В тази демонстрация на маслена живопис Пол Фениак обяснява своя интуитивен процес на рисуване за своите мистериозни разказвателни картини
Канадският художник Пол Fenniak използва комбинация от техники и процедури, които скромно твърди, че и най-опитните художници на маслени бои работят. Това може да е вярно, но поредицата от ходове, които Fenniak носи в различните фази на създаване на произведение, е напомняне, че „техники и процедури“вероятно имат толкова много пермутации, колкото има художници. Резултатите от неговия набор от работни навици са сложни образи, представящи настроенията и състоянията на духа, които намират своите човешки субекти - и тези от нас, които гледат в техния рисуван свят - надниквайки в мистериите на съвременния живот.
За рождения ден на рисуването
От Пол Fenniak
В Рожден ден се опитах да се пресека с нещо от непреодолимия залив, който съществува между хората, и желанието да се затвори тази пропаст. Картината е разделена на две части от дима, който стои като своеобразна бариера между две (психологически) сфери. Всеки човек, присъстващ на това тържество, е по някакъв начин сам; човекът с искрицата е особено изолиран зад дима. (Зрителят също е отделен, „избутан” от пространството на картината от абажура). Исках да предложа, че фигурата в кафяво с чантата - въпреки че лицето й не я предава - има копнеж да пресече „бариерата“. Тя се е закрепила от едната страна, но сянката й не е. Той „е направил кръстовището“, както беше, и заема мястото си до сянката на човека.
Демо: Процес на интуиция и експерименти
От Пол Fenniak
Преди да нанеса каквато и да е боя за моето парче Birthday (масло, 48 × 60), снимах всеки от моделите поотделно и свободно разработих обща композиция в скица. Тогава скицирах много разхлабена рисунка с въглен върху тонираното платно.
1. Измиване с полагане за цялостно впечатление: Започнах с бързо навсякъде, използвайки измивания на тънка боя върху червеникаво-кафяво оцветена земя (все още се вижда в главата отляво и краката на седналата фигура), Нанесох малко зацапано бяло в области, за които знаех, че ще са най-ярките светлини. В този момент не се занимавах с точност; основното беше да се направи цялостно впечатление.
2. Остъкляване, нож на палитра и детайлна работа: В лявата част на стената използвах нож за палитра, за да лежа върху дебел, синьо-бял слой, използвайки бързосъхнещо бяло и ултрамариново синьо Cremnitz. След като изсъхнах, остъклих района с изгорял умбър (също използвах топла глазура върху хладно подмазване на по-късни етапи). След това разработих бялата тениска в дебел слой и след това разработих двете основни глави с някои детайли (когато рисувам, ако чувствам, че главите са наред, съм мотивиран да продължа с всичко останало). След това с тежко сърце започнах болезнено подробния модел на рокля с тънка боя и малка мека четка.
L
3. Полагане и остъкляване: На този етап избърсах кафява глазура над абажура и сложих главата на седналия мъж в груби, сурови цветове, с цел да го преодолея по-късно, през което време бих могъл да се изстържа до това слой. Поставих в краката и краката му и дадох на ризата му малко повече определение.
4. Скулптурни форми на главата и експериментиране: Реших да преместя главата на седналата фигура в профил, така че линията на очите му да води към пейзажа. В този момент се занимавах предимно с получаването на интересна, леко изкривена форма с импасто в светлините, така че извайвах основни форми на главата с минимално внимание към цвета. Също така изпробвах различни пози за глава за втората фигура отдясно, използвайки насипна рисунка с дървени въглища върху суха боя.
5. Подбоядисване, скърцане и експериментиране: Започнах моделираното подчертаване за раменете и ръцете на дясната фигура. Уверявайки се, че оставям част от глазурата видима, аз се разминах сиво-бял върху жълто-кафявата глазура, която беше върху абажура. Също така дефинирах малко позата на втората женска фигура (втора фигура отдясно), работеща от въображението и скандална тънка, тъмнокафява. Белият нашийник помогна да ми даде по-ясно усещане за „котва“за главата. Опитах се да използвам автопортрет на Рембранд като основа за лицето й. Светлината беше правилна, но в крайна сметка въведе ненужна историческа справка, така че я заличих.
6. Пребоядисване, рафиниране и пребоядисване: отляво надясно: Развих сенките на стената с ножове с палто с ултрамарин синьо и бяло, отново остъклен с изгорял умбър. Омекотих краищата в някои области. Боядисах подробно долната част на тениската, показвайки отразена светлина от все още не боядисаните блясъци. Рисувах ръцете на крайната лява фигура в червеникави охри оттенъци със зелено-сиви петна, доста плътно в дясната ръка и тънко за лявата му страна, така че да се оттегли. Рисувах и ризата на седналата фигура по-подробно, като подчертах сините нюанси в сянката с оранжево-кафяви акценти. На светлините влачех тънък титанов бял преглед върху повърхността на текстурирания сух Кремниц, който беше остъклен с жълто-кафяв цвят. Тогава, тук и там, изстъргах или шлифовах пребоядисването, за да изведа гребени на Кремниц Импасто. Направих главата по подобен начин, с добавени червени и портокали. Рисувах панталона в неутрални тонове, след което ги остъклих с асфалт на марката Rembrandt за жълтеникав оттенък. Направих снимки на обувка, запалена с ярка светлина (за да симулирам светлината от блестящите гащи) за употреба като ориентир за подметката. Реших да пребоядиса главата на женската (втора отдясно) от снимка на приятел, позирана по почти същия начин като автопортрета на Рембранд. След това нарисувах гъсто краката на дясната фигура в приглушени тонове, но с червеникави и виолетови акценти около коленете. Тук отново рисувах на слоеве - тънки прозрачни и полупрозрачни слоеве върху изсъхнали, остъклени импасти. Въведох жълти акценти и определих повече бръчки в роклята с шарени. Белите цветя в сянка, аз придадох син оттенък; в светлините те са акцентирани с титаново бяло, смесено с малко жълто.
7. Полагане, остъкляване и рафиниране: Тук сложих в зеления диван със синкаво зелено, така че когато нанеса жълто-кафява глазура (виж стъпка 8), тя ще стане топла зелена. Недоволен от плоското бяло на тениската, аз го остъклих с изгорял кехлибар, за да мога да го рисувам върху следващия етап. Най-накрая установих причина за позицията на ръката на втората женска фигура; тя е на път да сложи каишката на чантата си през рамо. Това решение ми позволи да дам конкретна форма на ръката ѝ. Задълбочих тъмните тонове от лявата страна на цветната рокля за по-голямо усещане за обем. След това добавих много необходимата зона на хладен цвят, като въведохте синята пазарска чанта. В този момент аз рисувах във винените чаши снимки от ярка хоризонтална светлина за справка и след това ги боядисах, където е необходимо. Не можете да го видите тук, но има малко връв вдясно, залепен до мястото, където установих изчезваща точка. След това низът може да бъде опънат през картината, за да се установят перспективни линии.
8. Остъкляване, пребоядисване и дефиниране: Следвайки общата схема на осветление на топлите светлини и прохладни сенки, остъклих светлите зони на дивана с топло кафяво, като не забравях да оставя топли, червеникави акценти по краищата на и в синьо-сивата сянка. Това помага да се противодейства на плосък, едноцветен вид. Пребоядисах тениската, добавяйки повече детайли и по-широка гама от нюанси в бялото. Най-накрая започнах да определям дима от перлата, като използвах тънка боя и меки четки, както и като го разтривах с пръсти, за да омекотя краищата.
9. Акцентиране, остъкляване и рафиниране: Използвайки малки непрозрачни титанови бели марки с червеникавожълти акценти и глазури, добавих искриците. Положих и в радиатора под прозореца с ултрамарин синьо и бяло, за да го подготвя за изгоряла мрачна глазура. Исках да получа сиво с повече дълбочина от едно смесено върху палитрата и да се прилага директно (виж следващия етап за резултат). Подът беше боядисан по-подробно с помощта на редица червеникави танове плюс сиво-зелени петна. След това изработих натюрморта и масата по-подробно от въображението си и от снимки, направени в кухнята ми.
10. Пребоядисване, скърцане, рафиниране: През последните няколко дни добавих финалните детайли на абажура: топъл интериор с тен с хладен сив преход в сянка. Пребоядисах външната сянка в синьо. Използвайки широка, мека четка върху топла сива долна боя, положих хладен сив слой, след което нанесох кафява глазура върху радиатора. Добавих малка рамкова картина в горната част по композиционни причини, като се премествах с нея полупрозрачно сиво-синьо, за да накарам да се оттегли. Добавих и подробности за пейзажа, включително многопластово небе, което изстъргах и шлифовах, за да изведа готини петна сред областите топла глазура в Birthday (масло, 48 × 60)
материали
Повърхност: толкова тежко платно, колкото може да се получи Fenniak, което е все още гладко и плътно изтъкано памучно платно от 10 до 14 унции и от време на време лен, закупено на ролки от Kama Pigments
Маслени бои: Old Holland, Rembrandt, Holbein, Sennelier, Kama Pigments и Stevenson (Fenniak предпочита Old Holland - винаги използва Old Holland титан и Cremnitz white, но ограничава използването на марката заради цената. Kama Pigments и Stevenson са канадски марки.)
Средно: терпентин и щанд масло - слаба среда 3: 1 за ранните етапи и тлъста среда 2: 1 за късните етапи - понякога с добавяне на пръскане на дамар
Палитра: голяма палитра за стъклени плотове за обща употреба; ръчни дървени палитри с гребла (контейнери за поемане на малки количества среда), прикрепени за подробна работа отблизо
Четки: често евтини четки от магазина на Dollar или хардуерни магазини - твърда коса на свиня (кръгли, плоски, филе, дълги косми, къси косми) за дебели слоеве; мека четка (естествена или синтетична) за тънки слоеве и глазури
Други инструменти: палитра ножове за нанасяне и изстъргване на боя; бръсначи за остъргване; шкурка за приготвяне на повърхност и за различни текстурни ефекти; парцали за избърсване на глазури; пръсти за омекотяване на ръбовете, освен всичко друго
Роден в Торонто, Канада, Пол Фениак получава бакалавърска степен по изобразително изкуство от университета на Queen в Кингстън, Онтарио и магистър по изобразително изкуство от университета Конкордия, Монреал. Работата му е представена от Форум Галерия в Ню Йорк и участва в множество самостоятелни и групови изложби. Fenniak е получил награди от Фондация Pollock-Krasner, Фондация за изкуства Елизабет и Фондация Elizabeth Greenshields. През 2008 г. Canadian Broadcasting Corporation направи три късометражни филма за работата си за своята поредица от Artpots. Пишейки в The New York Times, критикът Кен Джонсън каза за работата на Fenniak: „… има истински призрачна, кинематографична монументалност. Напомня едно, че разказът, както и живописните възможности на традиционното, образно представяне все още не са изчерпани. “Fenniak живее и работи в Монреал. Научете повече за него и работата му на paulfenniak.com.
Уводният параграф е на Рик Стъл. Стъл живее в малка къщичка в подножието на планините Катскил.
Безплатен преглед на artsnetwork.tv
Щракнете тук, за да гледате безплатен преглед на видео семинара „Картина с маслени бои за абсолютния начинаещ с Марк Уиленбринк“.
ПОВЕЧЕ РЕСУРСИ ЗА ХУДОЖНИЦИ
• Гледайте художествени работилници по поръчка в ArtistsNetwork. TV
• Онлайн семинари за изящни художници