Небето е отговорно за голяма част от драмата в пейзаж. В броя на журнала "Пастел" за август 2011 г., майсторът пастелист Алберт Хендел очертава някои основни съображения за работа с композицията, цветовете и контрола на облака, за да се използва максимално този ключов ландшафтен компонент. В тази галерия от пастелни пейзажни картини Хандел описва подходите, които е предприел към всяка.
Мъглив момент (пастел, 11 х 15)
ДЪРВЕТА И СКАЗИТЕ СЕ СЪБИРАЩИ
Тук дървото и небето са неразделни. Това става трудно. Единственият елемент, който не се движи, е дървото, така че започвам с поставянето на дървото там, където ми се иска в композицията. След това рисувам дървото и само леко предлагам небето, защото знам, когато започна да се занимавам с небето, то ще бъде съвсем различно. Най-горните две трети от дървото е основно силует пред небето, така че е с тъмен цвят. Това беше най-ясната и следователно най-лесната част за рисуване, така че първо я пастел. Това беше много важно, защото по-късно свързах цветовете на небето и облаците с тъмния силует на дървото. Това ми позволи да се съсредоточа върху движението и различните цветове на небето. Също така забележете, че движението на облаците от горната лява до дясната страна помага да се създаде усещане за поглед нагоре.
[Научете как да рисувате като Алберт Хендел в основни уроци в пастелното боядисване, който представя неговите пастелни техники. Предлага се само в магазин Light Light.]
Плаващи облаци (смесени медии, 10 x 14)
ПАРИРАЩИ КЛАВИ
Тези плаващи облаци - които бяха всичко друго, но все пак - просто ме грабнаха. Къде да започна? Покрих повърхността веднага с помощта на акварел. Използвах Cobalt Blue, Ultramarine Blue и малко червеникаво лилаво. Всички акварели се вливаха един в друг и бързо изсъхваха. След това рисувах с помощта на пастел. Избрах сиво за облаците, което имаше същата стойност като синьото на небето. (Забележете горните тъмни сиви облаци в горната част на пастела). Тогава избих пастелните блуси, които трябваше да минат над акварелните измивания, и отидох оттам. Това е още един пример за картина на небето, на която беше необходим един час или по-малко. Получавате ли идеята, че когато рисувате тези небеса от живота, те бързо се рисуват?
Безплатно сваляне! 4 урока за създаване на светещи пейзажни картини
РЕЙКИНГ СТОРМИ
Тази картина изобразява буря, която избухна от нищото, докато гостувах и рисувах в Палм Спрингс, Калифорния. Зарязах всичко и започнах наново - просто рисувам толкова бързо и възможно най-добре. Забележете жизнеността на това небе. Освен това осъзнайте, че различните цветове, които изграждат небето, са много близки по стойност и имат слаби или никакви ръбове. Забележете как цветовете на небето също влияят върху цветовете на земната равнина, която е пълният преден план, придавайки на целия пастел цялостна хармония на цветовете. Това беше нарисувано в рамките на 45 минути.
ВИСОКИ ХОРИЗОНИ
Тук имаме висок хоризонт (върхът на скалите). Картината е основно за скалните образувания, а площта за небето е приблизително една седма от композицията и се намира зад планината. Освен това е с малка форма и представлява отрицателната зона на пастела. Цветовете на небето са комбинация от богато Ultramarine Blue плюс прохладно синьо. И двата цвята са идентични по стойност. Докато нанасям и двата цвята, се създава жизнен ефект. Също така част от небето вляво от зрителя започва да се влива в скалната формация, като помага да се завърже в двете области и добавя атмосфера към пастела.
Ето още няколко картини на Алберт Хендел, за да се насладите.
Безплатно сваляне! 4 урока за създаване на светещи пейзажни картини
СВЪРЗАНИ СТАТИИ
Алберт Хендел Пастел Демонстрация: Падаща вода
Алберт Хендел споделя информация за боядисване на вода в Пастел
ПОВЕЧЕ РЕСУРСИ ЗА ХУДОЖНИЦИ
• Гледайте художествени работилници по поръчка в ArtistsNetwork. TV
• Онлайн семинари за изящни художници