотирането и продажбата му. Това често изисква повече време и усилия, отколкото човек мисли, и повечето художници са склонни да го избягват. Клишето на художници, които са затворени личности, работещи в тъмни студия, не се появи случайно. Когато за първи път започвате, важно е да направите всичко необходимо, за да получите името си и да работите, за да могат хората да го виждат. Това включва създаване на уебсайт, създаване на мрежи, посещение на работни срещи, присъединяване към организации за членство и представяне на портфейли на представления, галерии и публикации. По отношение на галерии и шоу програми, има вярване, че да си голяма риба в малко езерце е по-добре от обратното. Но да бъдеш заобиколен от известни художници е по-стимулиращо, отколкото да бъдеш заобиколен от по-малко артисти. Ето защо всички ние искаме да бъдем в най-признатите галерии и шоу програми.
А. М.: Кои са вашите герои от пейзажни картини от миналото? На чия пейзажна работа / стил да се възхищавате сред днешните пленери?
Лемхи върховеот Мат Смит, масло, 11 х 14. |
М. С.: Мисля, че е критично важно да се влияе от възможно най-много художници, както починали, така и съвременни. Многобройните влияния ще допринесат за по-личен стил. Изглежда, че има много акценти от много по-млади художници да имитират стилистично произведение на определен художник. Проблемът с това е, че такъв художник често ще се превърне във второкласна версия на художника, когото имитират. Когато човек е повлиян от различни художници, има тенденция да изтръгне най-интересните аспекти от това разнообразие на работата и след това да го приложи към собствената си творба. Мнозина повлияха на работата ми през годините. Загиналите художници включват Уилям Хърбърт Дънтън, Едгар Пейн, Мейнард Диксън, Огден Плейснер, Карл Рунгиус и Фридрих Вилхелм Кунерт. Съвременните влияния включват Джеймс Рейнолдс, Клайд Аспевиг, Лен Chmiel, Майкъл Линч, Skip Whitcomb и Т. Алън Лосън. Не забравяйте, че това са само няколко от тези, които са повлияли на работата ми през годините.