Художникът Раян С. Браун ви превежда стъпка по стъпка в процеса на създаване на вдъхновено пейзажно изкуство в училище Хъдсън, от полевите си проучвания към композиционната скица до действителната му живопис в ателието, тъй като той споделя някои от своите техники за пейзажна живопис за работа състав и стойности в Каатерскил Карамфил, Catskills, Ню Йорк (по-долу; масло, 54 × 112).
Списанието на художника публикува игрална статия за Райън С. Браун, като акцентира върху портретната му работа в техния брой за януари / февруари 2013 г. Щракнете тук, за да изтеглите проблема със тази статия на Райън С. Браун.
От Райън С. Браун
Концепцията
Идеята за Kaaterskill Clove, Catskills, New York започна първата година, когато бях наградена от стипендията за река Хъдсън, за да рисувам за един месец в Catskills. Винаги съм обичал величието и изискаността на художниците от школата на река Хъдсън в пейзажното изкуство; така че да рисувам на някои от същите места като тези художници беше истинска чест.
Прекарах онова лято, изучавайки различни места и се опитвах да намеря области, които да резонират с мен. Настаних се на място, гледайки нагоре по течението в Kaaterskill Clove и направих редица проучвания на този сайт за конкретни подробности от по-голямата сцена. Следващото лято се върнах и прекарах още три седмици, правейки още проучвания в същия сайт. След като се върнах в студиото, съставих всички проучвания в последна композиционна скица (виж по-долу). Намирам това за важна стъпка в моето пейзажно изкуство / живописните пейзажи - и съществена за толкова голяма картина.
Композицията не е портрет на сцената, а компилация от много елементи в и около Kaaterskill Clove, които дават по-широк изглед на района. Процесът на намиране как да рисувам този конкретен пейзаж и да уловя неговата същност ми помогна да се обвържа с традициите и идеалите на оригиналните художници на училището на река Хъдсън по начин, който не мисля, че бих могъл да постигна по друг начин. Надявам се, че зрителите ще получат подобно усещане за страхопочитание и уважение към природата, когато гледат това парче, както се чувствах, когато бях там.
Демонстрация стъпка по стъпка: Как да рисувате пейзаж
1. Първоначално рисуване
Това е голяма картина, така че направих малка първоначална рисунка, за да изработя окончателната композиция на пейзажа. Това улесни много по-лесно рисунката върху голямото платно, което виждате по-долу.
2. Рисуване върху платното
По-долу е платното с цялата рисунка. Преначертаването му върху платното ми позволи да преценя композицията по пътя и да се уверя, че оригиналната рисунка все още работи в много по-голям формат.
3. Рисуване на Даркс
Първото запълване на дамките ми помага да установя чертежа. Целта е да покриете цялото платно с тънък слой цвят. Започвам този етап с тъмничките, за да помогна за установяване на по-добро усещане за моя стойностен диапазон. (Виж отдолу.)
4. Установяване на цветово и стойностно чувство
Изображението по-долу ви показва по-нататък в началния етап на покриване на платното. Опитвам се да установя приятен среден усет за цвят и стойност в цялата картина.
5. Създаване на множество изследвания
Снимката, поставена в моето студио, по-долу показва как се вземат решения в процеса и как се информира всяко решение. Ограждам се с множество изследвания, направени на място на различни парчета от композицията. Много по-лесно е да разработя финалното парче, когато вече съм решил толкова много проблеми.
6. Първи слой почти завършен
Ето платното почти изцяло положено.
7. Започване на усъвършенстване на специфични елементи
Към този момент напълно лежах в платното и виждам доста ясно как трябва да напредвам. Всичко до този момент е направено, за да се установи цялостното впечатление от пейзажната живопис. Сега мога да работя върху усъвършенстване на по-специфични части от картината.
8. Посещаване на конкретни аспекти
Сега въвеждам различни изследвания, за да започна да разработвам по-конкретно различни аспекти на работата. Направих над 40 изследвания от живота за тази картина, така че непрекъснато превключвам картините, които ме заобикалят, в зависимост от това, което в момента развивам върху по-голямото парче. Винаги ще имам последното изследване за цвят до голямата картина, тъй като ми помага постоянно да мисля за контролиране на цялостното впечатление.
9. Привеждане на нещата във фокус
На това изображение можете да видите как преминавам от общото впечатление, създадено по-рано, към по-прецизно определение, привеждайки нещата във фокус. С толкова голяма картина беше много важно, тъй като развих повече усъвършенстване постоянно да отстъпвам, дори на 30 и повече фута, за да се уверя, че цялостното усещане от работата остава непокътнато. Не исках да жертвам цялостния ефект, като прекалявам с рисуването на всяка една част. Исках всичко да се усъвършенства, но все пак да се хармонизира в едно голямо обединено чувство.
10. Рафиниране отзад отпред
До този момент наистина подскачам и работя по цялото платно. Но от тук до финала наистина работих отпред, завършвайки нещата, които са най-отдалечени в пространството и се придвижвах напред към най-близкото до зрителя.
11. Завършване на окончателното цветно проучване
Първото лято направих проучвания за тази пейзажна живопис, нивото на водата беше много ниско. Оригиналният дизайн имаше само струйка от поток, преминаващ през него. Окончателното цветово изследване беше направено между първото и второто лято, което прекарах в Kaaterskill Clove. Второто лято обаче валеше четири прави дни, превръщайки това, което беше малка струйка от поток, в доста добра течаща река. Мислех, че това създава страхотна нова динамика на моята композиция и почувствах, че е важно да преработя композицията, за да включи този нов елемент. (Вижте готовата картина в горната част на тази статия.)
Ето няколко от другите ми пейзажни картини:
Други елементи, които може да ви представляват интерес:
За да разберете за броя на януари / февруари на списанието на художника със статията за играта на Райън С. Браун, щракнете тук.
Научете се да улавяте чувство за настроение, време и място във вашите пейзажи с Painterly подход, книга с инструкции за изкуство от Боб Ром.
Ако предпочитате акрила като свой медия, гледайте преглед на тази видео работилница, в която Марк Мехафи демонстрира как да рисувате драматична акрилна пейзажна картина стъпка по стъпка.
ПОВЕЧЕ РЕСУРСИ ЗА ХУДОЖНИЦИ
• Гледайте художествени работилници по поръчка в ArtistsNetwork. TV
• Получете неограничен достъп до над 100 електронни книги с инструкции
• Онлайн семинари за изящни художници
• Научете как да рисувате и как да рисувате с изтегляния, книги, видеоклипове и други от North Light Shop