Израстващият художник Даниел Джеймс Кийс не можеше да се запише в художествено училище, но използваше всички други налични средства, за да се образова като художник, да се свързва с други художници и да популяризира своите произведения на изкуството. Опитът му доказва, че с решителност, поддръжка и компютърни умения артистите могат да постигнат значителен напредък.
от М. Стивън Дохърти
Чаен натюрморт 2008 г., масло, 24 х 30. Колекция художника. |
След като публикува снимки на натюрмортите си и пейзажни картини в секцията на галерията на уебсайта на американския художник (https://www.artistsnetwork.com), Даниел Джеймс Кийс привлече вниманието на редакторите на списанието, които публикуваха съобщения, показващи, че са впечатлени от замисъл и изпълнение на неговите маслени картини. Членовете на служителите в Ню Йорк нямаха представа, че той е 23-годишен мъж, живеещ в селска общност в Калифорния с ограничен достъп до галерии, музеи, училища за изкуства, работилници или други художници. По някакъв начин той се беше научил да създава изключителна колекция от картини, въпреки че повечето от нормалните пътеки, които следват амбициозните художници, бяха недостъпни за него.
На 11-ия си рожден ден Кийс получи достатъчно пари, за да купи първия си комплект маслени бои, подаръка, който най-много искаше да притежава. „Отначах ги мразех, защото всичко, което някога съм правил, е карикатурите и просто не можех да разбера как да приложа това, което знаех за рисуването, към техниките на маслената живопис“, обяснява той. „Сложих комплекта, докато не попаднах на репродукции на картини, които бяха толкова привлекателни, че просто трябваше да се науча как да рисувам. Тогава открих статии от списанията и библиотечни книги за Ричард Шмид и други надарени учители, които обясниха творческия им процес. Всичко, което ми помогна да разбера основите."
Дори сега след няколко години дисциплинирано образование, Кийс не е взел курс по изкуство или не е участвал в уъркшоп; и единствените оригинални картини, които е виждал от големи исторически и съвременни художници, са тези, които е разглеждал по време на редки посещения на галерия и музей във Фресно, Кармел, Сан Франциско и Лос Анджелис, Калифорния. Независимо от това, той внимателно проучи всяка статия, книга и картина, които станаха достъпни и прие сърцевината на всички съвети, които бяха предоставени. Например, той е създал малка ателиена зона в дома на родителите си, която е имала прозорци с изглед към север, и той е поставил натюрмортни предмети на малко разстояние от бита си. „Прочетох много за стойността на това, че съм добре подготвен, преди да започна да рисувам, за работа от живота вместо от снимки и за това, че обектът е осветен от прохладна северна светлина“, казва той. „Също така следвах съветите за избора на неща, които да рисуват, които да имат лично значение, така че да има ниво на изразяване в внимателно наблюдаваните ми представи на предметите.“
Червени здравец 2008 г., масло, 16 х 20. Колекция художника. |
Ключовете също научиха за необходимостта да се спазва правилото на маслената боя, че човек трябва да работи от тънки до дебели апликации - тоест изтънява първоначалните си удари на боя с минерални спирт без мирис, за да намали процента на маслото и да позволи на боите да изсъхнат по-бързо и нанасяне на масления цвят направо от епруветката, когато добавяте най-леките и дебели удари на боята. „Ще призная, че съм твърде нетърпелив, за да направя много предварителни композиционни скици, но се опитвам да следвам съветите, които прочетох за работа от тъмнини до светлини, от фон на преден план и от тънки тъмни до плътна светлина ценности “, обяснява той. „Освен това научих колко е важно да се преброяват всякакви удари - внимателно да се разгледат цветовите и стойностните смеси и да се нанасят ударите на боята и да не се прекалява с тях. Това поддържа цветовете чисти и ярки и добавя известна жизненост на облика на картината."
Като син на министър, Кийс активно участва в своята църква и гордо казва, че вярата му е фактор за мотивиране на усилията му като художник. Това е една от причините той да се ориентира към други художници, които базират предмета на своите картини върху теми от семейството, вярата и службата. „Наскоро гледах DVD-то на Liliedahl Video Productions на Даниел Ф. Герхарц в студиото му в Уисконсин и придобих голяма представа за личността и процеса на човек, на когото се възхищавам в продължение на няколко години“, казва той. „Много от неговите картини са на приятели и членове на семейството и изследват предаността му към Бога, общността и семейството. Наистина се възхищавам на това."
Въпреки че Кийс прави повечето от картините си в малкото ателие, той прави усилия да рисува пейзажи на открито. „Имам щастието да живея в близост до река Сан Хоакин и много прекрасни гледки за пленерна живопис“, казва той. „Прекарвам от два до три часа в разработване на картина, докато светлината е постоянна, а по-късно в студиото правя някои малки корекции. Понякога работя от снимки, ако времето прави невъзможно да рисувам на открито, но наистина се радвам на предизвикателството да събирам цялата информация на място и да запазя свежест и непосредственост в картините.
Сив следобед 2008 г., масло, 10 х 10. Колекция художника. |
„Доста често правя бързи маслени скици, когато съм на открито, като никога не отделям повече от половин час за нито едно проучване“, обяснява Кийс. „Правя същото, разработвайки бързи скици от снимки. Например Нарисът на Нарцис беше направен само за няколко минути в моето студио и наистина ми хареса да се опитам да заснема мимолетно впечатление от темата. Тези видове изследвания са полезни за изостряне на уменията ми за наблюдение, боравенето с четка за боядисване и способността ми да записвам точно цветовете, формите и стойностите в предметите, които привличат вниманието ми. “
Независимо дали работи на закрито или извън, Keys използва по същество една и съща палитра от цветове Winsor & Newton, Rembrandt и Gamblin, която включва титаниево бяло, кадмиево жълто наситено, кадмиево жълто лимон, кадмиево жълто бледо, кадмиево оранжево, кадмиево червено, виридиан, прозрачен оксид червен, прозрачен оксид кафяв, ултрамарин наситено, ализарин пурпурно, жълта охра бледа, тера роза (за монохроматично боядисване) и перманентна роза. Предпочита да рисува върху грундирано белгийско бельо от Artfix, защото е по-лесно да изтриете предварителните белези от гладката повърхност, отколкото би било, ако работите върху грундирано памучно патишко покритие с акрил.