Направи си цвят
Допълнителна боядисване издига монотонен „истински“цвят от зрителите
От Майкъл Чесли Джонсън
Като инструктор, специализиран в рисуването с пастел на пленер, видях много ученици да се борят с монотонен или тъп цвят. Твърде често начинаещите влизат в пейзажа с намерението да нарисуват двучасова снимка - фотографско изобразяване на онова, което вижда окото, колкото може да направи камера за 1 105 минути от секундата. Често заснемането на детайлите е целта, но цветът също е обект на това третиране.
Цветна главоблъсканица
Опитът да се улови точно цветът може да бъде разочароващ. Моите студенти често се губят сред зелените на дълбоко лятна сцена. Намирам ги парализирани над пастелите си, докато мърморят: „Нямам подходящо зелено. Но това, което те не признават, е, че такава сцена може да има твърде много зелено. Цветът ще доминира и ще завладее картина. Етаж от късна есен може да причини подобен проблем - всички кафяви и сиви, мъртви с тъп цвят. Твърде много от един цвят или недостатъчно от всеки цвят прави за скучна картина.
За да разрешите този проблем, трябва да промените реалността. Най-добрият начин да направите това е с допълващо подмазване. Тази техника може да се използва както в студиото, така и на терена. Това обаче изисква цветно колело. Можете да си купите такъв - компанията Color Wheel предлага удобно джобно цветно колело, което можете да приберете в опаковката си - или да направите своя собствена. Колелото трябва да показва както първични, така и вторични цветове, както и третични, което ще ви позволи да получите по-близки цветови съвпадения.
Въпреки че ще демонстрирам този подход с пастел, допълващото боядисване работи добре с всички непрозрачни среди, като акрил, гваш и масло.
Стъпка по стъпка
1. Тази снимка показва типична лятна сцена в Вермонт. Зеленото е не само преобладаващо, но и синьото. Ако бих направил това такова, каквото е, резултатът би била много готина картина, без голям интерес към цвета.
2. Определям моите големи стойности в сцената, като използвам не повече от три или четири стойности. За тази сцена избирам три. След това наблюдавам средния цвят на всяка форма и с помощта на цветното си колело определям комплемента на всеки цвят. За зелените на дърветата избирам червени пастели. За почти синьо-зеленото на предните треви избирам червено-виолетови. За сините на небето използвам портокали (вижте палитрата ми по-долу).
Съвпадащите стойности са много важни: За тъмните цветове изберете тъмни допълнения със същата стойност; за светлите цветове изберете леки допълнения. Не се заблуждавайте да използвате тъмно оранжево за светло синьото си небе. Ако небето е най-леката форма във вашата сцена, не забравяйте да използвате най-лекия оранжев пастел, който имате. Освен това се преструвайте, че няма бяло в света. Всичко, което изглежда бяло, трябва да принадлежи към определено семейство от цветове, като например жълто, чието допълнение е виолетово. Отново се уверете, че допълнението съвпада със стойността.
3. За моята повърхност използвам 9 × 12 лист бяла пастелна хартия, покрита с Wallis. Всеки цвят на фона, различен от бял, затруднява преценката на отношенията на цветовете. Рисувам предварителна скица с пръчка от тънък лозов въглен и очертавам големите си маси.
4. Използвайки широки щрихи, лежах в допълващите се цветове. Уверявам се, че нямам други пастелни пръчици никъде в близост до купчината си допълнения; да вземете грешен пастел е твърде лесно. Когато гледате формата на дървото, тенденцията е да мислите "зелено" и вземете зелен пастел, вместо червен.
Между другото, въпреки че за тази стъпка използвам меки пастели, може да изберете по-трудни такива като Faber-Castell Polychromos. Просто не забравяйте да покриете добре масите с гъсто нанасяне на пастел. Това е по-трудно с твърдите пастели.
5. За да фиксирам пастела, използвам твърда четка за четка, навлажнена с минерални спирт без мирис (Turpenoid), за да изтърка пигмента. Пастелът става почти като боя. Ако не поправя пастела, допълващият се цвят ще се смеси с „истинските“цветове, които прилагам след това, като замъглявам цвета.
Започвам с най-леките стойности и работя по най-тъмните стойности, като внимавам да изплакна старателно четката си между стойностите. След това оставих измиването да изсъхне. Цветовете, които потъмняват донякъде, когато са мокри, се връщат към първоначалните си стойности, след като изсъхнат.
6. Използвайки цветното си колело, намирам допълненията към пастелните пръчки, които бях издърпал за моята боя. Тези допълнения са, разбира се, „истинските“цветове. Отново се уверявам, че оставам верен на стойностите си, тествайки избора си на хартия за скрап. Използвайки само най-меките си пастели (по-трудните няма да дадат достатъчно покритие), започвам леко да нанасям „истинския“цвят.
7. Много внимавам да не преуморя или напълно да покрия недостатъчното боядисване. Малки петна от червено и оранжево показват цялото зелено и му дават живот. Част от блясъка и красотата на Тихия завой (отгоре) идва от допълващия се цвят, надничащ през „истинския цвят“.
Допълнителни съвети
Можете да използвате допълнително подцветяване избирателно. Ако се нуждаете от зона, абсолютно без замърсяване, можете изобщо да изберете да не боядисвате тази област с нейното допълване - просто я оставете непокътната и бяла. Например, ако заложите оранжево недооцветяване за чисто синьо небе, малко от оранжевото може да се разбърка в синьото и да притъпи цвета, макар че фиксирането на недостатъчната боя с минерални спиртни напитки има за цел да предотврати това. (Виждал съм, че това се случва със синьото ми небе.) За да избегна възможността от зацапване, може да избера да не боядисвам под небето си.
Допълнителното боядисване може също да отвори очите ви за други възможности за преминаване извън просто фотографското. Като създател на картината вие имате не просто разрешение, но и императив, за да превърнете обекта си в много личен израз.
Моята палитра
Допълнителни цветове (използва се при недостатъчно боядисване)
PC 128 розов кармин, PC 134 магента, PC 169 зелено жълтеникав, PC 186 Неапол жълт, PC 192 Pompeian червен
Истински цветове (използвани в по-късни слоеве)
PC 112 листо зелено, PC 113 кадмий оранжево, PC 119 розово мадър езеро, PC 138 лилаво виолетово, PC 146 лек ултрамарин, PC 152 фтало син, PC 154 кобалт тюркоаз, PC 166 хвойна зелено, PC 169 зелено жълтеникаво, PC 192 Pompeian червено, MV 10 оранжево Неапол жълто, MV 52 средно жълто зелено, MV 71 тъмно трева зелено, MV 72 тъмна трева зелено, MV 82 силно фтало синьо, MV 103 червено със земен оранжев цвят, MV 143 синкаво сиво със зелено, MV 294 ярко среден диапазон жълто, MV 324 силно земно червено, MV 333 синьо-виолетово, MV 390 тъмнозелено, MV 431 зеленикаво синьо, MV 512 тъмно синьо-лилаво, MV 513 тъмно синьо-лилаво, MV 522 хладно лилаво-синьо, MV 523 хладно лилаво- син, MV 580 силно тъмнокафяв
PC = Полихроми на Faber-Castell
MV = Mount Vision
Майкъл Чесли Джонсън е художник и инструктор по работилница, живеещ в канадските пристанища. За да научите повече, посетете уебсайта му на www.michaelchesleyjohnson.com или посетете www.michaelchesleyjohnson.com/fbgallery.
Безплатен преглед на artistnetwork.tv
Щракнете тук, за да гледате безплатен преглед на видео семинара „Рисувайте и рисувайте кучета с пастелни моливи“с Колин Брадли.
• Гледайте художествени работилници по поръчка в ArtistsNetwork. TV
• Онлайн семинари за изящни художници