Lance Rudegeair е нашият художник на месец април 2012 г. Неговата смесена медийна картина „Не бъди пиле“беше финалист в категорията животни / диви животни на 28-тото годишно художествено състезание на списанието на художника. „Вдъхновен съм от апетита да виждам цвят, поставен по необичайни начини, и да създавам естетически - да пренасям красотата в света по начина, по който я виждам“, казва Rudegeair. „Също така намирам за по-валидно да използвам талантите си, за да записвам красотата на природата, не непременно с фотографски реализъм, а чрез създаване на естетическо усещане чрез използването на боя и други артистични медии - като го оживя.“
Моята реалистична работа обикновено се прави в дизайнерски гваш на хартия - акцентирам върху застрашените видове почти изключително. Моята абстрактна работа е в акрилна боя върху платно с помощта на разкъсана хартия и смесени медии за създаване на органични изображения, свързани с живота.
Влязох в художествено шоу Жълта пролет, което изискваше да рисувам местни теми. Много от жителите отглеждат пилета в задния двор, които понякога бродят по улиците и са преследвани от кучета.
Това ми даде възможност да се отклоня от темата за застрашените видове. Винаги съм искал да рисувам пилета, но не исках да отделя време от основния ми артистичен път. Чувствам, че има повече валидност в излагането на хората на красотата на застрашените животни, отколкото да се правят по-често срещани видове.
С всяко перо в „Не бъди пиле“използвах конкретна четка, наречена калиграфска подложка, която произвежда променлива линия, от много фина до по-тежка в един ход. Когато правите прозрачни пера, трябва да рисувате перцето, което е отдолу, преди онова отгоре. Ако направите грешка с долните пера и не я видите, трябва да изтриете и двете и да започнете отначало! Любимата ми част беше да гледам композицията и осъзнах, че съм изобразила дядо си и себе си във вид на петел. Разбира се, аз съм изплашеният петел на преден план!
Получавайте нови съвети и трикове от любимите си изпълнители и още, когато се абонирате за имейл бюлетин на The Artist's Magazine. Регистрирайте се сега и вземете безплатни цифрови статии и пълен брой изтеглящи се от списанието на художника.
Процесът на рисуване на Rudegeair
Преди да създам композиция, определено животно ме е вдъхновявало - от красотата и обстоятелствата. Много от животните, които изобразявам, са на ръба на изчезване, като в света са останали само стотици. Само това ме вдъхновява. Започвам с изследване на животното и намиране на възможно най-много визуални източници, за да го разбера. Може би ще започна като искам да нарисувам друго животно от това, с което започнах. Например, отидох в зоопарка в Синсинати за една нощ със сина си. Единствените животни, които бяха навън, бяха Червените панди. Изглеждаха като сладки малки „котешки извънземни“сред дърветата. Това беше първият път, когато ги видях, затова се прибрах да изследвам Червените панди.
Започвам с скица с молив на животното, след това се опитвам да намеря най-естетичните растения и / или предмети, които животните имат в неговата среда. В повечето си композиции се опитвам за източник на светлина, който придава най-естетичен хиароскуро на козината или перата на животното. Обикновено това е или осветление призори, или здрач. Средата на животното определя цветовата палитра. Може да променя топлата палитра на тропическото животно на по-хладни тонове, за да изобразя нощна сцена. Започвам с акварелен молив, понякога върху пастелна хартия, друг път върху пастелна хартия, опъната върху платно, или дори цветна мат дъска. Тогава понякога аерографирам мека атмосфера на цвят преди да рисувам. Това от своя страна придава цялостно усещане на околната среда. След като завърша рисунката си с молив с акварел, започвам да рисувам перата или козината, оставайки наясно с източника на светлина и как би въздействал върху повърхността на животното - защото тук се крие истинската естетическа сила на моите картини. Фоновата природа е второстепенна.
Как Rudegeair започна в изкуството
Когато майка ми беше бременна с мен в Япония, тя се занимаваше с рисуване. Нейният японски инструктор й подари четири книги с меки корици - „Ренесансовите художници“, „Импресионизмът“, „Пост-импресионизмът“и „Модерното изкуство“. Когато бях на четири, тя ми даде тези книги. Всяка сутрин щях да ги разгледам, но книгата, която разгледах най-много, беше „Импресионистите“, по-специално творбите на Ван Гог и Гоген. След това бих се опитал да нарисувам дървета, котка или куче или триколката си и т.н. Разбира се, че бих получил похвала от майка си. Именно в първи клас нарисувах бухал, който впечатли всички! Оттам нататък в съзнанието ми щях да бъда художник.
В девети клас учителят ми по изобразително изкуство ме запозна с Андрю Уайет. Картината му Кристина Свят беше изключително добре позната по онова време. Бях толкова възприет от него, че започнах да правя селски сцени. Непознат за мен моят учител по изкуства беше събирал тези картини и една сутрин, когато влязох в стаята, цялата задна стена беше покрита с моята работа и името ми беше с удебелен шрифт отгоре.
Когато бях в дванадесети клас спечелих стипендия в Колумбския колеж по изкуство и дизайн, където получих бакалавър по изящни изкуства, специалност илюстрация, малцинство в изобразителното изкуство. След като завърших, работих в COSI (Център за наука и индустрия) като графичен художник. Междувременно работех върху абстрактната си живопис. През 1977 г. бях приет в магистърската програма в университета в Синсинати по живопис. Имах различни участия и спечелих някои награди в Колумб, Синсинати и Чикаго. Започнах да преподавам в университета в Дейтън през 1981 г. - преподавах там 13 години. Оттогава се оттеглих да преподавам.
Поглеждайки назад, помня, когато бях във втори клас. Бих побързал и завърших математическите си тестове, за да мога да обърна хартията, за да направя рисунка. Разбира се, че бих получил похвала от моя учител, но един път, когато бързах да рисувам, забравих да завърша последните два реда проблеми в теста. От тогава нататък не ми беше позволено да рисувам на гърба на тестовете.
Посетете уебсайта на Lance Rudegeair на адрес lancerudegeair.com. Артистите на месеца са избрани от списъка с финалистите на годишния конкурс за изкуство на списание „Художник“.
Безплатен преглед на artistnetwork.tv
Щракнете тук, за да гледате безплатен преглед на видеоклипа „Акрилна революция на Нанси Рейнер: Ефекти от акварел и масло с акрилна боя.“
ПОВЕЧЕ РЕСУРСИ ЗА ХУДОЖНИЦИ
• Гледайте художествени работилници по поръчка в ArtistsNetwork. телевизия
• Онлайн семинари за изящни художници