В броя от юни 2009 г. на The Pastel Journal, известната пастелистка Елизабет Моури проследява пътя, който е предприела кариерата й, откакто се появи за първи път в списанието преди 10 години. Като част от нашето празнуване на 10-годишнината, художникът отговаря на 10 въпроса, отнасящи се до една-единствена картина, Макови полета (7 × 19), по-долу.
В: Защо избрахте точно тази тема?
О: Току-що се върнах от туристическа екскурзия във Франция, където полетата понякога бяха плътно оранжеви с макове. Исках да изобразя едно вярно изобилие от цветя на поле тук у дома, използвайки сдържаност.
Въпрос: Беше ли нарисувано с цел дестинация или направено само за да ви угоди?
О: Просто бях все така обсебен от идеята как цветята се подреждат толкова красиво сред природата. Бях научил и френската дума за мак, кокеликот (co-QEH-lee-co). Беше забавна дума да кажа и ме накара да се усмихвам. Понякога не отнема много!
В: Колко планиране беше включено в тази картина?
О: Планирането беше минимално. Хоризонталният формат дава на маковете достатъчно пространство за разпространение по естествен начин над полето. По-високата линия на хоризонта дава по-голямо доминиращо пространство на маковете, а дърветата дават опора, но не привличат вниманието от дивите цветя.
В: Правихте ли някакви предварителни скици или проучвания?
О: Не. Темата тук е минимална. Единственото реално решение включваше поставяне на хоризонта с една линия на молив и леко посочване на разположението на дърветата и разстоянието. Лека линия с молив показваше посоката на светлината през полето, напомняйки ми за общата зона, където цветята биха били по-висока стойност.
Въпрос: Бихте ли обяснили накратко процеса?
О: Започнах с цвета на небето, като го направих малко по-тъмен от лявата страна и преоблечен с лилаво от дясната страна, оставяйки хартията чиста там, където листата ще бъде най-гъста. По-нататък нанесох зелени плодове с ниско съдържание на хром, затъмнявайки частите на полето извън светлинния модел. След това работих върху дърветата по хоризонта, създавайки интересни форми, използвайки сивкаво-зелен и много деликатен слой от лилаво. Замислено обработих краищата на дърветата в цвета на небето, движейки се напред-назад. Маковете и маргаритките направиха приятен естествен модел. Тогава добавих просто предложение за фехтовка. Когато чух как картината шепне „достатъчно“, разбрах, че е направено. Общото време, включително почивките за оценка на напредъка, беше около три часа.
В: Защо избрахте тази палитра и какво за цветовете изразява мястото?
О: Меките вариации на червено-зелените допълнения отговарят на тихата елегантност на простия предмет. Избрах зелено и меко оранжево-червено, с двойно оцветяване в същата цветова група като цветята, а не по-предсказуемо синьо, така че палитрата беше безкомпромисна от добавянето на друг цвят. Това беше важно, особено защото картината е малка.
Въпрос: Какви видове пастели и щрихи сте използвали?
О: Нанасях меки пастели към небето и тревата, като използвах лек страничен ход, уверявайки, че хартията ще остане сравнително чиста, когато издърпам краищата на дърветата в небето и че цветните цветове ще останат свежи. За тази картина бяха използвани около десет до дванадесет пастели.
В: Направихте ли значителни промени в хода на тази картина?
О: Идеята за добавяне на маргаритки беше закъсняла мисъл, но те цъфтят едновременно с макове и двете често се срещат заедно в тази страна. Малките кремаво бели щрихи добавят нотка на свеж цвят.
В: Кой конкретен аспект ви харесва най-много?
О: Особено харесвам пространството точно от центъра, където линията на хоризонта губи определение и води до пътя на меката светлина през полето.