Работейки от живота, художникът Том Корен се фокусира върху абстрактните подредби на формите, но все пак предизвиква присъствие и личност. В този откъс от списанието на художника той споделя стъпка по стъпка демонстрация, озаглавена „Fleshtones and No Predrawing.“
Fleshtones и No Predrawing
от Том Корен
Започнах тази картина като демонстрация на жив модел за отворена къща в петък вечер в училището Root Studio. Сидеят беше един от моите ученици. Повърхността ми беше бельо със средно тегло, грундирано с прозрачен акрилен гесо, за да покаже естествения тон на тъканта. (Понякога използвам това като бърза алтернатива на предпочитаната от мен тонизирана, грундирана с еднократно масло.)
1. Първо смесих с четката си цвят, сближаващ средния тон на плътта. Тъй като наемникът беше осветен с топла лампа с нажежаема жичка, флестоните бяха по-скоро жълти. Грубо изтрих този лек, топъл тон върху платното под формата на осветената кожа на главата и шията. Без насоки, блокирах в основния проход на светлина, като поддържах ръбовете разхлабени и неопределени, докато търсех разположение и общата форма. Използвах едва капка алкидна среда с орех на М. Греъм - исках боята да остане доста лепкава, за да мога да се върна в нея, без да я вдигам.
След това взех смес от четки от светло червено и пруско зелено Winsor & Newton и започнах леко да рисувам във мократа боя по-тъмните акценти на лицето, като започнем от очите и се придвижваме към сянката под носа и сенките на устните. Мога да получа доста фини рисунки и моделиране с много прости средства, като се възползвам от смесването на мокро в мокро. Рисувах тъмничките малко по-светли, отколкото ги виждах, знаейки, че естествено ще изглеждат по-тъмни, когато изградя светлините си. Отделих време, правейки това, опитвайки се да остана спокойна и да притисна само това, което беше добре наблюдавано и наистина усетено.
2. Продължих с рисуването и масажа си. За тъмните части на косата представих пруски зелено Winsor & Newton и силно виолетово от Lefranc & Bourgeois. За охлаждане на кожата, косата и фона добавих Gamblin Torrit Grey, смесен с бяло и неаполитанско жълто. (Виолетовото и сивото не са обичайните ми цветове; аз им бях дадена и просто ги използвах за забавление.) По-голямата част от моята живопис и рисуване на този етап беше направена с естествена четка на Робърт Симънс Signet. Ще използвам същата четка, за да изтрия на маса, или ще обърна четката по ръба й за линии и ще я държа успоредно на платното, за да нежно да се погладя във мокра боя.
Получавайте съвети и техники за рисуване във входящата си поща, когато се регистрирате за електронния бюлетин на The Artist's Network. Регистрирайте се сега и ще получите безплатен брой изтегляне на списанието на художника., 3. Тъй като моята охрана не беше достъпна за още една вечер в следващите дни, трябваше да работим през деня и да се опитаме да създадем отново условията, като блокираме прозорците. Това беше само частично успешно. Използвайки сетера и предишната ми работа като ръководство, смесих с нож на палитрата флештоните за лицето, използвайки същите цветове, каквито имах за предишната сесия. Не се опитах да намеря нито един „правилен“флештон, но предпочетох да направя няколко линии от цветове в низходящи тонове. Следващата ми стъпка беше да развия формата на главата чрез моделиране със светли тонове. Поради осветлението на лампата почувствах, че формите на сенките, особено на шията, са твърде силни, тъй като ги видях, така че повиших техния тон в моята картина, така че да не могат да задействат формата.
4. Нагласих тоновете на масите си според нуждите за насочване на окото в картината. Опитах се да направя тъмните коси да изглеждат тъмни, без всъщност да представя разсейващ контраст с останалата част от картината. Продължих да усъвършенствам рисунката си, като преначертах врата и косата и лентата за глава. Реших, че ухото е необходимо да се повдигне и да се придвижи напред, но това означава тотално прекрояване и пребоядисване. Ако имах повече време, вероятно щях да направя някои други неща: усещам, че моделирането в главата можеше да бъде опростено - и косата да бъде по-добре проектирана. Но понякога е добре да нямате повече време. Харесвам ограниченията, представени от живописта от живота. Това ме предпазва от суетене и неглас.
Посетете уебсайта на Tom Root на адрес www.tomrootartist.com и вземете своето копие от изданието на списанието на художника за април 2012 г., за да прочетете статията за играта „Прост и дълбок“
Безплатен преглед на artistnetwork.tv
Щракнете тук, за да гледате визуализация на видеоклипа „Как да рисувате тонове на кожата в масло с Крис Сапър.“
• Гледайте художествени работилници по поръчка в ArtistsNetwork. TV
• Онлайн семинари за изящни художници