Val d'Orcia (масло, 63 × 42) от Джо Ремилард беше финалист на пейзажа в 25-ия годишен конкурс за изкуство. Remillard е нашият художник на месеца от март 2009 г.
Резиденция: Атланта, Джорджия
Уебсайт: www.joeremillard.com
Неговата кариера в изкуството: Взех първия си клас по изкуство като старши в колежа, изучавайки американската история. Аз не взех друга, докато не завърших юридическо училище три години по-късно. Докато практикувах право в Ню Йорк, носех часове по изкуство през нощта. На 27 години се оттеглих от закона и се преместих в Грузия, за да уча изкуство. Бях приет в магистърската програма по изобразително изкуство по рисуване и рисуване в университета в Джорджия и спечелих своята степен. Сега съм редовен професор по изкуство в държавния университет „Кенесау“в Кенесау, Джорджия.
Вдъхновение за тази картина: Подвижните хълмове на Тоскана и историята на региона бяха моето вдъхновение за Вал д'Орсия. Преподавам студенти по изкуство в Монтепулчано, Италия, всяка година. Гледката в тази картина е от близкия град Пиенца. Леонардо да Винчи е първият художник, който кодифицира атмосферната перспектива и често включва гледки към Тоскана в фона на своите картини. Картината ми донякъде е връх на шапката към неговия гений.
Най-голямото предизвикателство беше да се намери атмосферната перспектива точно. Това е голяма картина и отне много пасажи с боя за фина настройка на стойностите, ръбовете, интензитета и детайлите в различните слоеве на пространството. Любимата ми част е пътят, който се опитах да дам на зрителя да следва. Пътеката е поредица от диагонали, които зигзаг отдясно на ляво. Започва с диагонала на върха на покрива, преминава през поредица от дървесни линии, през меандърния път вдясно и в крайна сметка завършва при изчезналия вулкан вляво.
Успех чар: Живописът на място е страхотен. Хората непрекъснато идват да си говорят, а сутрешният въздух в Монтепулчано е освежаващ. Градът има много лястовици и гълъби и в повече от един случай те прелитаха отгоре и се нахвърлиха върху мен и моето изкуство. В Италия това уж носи късмет, така че просто казвам „Grazie“и продължавам да рисувам.
Неговият процес: Прекарвам много време на мястото или с човека, с когото ще рисувам. През това време скицирам, правя цифрови снимки и понякога правя изследвания в масло или акварел. Опитвам се да рисувам от живота възможно най-често. Понякога започвам да рисувам на място и след това завършвам работата в моето ателие с помощта на референтните материали, които съм събрал.
Работата от цифрови изображения има своите недостатъци. Тя изравнява формата, изтрива детайли и никога не възпроизвежда точно цвета на сцената. Това отнема и художника на крачка от вдъхновението му. Като не рисува от живота, човек пропуска възможността подсъзнателно да интегрира всичките пет сетива в нечие парче. Слушането на птиците рано сутрин или усещането, че пръстите ви започват да се втвърдяват, когато температурата спадне - всичко това преминава към добавяне на повече живот към картината.
Но не бих могъл да създавам толкова, колкото правя с цифрови изображения. Предоставят ми възможност да се върна практически на сцена, на която нямах време да остана.