Ето няколко основни понятия за художествена перспектива, които абсолютно трябва да знаете, независимо дали вашите намерения са изразителни или реалистични.
от Дан Гено
Не, ти не си единственият художник, който се страхува от перспектива и пресконференция. Както за начинаещи, така и за напреднали артисти, страхът е толкова осезаем и първичен, колкото страхът от змии. За щастие можем да се опитаме да избегнем местата, където живеят змии. За съжаление, като създатели на изображения не можем да избегнем артистичните змиеви ями на перспектива и ракурс. Ако искате да придадете на фигурните си рисунки правдоподобно усещане за обем и дълбочина, заобиколени от атмосфера, трябва да развиете осведоменост и работни познания за предсказване и перспектива.
За щастие, фигуративни художници не трябва да учат толкова „математическа“перспектива, колкото архитектите и инженерите трябва, за да си вършат добре работата. Всъщност, както ще научите в тази статия, повечето рисунки на фигури изискват само малко работни познания за „художествената“перспектива. Ако знаете как да нарисувате кутия в перспектива, вероятно също знаете как да нарисувате човешка фигура, животно или почти всяка друга форма в правдоподобна перспектива.
Математическа перспектива
Фигура 1: Перспективен чертеж на стояща фигура от Dan Gheno, 2006 г., цветен молив и бял въглен върху тонирана хартия, векторни линии наслагва се цифрово, 24 х 18. Човешката фигура е много по-сложна от кутия. Въпреки това, като кутия, човешкото тяло има равнини отпред, отстрани и отзад. Също така върху човешкото тяло има много паралелни или бисиметрични ориентири, като зърната, точките на бедрата, стъпалата, коленете, очите и раменете. Следователно, можем да използваме същия вид сближаващи се строителни линии, които използваме, когато рисуваме кутия, за да тестваме и развиваме перспективните отношения във фигурата. Всички тези конвергентни линии се срещат на място, наречено изчезващата точка (С), намираща се на противоположната страница. |
Първото нещо, което трябва да направите, когато използвате перспектива, за да ви помогне да нарисувате фигурата, е да определите линията на хоризонта или нивото на очите. Намирането на нивото на очите е толкова просто, колкото и да държите молива пред очите си. А сега си представете, че рисувате кутия със същата височина и ширина като вашия човешки предмет (Фигура 1). Да речем, че горната част на полето (A) е над нивото на очите ви, а долната основна линия (B) е под нивото на очите ви. Бихме забелязали, че горният ръб ще се насочва към ъгъла (H) и ще се насочва нагоре и надолу към линията на хоризонта, а ако нарисувате въображаеми линии от върха и отдолу до точка на вашия линия на хоризонта, те ще се сближат на място, наречено изчезващата точка (С). Въпреки че човешката фигура е дявол на много по-сложно от кутия, на човешкото тяло има достатъчно паралелни или бисиметрични ориентири, като зърната, точките на бедрата, стъпалата, коленете, очите и раменете, които можем използвайте подобни сближаващи линии, за да придадете на нарисувани фигури правдоподобно усещане за дълбочина на перспективата.
Жизненоважно е да намерите перспективната основна линия на всяка фигура, която рисувате, независимо дали рисувате лежаща, седнала или стояща фигура. Каква е перспективната базова линия? Това е нищо повече от долната перспективна линия, където фигурата докосва земната равнина, както на Фигура 1 (Б). Когато учениците от моя клас изпитват затруднения с тази концепция, се опитвам да го направя по-осезаем за тях, като поставям дълъг стълб върху стойката на модела, като го облицовам с гърба на краката на модела. Понякога поставям и отделни стълбове зад краката на всякакви мебели, за които те имат проблеми с рисуването в правилна перспектива. От стадия на ученика тези полюси изглеждат като действителни перспективни линии, преминаващи през стойката на модела, и веднъж фиксирани в очите им като твърдо, оптично изображение, обикновено им е много по-лесно да репликират тези така наречени въображаеми линии като реални линии на своите хартия. Много художници погрешно нарисуват тази основна линия плоска, успоредна на плоскостта на картината, дори ако останалата част от фигурата очевидно се наклони в изглед от три четвърти. Това е особено проблем за художниците, когато рисуват лежащи пози. Обикновено базовите ъгли се отклоняват от равнината на картината ви поне малко, както е изобразено в рисунката на Франсиско Байо. Подобно на всички други перспективни вектори на вашия чертеж, и основната линия ще е насочена към линията на вашия хоризонт.
Перспективата става малко по-сложна, когато комбинирате няколко фигури или предмети като мебели в една рисунка - но не много по-сложна. Както може да се види, посещавайки археологическия музей в Неапол, римските художници стенописи са имали работни познания за сближаване на самолети, дори и да не са разбрали математическите разсъждения зад него. По същия начин, художниците от ранния Ренесанс създават рудиментарна форма на художествена перспектива, наречена costruzione legittima, която работи. Просто казано, тези художници свързват всички свои фигури с линията на хоризонта, започвайки с една ключова фигура. Ако линията на хоризонта минаваше зад очите на ключовата фигура, без значение колко далеч в далечината могат да стоят други хора и колкото и малки да изглеждат визуално, главите им ще се подредят приблизително по линията на хоризонта - с направени изключения за деца или лица с по-малък ръст. Главите на тези фигури ще бъдат засадени малко по-ниско от хоризонта - или малко по-горе за по-висок човек.
Интуиция срещу математическа перспектива
Отстъпваща жена от Dan Gheno, 2006 г., цветен молив и бял въглен върху тонирана хартия, 18 x 24. Докато една форма на модела се пресича и се пресича върху друга, нека линията, описваща предната форма, припокрива щриха, описваща задната форма. Например в тази рисунка забележете как оставих глезена на предния план да припокрива долната част на крака. Можете също така избирателно да потъмнявате и / или сгъстявате линия, тъй като тя припокрива задната форма, както се случва тук в коляното. Не превръщайте този инструмент в предвидимо правило. Забележете как се използва на някои места, а не на други. В този случай ярко-белият тоналност на тазобедрената става беше достатъчен, за да напредне формата си пред областта на стомаха. Би било излишно да добавите линия по ръба на бедрата. Важно е да отделяте малко въздух в краищата на фигурата си от време на време, вместо да увивате всички форми във всеобхватна, твърда и твърда линия. |
Според художника Дж. Леонард Уотсън, „Ако главата и лицето са били геометрични по форма, като куб или цилиндър, тяхното предварително закрепване би могло да се осъществи с математическа точност чрез математическа перспектива, но повърхностите на главата и лицето са сложни, и вследствие на това не може да се управлява от някакво просто правило на перспектива. Окото трябва да е единственият съдия.”Можете да научите цялата сложна математическа перспектива на завършил ниво, която искате, но най-вече се свежда до това: Нещата, които са най-близо до окото ви, изглеждат по-големи от нещата по-далеч. Римляните знаели това, както и вие, ако се доверите на собствените си очи.
Пренасочването на крайниците и торса не винаги е лесно в началото. За да разберете понятието, първо трябва да разберете самата дума предсказване. „Пренасочването е точно това, просто съкращаване на дължината на формата“, редовно казвам на студентите си, насърчавайки ги да го запомнят като мантра. Следователно, когато една ръка се наклони от нашата линия на видимост, дължината й се скъсява визуално - но ширината й остава относително непроменена. Както често се случва, умовете ни са склонни да пречат на очите ни и много художници рисуват дължината на ръката твърде дълго. Или, от друга страна, те нарисуват ръката твърде тънка, опитвайки се да компенсират съкратената й дължина. Така или иначе, припомнете си тази мантра, докато се борите с несъзнаваното си желание да направите рисунката съобразена с вашите очаквания за това как трябва да изглежда една ръка.
Тази битка с ума също може да попречи на вашето око, докато рисувате торсове, особено в лежащи пози. За да разберете по-добре динамиката на предразполагането, опитайте да мислите за таза и гърдите като отделни форми, свързани с мускулите. Забележете в моята рисунка Reclining Woman как бедрата, стомахът и гърдите се свързват един с друг, една форма подредена пред друга. Този ефект ще откриете и по не толкова очевиден начин, когато рисувате направо изправена поза. Например, ако нарисувате модела си отдолу, ще наблюдавате хълбока леко припокриване на стомаха, докато стомахът малко припокрива гърдите и т.н.
След като се научите как да подреждате отделни форми на тялото едно върху друго, моля, не прекалявайте, както правят някои художници - особено тези, които се вбесяват с криволичещите стилове, принадлежащи на Микеланджело и Рубенс. Вместо да се доверяват на очите си, тези новаци гледат модела и хипнотично виждат една балообразна част на тялото, струпана отгоре. След това изострят стилизациите си с цветни, редуващи се дебели и тънки линии. Винаги имайте това предвид: Кривите, които смятате, че виждате на модела си, обикновено са много по-плоски, отколкото мозъкът ви иска да приеме. Стари майстори като Микеланджело и Рубенс намериха стила си естествено, като се довериха на червата си и погледнаха модела с проницателно око. По същия начин, нека да ви намери стил, вместо да налагате такъв на себе си.
Линии и припокриващи се форми
Отстъпваща лежаща фигура от Dan Gheno, 1998 г., цветен молив, 18 x 24. Има много начини да посочите визуално разстояние, но забележете в този случай, че всяка следваща форма е начертана с по-малко детайли и с по-меки, по-леки линии, докато се оттеглят в пространството. |
Използвана пестеливо, линията може да бъде вашият най-мощен инструмент за предаване на ефекта от поредната съкращаване. Тъй като една форма на модела се пресича и се пресича върху друга, нека линията ви, описваща предната форма, припокрива щриха, описваща задната форма. Както можете да видите на моята рисунка Reclining Woman, линията, представяща глезена на предния план, припокрива Ахилесовото сухожилие, а линията, следваща ръба на коляното, се пресича пред горната част на крака. Понякога обичам избирателно да потъмнявам и / или да сгъстявам линията, тъй като тя припокрива задната форма, както правя тук до коляното. Обикновено избирам селективно линията, изобразяваща отстъпващата форма, както направих с бедрото, където минава зад коляното, преди да оставя тази линия постепенно отново да потъмнява в горната част на крака, където бедрото преодолява стомаха. Не превръщайте този инструмент в предвидимо правило. Забележете как го използвам на някои места, а не на други. В този случай усетих, че контрастната, ярко-бяла тоналност на тазобедрената става е достатъчна, за да напредне формата му пред областта на стомаха. Би било излишно да добавите линия по ръба на бедрата. Важно е да отделяте малко въздух в краищата на фигурата си от време на време, вместо да увивате всички форми във всеобхватна, твърда и твърда линия.
Всяка от тези припокриващи се, криви линии трябва да има предизвикателно, подразбиращо се насочено движение към тях, което ако бъде разширено през фигурата, теоретично ще се увие около формите като лента. Понякога е полезно някои от тези външни контурни линии буквално да се скитат върху вътрешната топография на формите. Наречени кръстосани контури, тези вътрешни линии могат да добавят мощно впечатление за обем върху форма, особено ако не са твърде твърди, тежки или тъмни. Не се страхувайте да вкарате в чертежа си няколко дискретни напречни контура, които не са свързани с линии, които описват външен ръб - може би правите рисунка и усещате подуване на формата или гребен на мускул, който не могат да бъдат описани от форма на сянка, полутонове или подчертаване. Следвайте червата си и опишете това подуване с деликатна, напречна линия.
Не е нужно да сте толкова дискретни относно използването на напречни контури, когато рисувате драперия. Сгъванията, маншетите, подгъвите на полата и коланите са естествени кръстосани контури и трябва да ги използвате за всичко, което им струва. Важно правило за перспектива се намесва тук при използването на напречни контури: Забележете, че напречните контури са по-малко извити, когато се приближават до нивото на очите ви. Те се извиват по-драматично нагоре, докато се издигат над нивото на очите ви, и обратно, извиват се надолу, докато се спускат под нивото на очите ви. Например, коланът на вашия модел ще се извие надолу, ако гледате обекта си отгоре, и ще се извие дъга нагоре, ако изгледът ви е отдолу. Същият колан може да изглежда прав, ако очите ви са на едно ниво с талията на вашия модел. Не е необходимо да ограничавате използването на кръстосани контури до видима топографска форма. Кръстосаните контури могат да бъдат много полезни, когато се опитвате да намерите източника на крайник, където той се свързва с торса или където долен крайник се свързва с горен крайник. Понякога оставям моливът си да се разхожда по формата на фигурата с леко начертани контурни линии, които едновременно се извиват по протежение на видимата форма и се движат около задната страна на формата, сякаш тялото е прозрачно. Това води до поредица от произволни напречни сечения. Тогава се опитвам да визуализирам как един от тези въображаеми сечения може да се прикрепи към формата зад него.
Светлина и сянка
Наклонена фигура от Dan Gheno, 2008 г., цветен молив и бял въглен на тонирана хартия, 24 х 18. |
Много художници нарочно се отклоняват от хвърлянето на сенки, казвайки, че са натрапчиви. Но обичам да ги прегръщам, използвайки ги като кръстосани контури, които се преобръщат и определят подчертаващия обем на фигурата. Лентите за леене са само невъзпитани и отвратителни, ако ги нарисувате без промяна, игнорирайки това много важно правило: Летите сенки и техните краища са най-силни близо до произхода им, а тъмната им стойност и острите ръбове постепенно намаляват, когато отпадат от източника си. Именно тази градация на ръба и стойността, добавена към колебаещата се форма на сянката, докато се търкаля върху формата на фигурата, създава силно усещане за триизмерна форма.
По подобен начин много художници подценяват или изобщо пренебрегват силното влияние на светлината върху предразположена фигура. Когато рисувате модела, забележете как полутоновете в осветената зона постепенно затъмняват и потъмняват, когато тялото на модела се отдалечава от източника на светлина. Това явление е особено забележимо, когато рисувате стояща фигура на нивото на очите си и светете отгоре. Докато тялото на модела фино се отдалечава надолу от нивото на очите, формите на обекта не само се скъсяват, но и потъмняват. Това води до perspectival double whammy, като градуираната светлина синергично подсилва физическото усилване на фигурата.
Самата светлина е подвластна на силите на отпадане. Например, обикновено забелязвате тъмен ръб, заобикалящ периферията на вашия модел, когато източникът на светлина е зад вас и обектът ви е осветен челно. Ако погледнете фигурата от страничен ъгъл, този тъмен ръб изглежда ще изчезне и вместо да намерите остра линия, ще откриете серия от постепенно потъмняващи полутонови форми, водещи във формата на сянка. Но отпред тези полутонови форми се размиват. Подобно на железопътните коловози, които се сливат в далечината, тези множество деликатни полутонови форми също се сливат, отстъпвайки около извивката на тялото, за да се превърнат в една много тънка, но графично ограничена линейна форма.
Драматично предсказване
Фигура в Дълбоко предупреждение от Dan Gheno, 2006 г., цветен молив, 18 x 24. Не забравяйте да изчислите размера на размера на всяка част на тялото, преди да направите чертежа. Чрез тежко предразполагане кракът на преден план в този чертеж е визуално почти толкова голям, колкото и отдръпващата се ребра. |
Винаги ще има някакво предразполагащо изкривяване във всяка поза и във всяка част на тялото, дори и да е само в рамките на повдигнатата изпъкналост на носа или подуването на китката при плосък, фронтален изглед на модел. Но когато умишлено искате да създадете изключително драматична, предварително закрепена фигурална фигура, осъзнайте, че не става въпрос само за натрупване на произволни големи части на тялото пред по-малки части на тялото - въпреки че творческото преувеличение може да бъде естествена част от процеса. Вашата рисунка ще изглежда неорганизирана, а фигурата ви разединена, ако не намерите някаква подредена връзка и ритъм, преминаващ през частите на тялото, тъй като те визуално намаляват. Не е нужно да търсите по-далеч от модела, представящ се пред вас за отговора - има вроден, градуиран ритъм за всички ракурси на човешкото тяло. Забележете, че ако сте изключително близки до модела, перспективните изкривявания са крайни, докато изкривяванията на размера постепенно стават по-малко драматични в по-отдалечените части на модела. Опитайте да застанете в поза от три четвърти пред огледало. След това протегнете една от ръцете си към огледалото, докосвайки повърхността. В сравнение с вашия торс, пръстите ще изглеждат гигантски, останалата част на ръката доста голяма, прилежащата ръка доста голяма, а раменете малко по-големи, отколкото обикновено очаквате. Все още ще възникне известно ускоряване между торса и отдалечената ви ръка, но това предсказване ще изглежда минимално в сравнение с визуалните изкривявания в близката ръка.
Когато рисувате модел от силно ограничен ъгъл, първо се доверете на червата си, като картографирате пропорциите само с окото си като водач. Нормално е да се чувствате малко неспокойно относно качеството на първоначалните си наблюдения. След като блокирате цялата фигура, може да искате да тествате пропорционалните си изчисления чрез измерване на една част на тялото срещу друга. Като цяло, ако сте направили грешка, това е в по-малките, по-отдалечени части на фигурата, където може би сте ги разтеглили в компенсация за по-големите, близки сегменти. Поради тази причина е най-ефективно да включите най-близката, най-голяма част от тялото като вашата мерна единица, като подметката на предния крак в отседнала поза, в която главата и гърдите на модела са по-далеч от вас. В тази ситуация много художници правят далечния сандък твърде голям, нещо, което ще хванете по-бързо, ако сравните дължината на визуално по-големия крак с гърдите. Каквото и да правите, не изчакайте, докато сте направили напълно по-малките далечни форми, преди да измерите дължините им спрямо по-близките, по-големи форми.
Често художниците изпадат в неприятности, когато нарисуват седнала фигура с извит крак и един прав. Те нарисуват долната, отстъпваща част на огънатия крак твърде дълго - дори и да са направили същата грешка милион пъти преди. След това те начертават правия крак по-дълго, за да се настанят огънатият крак, а преди да го знаете, цялата маса крака е твърде дълга. Тези художници често съчетават грешката си, като също рисуват горната част на огънатия крак твърде дълго. Въпреки че подбедрицата може да се отклони от вас по-радикално, отколкото горната част на крака, освен ако не стоите директно над скута на модела, предписването ще съществува и в горната част на крака.