С адекватна подготовка и подходящи материали е възможно да се създадат големи акрилни пейзажи на пленера.
от Андрю Пакет
Преди няколко години напуснах индустрията за анимация с висок стрес в Холивуд, Калифорния и се преместих в Аризона, където мога да се посветя на рисуването на югозападни теми. Сега правя две до четири акрилни картини 36 ″ -x-48 every всяка седмица и с нетърпение очаквам да нарисувам колкото се може повече от Аризона и Югозапад.
Пустинни танцьори 2003 г., акрил, 48 х 72. Вдъхновението за тази картина беше мой стар приятел от гимназията, който стана певец. Песен на Гордън Лайтфут ме накара да се замисля за нея и това ми напомни, че бих искал да рисувам тези растения от агаве, които винаги сякаш танцуват на вятъра. |
Научих се да рисувам бързо от необходимост в началото, защото работех на пълен работен ден и имах само съботен следобед да рисувам. Знаех, че ако някога ще получа галерия, докато бях все още достатъчно млада, за да я оценя, ще трябва да използвам времето си възможно най-разумно. Сега рисувам бързо, защото харесвам спонтанните ефекти, които мога да постигна. Обаче рисуването бързо не означава, че съм шамар. Това означава, че давам на картините толкова време, колкото им е необходимо, и не ги преуморявам.
Боядисването бързо изисква подготовка. Буквално казано, картина може да бъде направена за толкова време, колкото е необходимо за покриване на платното с боя. Най-добрият подход за мен е да изрежа възможно най-много стъпки, така че всичко, което трябва да направя, е да покрия платното. Това означава, че трябва да знам какво да очаквам, преди да започна, особено по отношение на това как ще организирам елементите. Ако знам кои четки да използвам, кои щрихи да използвам и какво искам да правя със състава и цветовете, мога да прекарвам времето си в рисуване, а не да надраскам главата си, чудейки се какво да правя или дали съм го направил правилно.
Почти без изключение започвам и завършвам картините си на място. Може да е неудобно да нося и работя на толкова големи платна на място, но предпочитам да работя големи, защото обичам да използвам цялата си ръка за ударите с четки. Това води до широките удари, които ми се струват привлекателни. Когато боята падне, изсъхва много бързо. Времето на преглъщане го поддържа по-дълго влажно, но не се възползвам от това много често в Аризона. (Веднъж имах цяла картина да отмие платното, оставяйки многоцветна локва в краката ми.) Поради тази причина се опитвам да проектирам картина около цветове, които няма да се смесват. Ако мисля, че е важно да има смесени цветове, тогава ще смесвам двата или трите цвята, които искам да смесвам предварително, ще заредя няколко четки с тези цветове и ще ги ударя максимално бързо.
За да намеря предмети, просто карам в камиона си и сканирам пейзажа за вероятни петна, които да рисувам. Също така често опитвам пътища на заден план и използвам всяка възможност да се „изгубя“, за да подобря моята база данни от потенциални сайтове. Ще катализирам сайтове в съзнанието си, когато получавам хранителни стоки, плевене около къщата или пътуване до дестинация, за която прочетох в справочник. Ако камиона ми е натоварен с бои, ще направя картина, където и да спра. По пътя обикновено забелязвам половин дузина други места, които бих искал да нарисувам, които ще проверя по-късно. Когато живеех в Калифорния, обикновено карах 350 мили всеки път, за да рисувам места. Сега, когато съм в Аризона, работя на 100 мили от къщата си, така че да мога да спя в собственото си легло през нощта, вместо в камиона. Най-големият проблем при намирането на локации е, че тъй като рисувам в такъв голям мащаб, трябва да мога да получа място за паркиране на моя камион в рамките на няколкостотин ярда от обекта. Виждал съм редица места, които бих искал да рисувам, но нямам идея как бих стигнал до тях в камиона си.
След като заредих всички мои запаси в камиона си, рядко се обръщам назад. Само веднъж се върнах с празни ръце. Обичам да карам на голямо разстояние, преди да спра да рисувам, защото ми дава шанс да се отпусна и да забравя за ежедневните проблеми. След като осъзнавам, че съм забелязал пейзажа и се опитах да измисля как да го рисувам - вместо да мисля за херметичния покрив у дома или някакъв друг проблем - започвам да търся място, на което да се оттегля.
След като поставих двата си молци (едната за платното, едната за да държи бои и вода), изяждам всичко, което донесох със себе си и натъпках две джобове с вода в джобовете си. Правя това, защото няма да ям отново, докато не свърша. След като започна да рисувам, не се спирам за нищо, освен да пия вода. Използвам спортни бутилки, за да спестя време. Не отстъпвам, за да разгледам картината. Не сядам да си почивам коленете. Не спирам да се охлаждам. Рисувам, после рисувам. Когато свърша, хвърлям всичко обратно в камиона, след което правя тире за най-близкия магазин за хранителни стоки или ресторант за храна и почивка в банята.
Никога не правя предварителни скици или не правя снимки. Рисувам достатъчно добре, че тези помощни средства са ненужни. Нещо повече, отнема ми повече време, за да проследя рисунка от снимка или скица, отколкото да изпълня цяла картина от нулата. Освен това проследяването е невероятно скучно. Правя оформление директно върху платното, преди да наложа непрозрачен цвят. В зависимост от сложността на темата, може да е толкова просто, колкото хоризонтална линия с няколко точки, за да се представят местата на основни функции, или може да бъде много сложен чертеж, който отнема почти един ден, за да се наложат два или повече излета за нанасяне на боята. Правих това няколко пъти - за такива картини като Добре дошли в Аризона и Art Rock - понякога нощувам в хотел в продължение на няколко нощи, докато завърша заседанията.
Тези картини са от гледна точка на рисуването две от най-сложните картини, които съм правил. Първият, Добре дошли в Аризона, е сложен поради всички припокриващи се самолети. Освен това той притежава нервно-опасваща смесица от кльощави предмети, които змият си проправят път пред други кльощави детайли. Това означава, че ако пропусна удар, трябва да рисувам фона. Вторият, Art Rock, беше сложен, защото темата беше толкова близка, че можех да видя подробността. Моето правило е: Ако мога да го видя, мога да го рисувам. Ето защо разстоянието от мен до обекта определя размера на четката, която използвам.
Използвам Golden Fluid Acrylics. Те се предлагат в бутилки за пулверизъм, което предпочитам, защото мога да извадя боята по-бързо, отколкото с тръби с винт. Мога да манипулирам бутилките с една ръка; тръбите вземат две. За да запазя течността на боята, използвам шест-слотови кутии ArtBin, които са достатъчно дълбоки, за да държат пълна бутилка течна боя във всеки слот. Използвам две или три кутии на картина. В първия аз напръсквам вода във всеки слот, за да ги напълня наполовина. След това изпръсквам малко количество сурова боя от произволни, евтини цветове във водата. Това са моите "рисуващи цветове". Аз бързо измивам рисунката си. Когато свърша, грабвам свежа палитра и смесвам шестте най-често срещани цвята в сцената, обикновено това са светлите и тъмните версии на трите най-изявени обекта: небето, облаците и скалите. Запълвам слотовете с тази боя, така че дори и да се образува кожа, боята ще остане мокра поне докато свърша - ако не и повече. Изпръсквам „модифициращи цветове“в малки количества върху капака на палитрата. Това са цветове, които ще смесвам в малки количества с основните цветове според нуждите.
За четките използвам предимно бели найлони от университет Winsor & Newton University. Имам и няколко акварелни мопа. Имам четири прекрасни, но скъпи калъфа за четки Tran. Отново това е да спестите време. Всички малки четки са в един случай, четките със среден размер в друг, големите в трети, а моите къси дръжки небесните четки в четвърти. Това спестява време за сортиране през четките, докато рисувам. Преди да изляза от къщата, понякога избирам палитра, но по-често правя това на място, защото е трудно да предскажа цветовете, които ще преобладават в пейзажа, особено ако все още не съм решил къде ще отида боя. Така че имам три кутии с бои (предпочитам големи 16-унционни бутилки) и избирам 12 или повече цвята, които най-вероятно ще използвам, когато поставям. Имам всички останали бои в случай, че съм оставил една бутилка навън, но обикновено предполагам правилно.
В по-голямата си част използвам платна на Masterpiece Monet. Носителите на Masterpiece са изработени от добро, масивно дърво. Те имат кръстосани скоби във всички ъгли и надолу по средата в размерите, които използвам, и те са подредени на гърба, а не отстрани. Това прави сигурно, добре направено платно.