По време на неотдавнашен уъркшоп в Ниската страна на Южна Каролина Уилям Джеймсън даде инструкции за пленерна живопис с маслени бои, но той знаеше, че е също толкова важно да предложи насърчение и насока на студентите, докато те се наслаждават на опита.
от М. Стивън Дохърти
Уилям Джеймсън започва демонстрация по време на скорошната му работилница на остров Seabrook, Южна Каролина. |
Форматът и стилът на семинарите могат да варират значително в зависимост от местоположението, времето, времето, размера на групата и личността на участниците и инструктора. Някои часове са дълги, интензивни сесии, по време на които не може да се чуе нищо, освен инструкторът, който издава строга критика на студентската работа; други са социални събирания, по време на които има много смях, разговори, ядене и много малко рисуване. Няколко събират стари приятели, които просто искат да споделят опит с рисуване без инструкции, а някои са курсове, които предлагат добър баланс между приятелски обмен и солидно образование. Художникът от Северна Каролина Уилям Джеймсън намира този чувствителен баланс между образованието и насърчението и се стреми да направи своите работилници забавни обучителни преживявания за всички участници.
„Чух много коментари от ученици за добрите и лошите неща, които са им се случили в други работилници, и се опитвам да използвам тази информация, за да подобря часовете си“, каза Джеймсън след скорошна работилница. „В крайна сметка целта ми е да помогна на учениците, а не да ги обезкуража. Най-важното е техният опит, а не моят."
Джеймсън предостави подобна добре балансирана програма по време на неотдавнашен тридневен семинар, който той проведе в Ниската страна на Южна Каролина на остров Сийбрук и остров Вадмалау - две от най-красивите, очарователни и исторически места, където художниците са вдъхновени да рисуват. След запознанско парти и обща дискусия през първата вечер групата беше заедно, Джеймсън посвети следващите три дни на демонстрация на техники за изработване на бързи скици с мастило и акварел, както и малки проучвания с масло и предоставяне на индивидуални инструкции за студентите, без значение какъв носител са избрали. Той също направи усилие да събере студенти, които преди това нямаха малък опит, за да може да им предложи обучение по основи. Всеки ден от семинара на Джеймсън включваше шест часа обучение, възможност за студентите да рисуват и получават индивидуални напътствия и групова критика вечер.
„В първия пълен ден от часа обсъдих целите на семинара, посочих къде ще рисуваме, посочих алтернативни места, ако не бяхме в състояние да бъдем на открито, и помолих хората да ме уведомят дали имат някакви конкретни интереси или притеснения - припомни Джеймсън. „Когато пристигнахме на първото място за боядисване и поставихме молци, избрах гледката, която ще рисуваме. Пълна демонстрация предшестваше всяка сесия за рисуване, като имаше достатъчно време, отделено за въпроси от участниците. Размерът на класа варираше от осем до 15, защото някои хора успяха да се присъединят към нас само за един ден, но все пак беше достатъчно малък, че можехме да се придвижваме до местата за рисуване и да се събираме за демонстрации и критики.
12 неща, които трябва да запомните за открито Пейзажна живопис
|
„Аз съм голям привърженик на правенето на скици, или за планиране на картини, или за документиране на мимолетни предмети, така че през първата сутрин на класа показах на учениците как използвам ролерна химикалка (с постоянно или водоразтворимо мастило) и акварел за бързо записване на наблюдения - каза Джеймсън. „Имам около 40 скици в моето студио, които документират пътуванията ми и близките места, а понякога използвам този материал за разработване на големи студийни картини.“
Когато той предлагаше демонстрации на картини, Джеймсън работеше бързо върху 9 "-x-12" панели, за да направи впечатление от видяното. „Поддържам нещата прости, използвам ограничена палитра, работя с големи четки и никога не отделям повече от 45 минути за нито една картина“, обясни той. „Въпросът е да бъде спонтанен и свеж и това може да бъде успешно през първите 10 минути. След това оставям това платно настрана и започвам върху друго. Насърчавам учениците да правят същото. “