Открийте съветите за маслена живопис на Ерик Верт и научете как да рисувате цветя в натюрморти, пълни с динамични детайли и великолепни светлинни ефекти.
Наскоро изложба на картини на Ерик Верт привлече две различни рецензии. "Секси и разкошен", каза един. - Меланхолия - каза другият. Верт се съгласява. Картините му винаги съдържат пищен цвят, техническа виртуозност и детайли на орлово око. Светът, който той създава, включва супер блестящи стъклени вази на маси, вероятно изпъстрени с водни капчици, всички поставени на разкошни сатенени фонове. От друга страна, вазите често се счупват или преобръщат, а цветята са с главата надолу във вазите или се изхвърлят в безпорядък, понякога с листенца, разпръснати около, „което предполага домашно безпокойство, бедствие или разтърсена любов.“Wert Натюрмортът е светът, изчезнал по много красив начин.
Въпреки че е изложил рисунки, в наши дни Wert работи най-вече в масло за неговата гъвкавост и разнообразие от възможности от непрозрачност до прозрачност. Той обхваща бавното време на съхнене с маслена боя, защото това му позволява да се задълбочи в изключително детайлно ниво и да продължи бавно. Но рисуването все още играе голяма роля в процеса му на рисуване.
„Не съм плодотворен“, казва той. Всъщност той работи върху една картина наведнъж през предизвикателния 14-часов работен ден. Той се е научил да прави няколко почивки всеки ден и да включва и един час упражнения. „Може да не работя бързо, но мога да бъда доста фокусиран, когато продължа. Ако отнеме няколко дни от сложен проект, „губя мястото си“и може да отнеме много време, за да натрупам отново пара. “Повечето платна му отнемат два месеца, за да завърши. -BJ Форман
Маслени техники стъпка по стъпка демонстрация:
Светлинна и динамична сложност
Следващата стъпка по стъпка демонстрация е откъс от статията „Сладкото унищожение“на BJ Foreman, която излезе в брой от ноември 2012 г. на списанието на художника. Статията обяснява повече за процеса на Wert и техниките за рисуване с маслени бои.
От Ерик Верт
1. Започнете с чертеж на линия (отдолу)
Започвам с много лека рисунка с жестови линии (контрастът е засилен на тази снимка). На този етап избягвам подробности; целта е да се установи състава и общите пропорции и да се получи усещане за движението и ритъма на предметите. Работя с редица източници - както от живота, така и с многобройни снимки - и играя с мащаб и разположение. Например, увеличих и спуснах цветето в центъра значително, за да създам фокусна точка и да задълбоча пространството в рамките на букета.
2. Попълнете грисаля (по-долу)
С течение на годините моите композиции станаха по-сложни и намирам грисайла (монохроматично недооцветяване) за много полезен, тъй като ми позволява да организирам композицията и разпределението на стойността, без да се притеснявам и за цвета. Грисалът е малко светъл, защото стойностите ще потъмняват с прилагането на цвета. Полупрозрачните зони, където искам да предам "сияние", са оставени до бялото на платното.
3. Нанесете локалния цвят (по-долу)
Остъклявам местния цвят над грисайла. Този етап ми дава шанс да видя как цветът работи с композицията като цяло. Може да забележите, че добавих листо в най-дясната част, за да помогна да осигуря контрапункт на червената ваза. Концентрирах се върху усъвършенстването на краищата на формите и си играх с ритъма на разрошените венчелистчета. В този момент, въпреки че ме сърбя, за да започна да рисувам детайли на повърхността, важно е да отделите време и да станете уверени, че композицията работи добре като цяло. Все още е лесно да направите промени на тази стъпка, но правенето на промени по-късно може да бъде много трудно.
4. Финиширайте отделните елементи (по-долу)
С завършеното боядисване мога да усъвършенствам отделните предмети, един по един. Имам стотици фотографски източници (по това време цветята са отдавна мъртви) и ми е важно да снимам много гледни точки на една и съща тема. Множеството фотографии ми позволяват по-добро разбиране на обема на темата и с това разбиране мога да си играя с ритъма и движението на формата, като същевременно запазвам точността на структурата на плода или цветето.
5. Завършете с плота за маса (отдолу)
Мисля за размишленията на плота като нещо като награда, след като завърших упорития труд по рисуване на основните теми и фон. Разсъжденията са моят шанс да играя с абстракция и да добавя малко движение към композицията. За начало използвам заглушена версия на палитрата от отразяващия обект до блок във формата на неговото отражение. След това скицирам на масата общото поставяне на водата, ако има такава. Склонен съм да използвам басейни и рекички с вода като начин да привлека окото около композицията и да активирам области, които изглеждат плоски. Рисувам отраженията във водата с по-наситена палитра от плота за маса, за да можете да видите разликата между вода и трапеза.
Моля, вижте водещото изображение за готовата картина (превъртете нагоре към началото на статията).
Защо Воднините?
В безпорядъка на преобърнатите вази на Верт, разбира се, щеше да се разпръсне вода по полираните му повърхности. В допълнение към използването на капчиците за увеличаване на детайлите и драматизма в композициите му - и за балансиране на тънкостта на някои от тъканите му фонове - художникът използва и малките басейни и рекички, които сега лесно рисува от въображението си, за да зареди с енергия области и привлечете погледа на зрителя чрез своите картини. За да направи разлика между отраженията на плота и тези във водните капки, той рисува последните с по-наситена палитра.
Запознайте се с Ерик Верт
Рисуването беше първата любов на Ерик Верт, докато израства във фермата на родословното дърво в Портланд, Орегон. След като завършва училището на Института за изкуства в Чикаго, той започва работа в Чикагския полев музей като научен илюстратор в катедрата по антропология. Работата включваше изчертаване на артефакти, каквито биха могли да бъдат, когато са били в употреба. Изгледът на паралакса да рисува не това, което е видял, а някаква друга реалност, беше очевидно формиращ за работата, която върши днес. След като печели магистърска степен по изобразително изкуство от Северозападния университет в Чикаго, той се завръща в Портланд като професионален художник. Работата му е представена от няколко галерии - Уилям Бачек изящни изкуства, Нортхемптън, Масачузетс; Галерия Henoch, Ню Йорк; Галерия Милър, Синсинати, Охайо; и галерия Wendt, Laguna Beach, Калифорния - и ще бъдат изложени на Международния панаир на изящните изкуства в Бостън с William Baczek Fine Arts този 15-18 ноември. Научете повече на неговия уебсайт, www.werteric.com.
Можете да намерите статията на пълнометражната игра на BJ Foreman за техниките на маслената живопис на Ерик Верт в ноемврийския брой на списанието на художника.
Някои други интересни обекти
За повече съвети за рисуване с маслени бои вижте тази демонстрация на Роб Андерсън.
Намерете информация за видео работилница с маслени портрети с Джой Томас тук.
ПОВЕЧЕ РЕСУРСИ ЗА ХУДОЖНИЦИ
• Гледайте художествени работилници по поръчка в ArtistsNetwork. TV
• Получете неограничен достъп до над 100 електронни книги с инструкции
• Онлайн семинари за изящни художници
• Научете как да рисувате и как да рисувате с изтегляния, книги, видеоклипове и други от North Light Shop