Този театрален художник с тексас разбива множество митове - включително представата, че художниците са късогледство и единомислие. Qiang Huang помага на участниците в семинара да се научат как да рисуват, рисуват и продават своите произведения на изкуството, използвайки съвременни технологии и традиционни методи за рисуване.
от Ким Карлтън
Цианг Хуанг помогна на ученик разберете как да измервате елементи на настройка за натюрморт по време на работилницата му в Центъра за оттегляне и обучение на художници, в Магнолия, Тексас. |
Веднъж Ръдиард Киплинг написа: „О, Изток е Изток, а Западът е Запад и никога няма да се срещнем двамата.“Това вече не е вярно: ние имаме Цианг Хуанг (произнася се „Чонг Вонг“), роден и израснал в Китай, сега горд американец и в него Изток наистина среща Запад.
Но това не е всичко. Науката среща и изкуството, абстракцията среща реализъм, а бизнесът среща удоволствие от работата на този художник на маслени бои. В тези времена за затягане на коланите картините на Хуанг се продават като горещи торти, галериите го ухажват, а работилниците му са пълни. Работилницата присъства на един от последните му ателиета по рисуване на натюрморт, за да разбере защо.
Предавайки знанията си по време на неотдавнашно тридневно събитие в Artists Retreat & Learning Center, в Магнолия, Тексас, Хуанг използва тристепенния подход. Първо, сутрин от два и два дни той изнесе щателни презентации на PowerPoint. Той следваше всяко от тези сесии с демонстрация, която илюстрираше уроците, които току-що беше преподавал. Трето, по време на следобедните занятия той позволи на учениците да практикуват това, което проповядваше, и той внимателно се погрижи да ги ръководи, от проектирането на настройката до подписването на картината. На третия ден, като практичен постскрипт, той преподава клас за своите техники за онлайн бизнес, за да покаже на учениците как да създадат търговски обект за продажба на своите произведения.
Презентацията през първия ден PowerPoint беше фокусирана върху композицията. Хуанг подчерта, че обектът на натюрморта не са различните елементи в настройката, а по-скоро светлината. Той обясни различни светлинни ефекти, включително прожектиране, силует и други и описа описаните предмети като „абстрактни манипулатори на светлината“. Хуанг обясни, че тези парчета от абстрактното цяло трябва да бъдат поставени стратегически, за да могат зрителите да прочетат картината. Те могат да четат в линейна или извита посока; те могат да четат бързо или бавно Художникът трябва да реши тези неща по време на етапите на планиране на картина. Абстрактната концепция на произведението трябва да бъде напълно оформена, а центърът на фокуса да бъде определен предварително, за да бъде произведението визуално събитие, а не „просто колекция от артефакти“.
Лекцията на втория ден обхвана елементи от рисуването: рисунка, стойност, цвят, ръбове и рисуване с четка. Рисуването, основата на цялото изобразително изкуство, изисква разбиране на линейна перспектива, измерване и пропорция, структура и анатомия - плюс обучено око според Хуанг. Рисува с прости, прави линии, най-вече само с маркиране на граници. „Не трябва да правите копие от вашата настройка“, инструктира художникът. „Целта на рисунката е поставяне.“
Стойността е инструментът за дизайн, който показва форми чрез контраста на светлината и тъмното. Хуанг окуражи учениците си да използват възможно най-малко ценности, за да поддържат изявлението силно.
Хуанг прекара много време в обсъждане на ролята на цвета в рисуването. Художникът вярва, че една картина комуникира по-добре, ако има доминиращ цвят. Понякога този доминиращ цвят може да бъде това, което Хуанг нарича „нецветен” - приглушен цвят - в този случай би поддържал наситени цветове в центъра на фокуса. За непрекъснатостта на цветовете той използва оттенък на последователност, за да опише потока, като например последователността от жълто до оранжево до червено, която следва извивката на ябълката.
Хуанг посъветва студент по въпроса важността на фона стойност и оттенък. |
Хуанг предпочита да използва прозрачни цветове за сянка и ограничава видимата четка, прилагайки боята с големи, плоски синтетични четки. Той използва непрозрачни цветове за области на светлината, доставени с четка за четка за изразена текстура.
Краищата са тайното оръжие на художника за създаване на динамични картини. „Краищата оркестрират картината с приоритети: Острите ръбове привличат вниманието, меките и изгубени ръбове показват приемственост“, обясни той. По-късно, когато наблюдаваше напредъка на рисуването на учениците, Хуанг често използва пръста си, за да измие размазване между предмети, намазвайки твърд ръб. Студентите отбелязаха, че едно движение може да превърне педантичното усилие в настроено и драматично произведение на изкуството.
Един от определящите аспекти на собствените картини на Хуанг е неговата силна четка. „Използвайте големи четки. Използвайте много боя “, подчерта той. „Използвайте нож за палитра, за да смесвате купчини боя. В противен случай ще скучно и ще загубите прекалено много време за смесване.”Ориентацията на удара контролира темпото на четене и създава абстрактни модели, придаващи настроение и енергия на повърхността. В заключение той заяви: "Четката осигурява силата на картината."
Гледането на Хуанг, създаден да рисува, е все едно да бъдеш зад кулисите преди важна продукция. Той вече знае какво ще се случи, но той събира себе си и мислено репетира, внимателно оркестрира и внимателно проучва настройките на натюрморта. Той се изправя назад, след това пристъпва напред и пуска венчелистче на цветя на преден план. Той настройва стъбло, привързва се към светлината.
За демонстрация в работилницата „Магнолия“Хуанг притисна син филтър към прожектор, който осветяваше настройката му под ъгъл 45 градуса, след което подреди още един за светлината на прожекторите на своето платно и палитра. Той избра синьо, така че учениците да виждат светлина, подобна на северна светлина. Хуанг прави това в собственото си ателие, тъй като обикновено рисува през нощта. Той обсъди въздействието на различните светлинни температури върху картините. Картините му като цяло са топли, така че по-студената светлина осигурява контрапункт и не позволява на картините да имат фина нежност. Той предпочита 60-ватова крушка Natural Light Plus за нейната хладна светлина. Студиото на Хуанг е тъмно, с изключение на тези два прожектора. В работилниците на инструктора има и светлината от голям проекционен екран, който позволява на публиката да види отблизо неговия процес и напредък.
Инструкторът напомни на ученик да помислете за настройката като за композиция рамкирана от границите на картината повърхност. |
Хуанг обясни, че обича да повишава дисплея на натюрморта до нивото на очите, защото чувства, че по този начин има по-голяма визуална стабилност. Той избягва хоризонталната линия да пътува непрекъснато през платното, като казва: „В ситуация с галерия зрителите ще се плъзгат направо през вашата картина до следващата, ако няма какво да спре окото.“Той подредил съответно покривката и предметите си., Фонът за демонстрацията беше домашно устройство, състоящо се от две парчета шперплат, окачени в средата, и Хуан драпиран плат върху фона и предния план. Както е по негов обичай, светлината идва от горе вляво, създавайки модел на сенки, който според него е ключовият дизайнерски елемент на картината. „Обектите са второстепенни по отношение на формите и цветовете, които ще манипулирам за тяхната игра на сенки и спектралното взаимодействие“, каза той. „Картина е музикално произведение в пространствената област. Светлината и цветът на предния план представят мелодия на висок тон, а тъмният фон осигурява бас с ниска височина. “Човек почти можеше да чуе как диригентът почуква палката си, докато започваше картината.
Хуанг започна с тонирането на платното със запазената си марка тъмно - френски ултрамарин и изгоряла сиена (хладно и топло) - начина, по който започва повечето картини. Той обича да задава този тон отчасти, за да „унищожи пагубното съвършенство на бялото платно. Оттам нататък вашето платно става все по-добро и по-добро.”За да тонира повърхността, той нанесе неразредена боя, след което я избърса с хартиена кърпа. Понякога той го изтънява с малко къс терпентин, но това е сведено до минимум - дори когато става въпрос за почистване на четките му при употреба - защото терпентинът изсъхва бързо и прави финала матов. Хуанг просто избърсва четките, докато работи и не използва никаква среда.
В този момент Хуанг свали очилата си и примигна към подредбата, която подготвяше да скицира. По време на етапа на рисуване неговите бързи, прави линии очертаваха само големи форми, следвайки посоката на светлината. Той използва четка за четина и неразредена боя - същата смес, която използва за тона. След това с хартиена кърпа той избърса светлините си. Хуанг се стреми да има „завършена“картина на всеки етап, като никога не преразглежда нито едно място преди останалите. След като рисунката беше задоволителна, Хуанг се придвижи към тъмните, блокирайки ги, все още използвайки само един неутрален тон.
Следваше цветът. Тъй като робското копиране на сцената е обезкуражено в неговия подход, Хуанг не беше толкова загрижен за настройката, колкото за картината. Цветът ще бъде коригиран по-късно, ако е необходимо. Хуанг внимателно разбърка тъмнините си, като отдели време, за да ги оправи. Той държеше купчина от фоновия си цвят удобен за интегриране в другите му цветове за хармония. Чисто бялото беше запазено за самия край. На този етап картината все още беше доста монохроматична и основният дизайн беше постигнат с форми и ценности.
Инструкторът вдигна четката до демонстрира точка на ученика платно. |
Хуанг обикновено работи отляво надясно, отзад отпред. По-голямата част от светлинната зона ще бъде по-хладна от тъмната, поради прохладата на светлината на прожекторите. Той посочи, че това обикновено е обърнато, когато рисувате на пленер, където слънчевата светлина е топла и синьото небе се отразява в по-хладните сенки. Той запали светлините по същия начин, както правеше тъмните, като внимателно смесваше цветовете, след което ги прилагаше в началото с големи четки, като постепенно намаляваше, тъй като стана по-подробно. В крайна сметка той отново сложи очилата си и се зае с фините детайли с малки соболи. Той предупреди учениците си: „Не работете в дадена зона повече от 10 или 15 минути наведнъж. Ще започнете да добавяте твърде много подробности. Ако сте прекарали 10 минути, започнете да търсите друга област, на която да обърнете внимание. Ако слушате вашата картина, тя ще ви каже какво иска. “
За да извайва фигурите, художникът рисува от граничните линии с положителния цвят, след което се отрязва с отрицателния цвят, придърпвайки мокрите тъмници в тялото на сянката. Тези меки и изгубени ръбове осигуряват основния поток, който човек усеща, когато разглежда произведения на изкуството на Хуанг. Той се грижи да размие всички входни ръбове около границите на картината, за да помогне на окото да остане съдържание в тялото на композицията.
Когато работеше с тъмните, цветовете на Хуанг вече бяха свързани, но когато стана дума за светлините, той запази цветовете защитени, чисти и незамърсени. Един внимателен удар в даден момент, той чувствително измести температурата в полутоновете и провери два пъти краищата му. Окончателните подробности бяха представени с голямо внимание. „Много малки форми, като ябълкови стъбла, трябва да показват силен контраст“, посъветва той учениците си, „така че отделете време с тях. Използвайте чиста, суха четка, за да перо ръбовете, когато е необходимо. За подчертаване, той предложи да се използва противоположната температура, нанесена перпендикулярно на околните щрихи.
Когато картината започна да се чувства завършена, той отстъпи назад и започна да задава въпроси, на които картината ще отговори. Съветът на Хуанг: „След като стигнете до последния етап, престанете да разглеждате изцяло вашата настройка и просто се свържете само с вашата картина. Картината е ваш учител.”Следващите въпроси се разляха. - Вероятни ли са размислите? - попита Хуанг. „Светлинните ефекти съответстват ли на осветлението? Може би е необходим тъмен акцент. Проверете дали някой цвят не изглежда твърде изолиран. Ако там се намери някакво разминаване, добавете цветен ехо или някакъв цвят на фона, за да внесете хармония. Потърсете дизайнерски елементи, които може да се повторят. Това е вашият ритъм и мелодика. Проверете два пъти дали центърът на фокуса остава звездата на шоуто. Най-важното нещо, което трябва да знаете, е кога да спрете.”Художникът обяви, че ще изчака, докато картината стане напълно суха, преди да подпише името си.
Студенти в работилниците на Хуанг бяха предоставена с много информация за как цветът и светлината влияят на успеха на картина |
Хуанг проявява бурно любопитство и силно развита работна етика. Като дете той прекарвал много време в рисуване и възхищение на чичо си художник, но като студент се занимавал с наука, гледайки на това като на практически курс на обучение. Сега доктор по физика, широкото му образование му осигурява необикновено задълбочено разбиране на светлината и цвета. Той работи на пълен работен ден като оптичен инженер - учен по светлината, работи с холография и оптични системи. Това беше достатъчно до преди около 10 години, когато Хуанг присъства на симпозиум по изкуство в Остин, Тексас, градът, който сега нарича дом. Там той гледаше слайд след слайд на популярни произведения на изкуството, докато в него нарастваше убеждението, че може сам да създава такова изкуство и може би дори да го надмине. Спящият художник беше събуден.
Хуанг започва да ръководи собственото си художествено образование, посещавайки много семинари, преподавани от такива учители като Дейвид Лефел, Шери Макгрей, Грег Кройц, Жан Чамбърс и други, практикувайки наученото, когато времето го позволява. Макар преди всичко художник на натюрморт, Хуан първоначално не е привлечен към натюрморта като жанр. Чувството му беше, че натюрмортът е нещо, което „не е съвсем мъртво; това е все още живот!”Това се промени, когато се срещна с Дейвид Лефел. Лефел го научи да рисува преминаването на светлината вместо портрети на предмети. В свойствата и ефектите на светлината, инженерството и рисуването изведнъж намериха общо основание. Тази идея беше вълнуваща за Хуанг. Оттогава той е мост, свързващ научния му ум с неговото художествено сърце. Концепцията го кара да се занимава с теория на цветовете, да фиксира тонирани филтри към студийните си лампи и да експериментира с инсталации, които текат в спектрална последователност (оранжево, поставено между червена ябълка и жълто-зелена круша, например).
Предстоящи семинариQiang Huang има следните работилници насрочен за остатъка от 2009 г.: Горещо изкуство в хладно пространство18 до 20 юни Лакомб, Луизиана За контакти: Барбара Шоу, [имейл защитено] Тридневен натюрморт Живописна работилница 14 до 16 август Гранбъри, Тексас За контакти: Тереза Наван, Artistic Retreat Center, Iron Horse Inn, [имейл защитено] Тридневен натюрморт Живописна работилница 18 - 20 септември Остин, Тексас За контакти: Карън Уилкерсън, [имейл защитено] |
С нарастването на любовта му към изобразителното изкуство той все повече и повече време отделяше за това. Работният ден на Хуанг изглежда така: Той работи от 9 до 5 като физик, а когато се прибере вкъщи, той вечеря и посещава със съпругата и сина си. След това от 19:00 до 22:00 той рисува. На следващата сутрин той снима картината си, преди да отиде на работа. По време на обяд той качва изображението в eBay и управлява блога си, многото си членства, продажбите и свързаната с него административна работа. Той пакетира и изпраща картини в рамките на няколко дни след продажбата - веднага щом боята е достатъчно суха за изпращане.
Неговата задълбочаваща се връзка с изкуството породи желание да сподели наученото, както бизнес стратегията, така и неговия подход към рисуването. Самият му пример учи, че дисциплиниран живот ви възнаграждава със свободата да създавате и дава възможност вашите творения да бъдат видени. Една перла от мъдростта на работилницата, която той сега предава на своите ученици, е да си позволят да бъдат в процес на творчество. Той съветва учениците искрено да следват преподаването на инструктор по време на семинар, като прекратяват собствения си стил, но казва, че те не трябва да остават последователи след семинара. След като се приберат вкъщи, участниците трябва да включат в своя стил само онова, което подобрява тяхното изкуство.
Собственият стил на Хуанг е смел и силен. Въпреки че завършва малка картина за около два часа, той не рисува бързо; по-скоро той рисува умишлено. Той ще разгледа внимателно темата си, ще смеси точен цвят и след това ще постави един ход. Ако е неточен, той ще го изстърже, но няма да рисува върху него. По този начин цветовете му остават силни и чисти, а четките му се използват в композицията. Той казва, че размазването на тънка боя около платното е „оцветяване, а не боядисване“.
Хуанг вярва, че има три нива на артистичност: майсторство, естетика и комуникация. В своите работилници той се опитва да преподава и на трите, за да даде възможност на учениците си да имат възможно най-богата връзка с изкуството и обществеността си. Той вижда майсторството като език, с който художникът говори, така че първо трябва да се овладее. Художникът ще използва този език, за да интерпретира естетически това, на което е свидетел. Вярвайки, че художниците притежават уникална визия и признание за красотата, той учи, че е тяхна отговорност да предадат визията си на платно, а не да правят дословно копия на видяното. Според него най-високото ниво на изкуството е общуването. Ако картината на художника предизвика амбивалентност или объркване, усилието не е постигнало най-високата си възможна цел. Ако обаче картината е в състояние да докосне зрителя и да общува, работата е постигнала трансцендентност. Докато той изнасяше презентациите си в PowerPoint, докато демонстрираше своя стил на рисуване, докато уреждаше своите такси, докато рисуваха, Хуанг се срещаше с художници на сегашното им ниво и им помагаше за следващото.