От Джудит Честно
Пейзажната живопис възникна като отделен жанр през 17-ти век на холандския златен век, тъй като религиозното изкуство изпадна в полза в протестантското общество. В Европа пейзажите се развиват от фона на портрети на богати собственици на земи до престижна форма на изкуството, обгърната от художници-романтици през 18 и 19 век, които инвестираха природния свят с алегорично и митично значение в отговор на научния напредък на Просвещението.
Пейзажната живопис започва да доминира американското изкуство в началото на 19-ти век с идеализирани образи на огромна, непокътната пустиня, отразяваща нация, чиято идентичност и вяра в нейните безгранични перспективи са дълбоко преплетени с естествената й среда. Тъй като американската граница беше изтласкана все повече на запад, пейзажните художници хронифицират изчезващата пустиня и разширяващото се присъствие на съвременната цивилизация в картините, които възхваляват индустриалното развитие за своите покровители или служат като напомняне за цената на прогреса.
Художниците от школата на река Хъдсън, основана от Томас Коул през втората половина на 19 век, създават произведения на мамутен мащаб, които се опитват да уловят епичния обхват на американския пейзаж, благоприятстващ съзерцанието на естествената красота. Други художници от школата на река Хъдсън като Алберт Бирщат създадоха произведения, които поставиха по-голям акцент върху суровата, ужасяваща сила на природата. Картините на Томас Моран на река Йелоустоун през 1870 г. помогнаха на Конгреса да убеди Конгреса да задели района на Йелоустоун като национален парк.
До зората на 20 век романтичните гледки към природата започват да се заменят от теми на урбанизацията и копнежа за спокойствието на девствените природни пространства. През 20-те години група нюйоркски художници, ръководени от Робърт Анри („школата на Аскан“или Urban Realists), се фокусират върху мрачните градски сцени. Регионалистичните художници, група художници, работещи предимно в Средния Запад през 30-те години на миналия век, включващи Грант Ууд, Томас Харт Бентън, Джон Стюарт Къри, както и по-слабо познати като Марвин Коун, създадоха портрети, прославили труда и начина на живот на аграрната селска Америка,
Съвременните американски художници подхождат към пейзажа с разнообразни стратегии, повлияни от европейските движения на изкуството като абстрактен експресионизъм и кубизъм; Чарлз Шийлър рисува индустриални пейзажи в стил, предшестващ фотореализма; Едуард Хопър прилага по-свободен живописен стил както на градски, така и на селски пейзажи; Джорджия О'Киф създаде произведения, които дестилират естествения свят до органични абстракции; Редуктивният стил на Милтън Ейвъри доведе до чистите цветни полета, изрисувани от абстрактни импресионисти като Марк Ротко, където светлината и цветът си взаимодействат ярко заедно.
През 1963 г. американският художник Чарлз Бърчфийлд заявява: „Художник трябва да рисува не това, което вижда в природата, а това, което е там. За да направи това, той трябва да измисли символи …"
Джудит Феърли е писателка, художничка и трето поколение ново мексиканец, която живее в Тексас. Нейната статия за Лиза Гроссман, художничка от долината на река Канзас и прерията Flint Hills, се появи в броя на юли / август 2011 г. на списанието на художника, достъпен на www.northlightshop.com.
Щракнете тук за цифрово изтегляне на броя юли / август 2011 г. на списанието на художника.
Щракнете тук за копие от печат на броя на юли / август 2011 г. на списанието на художника.
Безплатен преглед на artistnetwork.tv
Щракнете тук, за да гледате безплатен преглед на видео на красиви ботанически артикули с краля на Bente Starcke.
ПОВЕЧЕ РЕСУРСИ ЗА ХУДОЖНИЦИ
• Гледайте изкуство
семинари по поръчка в ArtistsNetwork. TV
• На линия
семинари за изящни художници