Мичиганският художник Джим Джонсън предлага ценни съвети за успешна акварелна живопис на открито.
от Колин Фрай
SS Kewatin 2000 г., акварел, 9 х 12. Всички художествено произведение тази колекция на статията художник, освен ако не е посочено друго. |
Джим Джонсън обича да рисува на открито. „Има такава красота, която може да се види в случайните смеси от светлина, цвят, текстура и шарка в природата“, казва той. „За мен акварелът е идеалният медиум за изследване на тези чудеса. Наблюдавайте, рисувайте и се забавлявайте е моята философия, при всякакви климатични условия. Понякога чувствам, че изобщо не рисувам неща, а по-скоро цветовете и качествата на променящата се светлина, тъй като докосва различни естествени и създадени от човека предмети. “
Изучаването на светлината и нейните ефекти има дълга история с художници, особено с френските и американските импресионисти. Всеки художник среща проблеми, свързани с непрекъснато променящата се светлина, когато рисува на пленер. Джонсън е изучавал темата през дългата кариера като илюстратор и акварелист и в резултат на това картините му показват майсторски боравене със светлинни ефекти и стойност. Често зрителите коментират, че акварелните му картини „искрят“, ефект, който получава чрез практиката си да оставя парчета бяла хартия, показващи се между големи и малки цветови области. Силният контраст на проектирането и отчетливата стойност създават нов ефект, който наистина изглежда искрящ. За да закръгли цялостния ефект на своите картини, Джонсън променя размера и посоката на четките си, добавяйки текстура и импресионистичен поглед към произведенията си на изкуството.
„За мен пленерната картина записва събитие, съкровен спомен и определен момент във времето с уникалната си светлина, настроение и цвят“, казва той. „За да постигна това, винаги се опитвам да уловя първото си впечатление за сцена. Тези първи щрихи могат да бъдат най-вълнуващата част от процеса на рисуване, а целта ми е това вълнение да бъде ясно видимо в готовото парче.”Очертаването на подробно, фотографско изобразяване на тема не е важно за Джонсън. По-скоро смята, че творчеството - свободно интерпретиране на сцена с личен поглед и стил - трябва да бъде целта на пленерната живопис. „Човек не трябва да бъде твърде безопасен или предвидим или да се колебае да преувеличи това, което вижда“, настоява той. „Бъдете спонтанни. Всяка картина трябва да бъде приключение."
През повечето време Джонсън използва първична трицветна палитра. Ализарин малиново, кадмиево жълта светлина и кобалтово синьо са любимите му избори и тези основни цветове могат да се смесват, за да създадат почти всеки желан оттенък, топъл или хладен. При необходимост той ще добави други цветове, ако е необходимо.
Старият Крис-занаят 2008 г., акварел, 8 x 11. |
Художникът ограничава своите композиции до основните елементи на една сцена, като понякога засилва определени области, като пропуска по-малко важни детайли. От дългогодишния си опит Джонсън е разработил три предварителни стъпки за успешна живопис на пленер. Първо, той разработва скици на стойност, за да зададе модела светло-тъмен и да изследва основните форми в сцената. По-нататък той развива формите в модели, които създават солидна композиция. Тогава той извършва цветно изследване, като обръща внимателно цветовата температура.
След като художникът извърши тези прости, но важни стъпки, той е готов да започне да рисува. Джонсън обикновено използва 130-фунтова хартия от серията Strathmore 400, която има достатъчно зъб за стила си на рисуване. Той продължава да експериментира с други документи, но продължава да се връща към Стратмор. "Той държи цвета по-дълго, като ми дава време да работя с мокрите пигменти, без да оцветя хартията", казва Джонсън. Художникът предпочита модерните синтетични четки, усещайки, че те запазват първоначалната си форма по-добре от традиционните четки за саболи. Обикновено използва само най-добрите акварели за тръби поради интензивните им нюанси, но Джонсън понякога експериментира с бои за студентски клас.
С предварителни скици под ръка той започва с притискане на тъкани от ализарин малиново, кобалтово синьо и кадмиево жълта светлина в еднакви разстояния на подноса с месен порцелан. В средата на таблата Джонсън прави локва с бистра вода и създава "река" с четка, която свързва локвата с червения гной. След това прави още две реки, свързващи сините и жълтите даби с локвата. Цветовете се оставят да се въртят и да вървят заедно на случаен принцип. След това той смесва по-тъмни версии на смесите. „В този вълнуващ момент човек знае дали той или тя е предопределен да бъде акварелен художник“, казва той. „Като виждам безкрайното разнообразие от възможности за цветове, оформящи се върху тавата, съм готов да рисувам.“
Като последно предложение Джонсън препоръчва внимателното използване на комбинация от твърди и меки ръбове. Това ще предпази различните форми да станат твърде остри и да имат вид на изрязани и залепени на фон. Меките ръбове ще свържат голяма форма с фон, което ще я отпусне. Краищата - твърди и меки, изгубени и намерени - могат да контролират движението на очите на зрителя и да дадат на картината усещане за мистерия и настроение.
Южен Хейвън Скиф 2000 г., акварел, 11 х 14. |
Три предварителни стъпки за осигуряване на добър старт върху рисуването
1. Първо анализирайте стойностите
Когато рисувате на пленер, времето става решаващо. Светлината се променя непрекъснато, затова е важно бързо да идентифицирате източника на светлина, да анализирате сенки и да установите стойностен модел. Това става основната структура на парчето. Формите и стойностите са най-важните елементи на картината.
Преведете обектите, които виждате, в основни области от три сиви стойности - светли, средни и тъмни. Squinting помага за опростяване на формите и елиминиране на външни детайли, което ви позволява да визуализирате сцената, сведена до прости модели на фигури в тези три стойности. Извършете проучване с малка стойност, като използвате бялото на хартията, за да представите четвърта стойност, ако желаете.
2. Разработете шаблони на формата в състав
Свържете различните форми заедно, за да образувате както прости, така и сложни шарки. Изберете център по интереси. След това насочете погледа на зрителя през картината по желание, като групирате фигури. Не забравяйте, че наличието на разнообразни форми добавя интерес и баланс към една композиция. Не се страхувайте да промените или премахнете обекти или детайли.
Воден фестивал 2007 г., акварел, 12 x 16. Частна колекция. |
3. Изработете цветен план
Малко изследване за цвят може да бъде много полезно, особено за сложни теми. Задайте цветове на модела на формите, като имате предвид ценната структура, която сте установили. Изборът на цвят може да бъде верен на сцената или да се интерпретира по-свободно и творчески. Обърнете внимание на ефекта, който топлите и прохладни цветове имат един върху друг - не забравяйте, че топлите цветове са склонни да излязат, докато хладните цветове отстъпват. Също така, топлата светлина създава хладни сенки; хладната светлина може да доведе до топли сенки.