Художници и дизайнери като вас се обърнаха към Пазара на художника и графичния дизайнер за най-добрите бизнес съвети и съвети вече повече от 38 години. Изданието за 2013 г. включва повече от 1700 пазарни списъци и разнообразни вдъхновяващи интервюта (като това!) И най-добрите бизнес статии. Можете да прочетете цялостно интервю за AGDM за 2013 г. на Нили Маклафлин с художничката Лиза Л. Сир по-долу и да намерите по-вдъхновяващи интервюта и статии на ArtistsMarketOnline.com.
Безплатно сваляне! Кликнете тук за „Техники за смесени медии: 3 стъпка по стъпка арт проекти
Смесената от фантазия творба на Lisa L. Cyr кани зрителя да участва в нейната въображаема визия. Тази визия вдъхновява както картините на Кир, така и нейното желание да насърчава другите в творчески търсения. „Създавайте от сърце, иноватирайте без граници, стремете се към величие и говорете с културата по начини, които вдъхновяват и мотивират“, казва тя и обяснява: „Често използвам този цитат, който написах на моя уебсайт и други материали.“Желанието да насърчаването на други художници е част от собствения артистичен път на Cyr. Тя преследва работата си с внимание към способността си да говори с зрителите. Освен това тя отделя значителна енергия за подпомагане на другите да вкарат артистичните си начинания в по-голямата култура.
Свободата за лична изява и изследване е централна за разбирането на Кир за собственото си творчество и за самото изкуство. Тя оценява гласа, който ѝ дава изкуството. „Много съм наясно, че ми беше дадена възможност да кажа нещо смислено. Надявам се, че усилията ми по някакъв начин ще направят незабравимо и трайно впечатление “, казва тя. Тези усилия попаднаха не само върху работата на смесените медии на Cyr, но и книгите и статиите, които тя пише, и лекциите и семинарите, които изнася.
Артистично пътуване
От детството си Сир е склонен артистично. Тя израства с насърчение да следва творческите си тенденции, използвайки каквито и материали да са на разположение. „Винаги ме насърчаваше да създавам с това, което беше около мен: независимо дали става въпрос за парчета хартия, моливи и боя или остатъчен материал, прежда и конци“, казва тя. Учи изобразително изкуство и илюстрация в Бостън в Масачузетския колеж по изкуствата, където печели бакалавърска степен по изобразително изкуство. По-късно тя получава магистратура по изкуства от университета в Сиракуза. Cyr отдавна е отдадена на собствената си художествена визия. „Научих се рано, че ако контролирах креативното си съдържание, тогава имах нещо, върху което бих могла да надградя”, казва тя. За Кир тази отдаденост на личната визия е съществена основа за всеки художник. Необходимо е за художествен успех и ставане на зрял художник. Тя обяснява: „За да постигнеш успех, трябва да знаеш кой си творчески. Позволяването на пазара или някой друг да диктува пътуването ви води само до липса на автентичност и изключване от творческия дух, който пребивава вътре. “
За Cyr този личен ангажимент доведе до успешна и широка кариера. Сега тя е утвърден художник, автор, оратор и учител. Тя има активно присъствие онлайн и е излагала в музеи, галерии, университети и в индустриални организации, както в национален, така и в международен план. Нейната работа е включена в множество списания, книги и онлайн, включително функции в „Спектър: Най-доброто в съвременното фантастично изкуство“и е включена в постоянната колекция на Музея на американската илюстрация в Ню Йорк. Тя е написала седем книги за изкуство и дизайн, включително най-добрите, смесени медии на най-продаваните Експериментална живопис и арт революция (North Light Books) и пише за много от водещите публикации за творчество в индустрията, включително комуникационните изкуства, приложни Изкуства, Списанието на художника, КАК, Стъпка вътре в дизайна, ID и alt=Избор.
Като оратор, Cyr се надява да вдъхнови творците и да предостави практически насоки за тези, които искат да развият своята кариера и публика. Води семинари за най-различни групи. Фокусът й е върху промоционални стратегии, маркетингови възможности и предприемачески начинания за тези в творческите области. Cyr последователно носи творческа перспектива на тези начинания. Вместо да изпитва усещане за напрежение между изкуството, маркетинга си и другите си професионални ангажименти, тя разбира цялата си работа като част от своя артистичен живот.
Cyr насърчава другите да се занимават с предприемаческа работа, което за нея е допълнение към ангажимент към индивидуална художествена визия. Тя отбелязва, че е видяла как артистите губят зрението си поради силата на външните влияния. „Да останеш верен на душата на работата си е единственият начин да имаш възнаграждаваща кариера в дългосрочен план. Ако в момента не съществува пазар за работата, която обичате да правите, направете такава.”Това усещане за важността на създаването на аудитория показва причината за акцента на Cyr върху ползата, дори необходимостта от творческото предприемачество за един художник. Свързването с публика по най-различни начини позволява на тази аудитория да продължи да се увеличава и да се развива в признателност. Cyr настоява художниците да приемат иновациите и да прилагат творчеството си по различни начини, включително да разработят нови начини за откриване и изграждане на публика. Тя обяснява: „Бъдете готови да бъдете предприемачески във вашия подход. Иновациите често поставят едни първи на ред, докато други стоят отзад, опитвайки се да подражават. Никога не се ограничавайте или не се страхувайте да опитвате нови неща. Отворете ума си и си представете безбройните възможности, които съществуват. “
Вдъхновение и въображение
Cyr винаги остава отворена за вдъхновяващия потенциал на каквото и да се сблъска или открие. „Всеки ден се натъквам на нещо, което задейства интересите ми. От светското до дълбокото ме вдъхновява животът “, казва тя. Тя подхожда към всичко, което среща, от преживявания и предмети, до мечти и литература, като източници на вдъхновение. Тя поддържа постоянно любопитство как да използва всичко, което животът предлага в работата си. „Навсякъде има проблясъци на нещо изключително. Човек трябва само да е наясно, за да открие потенциала, който ни заобикаля. “
Източниците на вдъхновение на Cyr са широкообхватни. Въпреки че оценява много различни школи за визуално изкуство, тя не определя работата си като особено задължена от специфична художествена традиция. „Въпреки че имам художествени интереси, които варират от класическите разкази на предрафаелитите до абстрактните произведения на модерната епоха, като че ли работата ми прегражда линията между полюсите“, обяснява тя. Тази всеобхватна естетика е очевидна както в работата на Кир, така и в подхода й към нея.
Сътрудничеството с други изпълнители е един източник на освежаване. „С течение на годините съм сътрудничил с невероятна група от художници и дизайнери, изживявайки художественото изражение през погледа на някои от водещите творчески визионери в света“, казва Кир. Тя вижда тези взаимодействия като взаимоизгодни, продуктивен обмен на енергия. Често се обръща към други форми на изкуството, за да поддържа усещане за свежест и неотложност. „Мултидисциплинарното изследване извън собствения ми творчески репертоар разрушава стените на застоя, играейки неразделна роля в развитието ми като артист“, казва тя.
Този навик да се обръща към други творчески форми и по някакъв смисъл да ги включва в живота си, помага на Сир непрекъснато да обновява своята перспектива. „Гледането извън творческата ми дисциплина позволява алтернативни начини на мислене да влязат в творческия процес. Обичам театъра, класическата литература, драматичния филм, инструменталната музика, винтидж архитектурата и пътуванията.”Новите рамки водят до нови възможности, а участието в широк спектър от опит улеснява развитието на такива рамки. Излагането на звуци, гледки и разкази и потапянето в различни художествени начинания, всеки със собствените си възможности и определени граници, е начин за поддържане на артистичен живот. „За мен изследването на неизползвана територия създава възможност да погледнете на света чрез различен обектив, създавайки динамичен, многосексуален смисловграден идей.“
Неформалната работа предоставя на Cyr възможност за творческа гъвкавост. Песента на Жулиета е последователна илюстрация на вратата от една от схемите за скици на Cyr, която използва изрязани ъгли, самонивелиращ се прозрачен гел и акрилна вложка и подсилен гръб, който използва магнити за закопчаване на формовъчната паста, текстурирана отметка към страницата. Подобни рисувани страници от нейната скица често водят до по-завършени произведения. Играта, която се случва в тези неформални проекти, сама по себе си е процес на откриване и шанс за личностно художествено израстване. „Неща, които не бих могъл да предскажа, ще се случат. Откривам, че когато се натискам творчески, откривам алтернативни начини да концептуализирам и създавам изкуство."
Един особен източник на вдъхновение за Cyr е връзката между език и образ. „Аз съм мултидисциплинарен художник и автор с подход, ориентиран към съдържанието. За мен словото и изображението работят в тандем, за да създадат порта към по-високо съзнание “, обяснява тя. Понякога открива, че думите й оформят нейните снимки, докато друг път снимките й оформят нейните думи. Cyr често е вдъхновена от съдържанието на нейните списания. „За да разширя своя визуален и словесен просторен език, експериментирам, изследвам и играя почти всеки ден. Независимо дали пиша в дневниците си, рисувам и рисувам в моите скици за смесени медии или работя върху алтернативна повърхност, започват да се случват щастливи злополуки “, казва тя.
За Cyr практиката на журналистиката създава пространство за въображаемо изследване чрез езика. В своя дневник Cyr може да развие разказ и образ, който след това да доведе до картина. „В моята картина„ Пътуване до Михаелания “проходът от един от моите списания беше тласък за работата“, казва тя. В пасажът пише: „Смирен слуга денем и пътешественик нощем, младото селско момиче мечтае за свят, известен само на нея в книгите. В мълчанието на мрака умът се скита покрай земното присъствие към друга сфера на съществуване. Подобно на капитан на кораб, смелото сърце храбри непознатите води, за да изследва нови пристанища над хоризонта. Чрез невероятното пътешествие тя открива истинския си потенциал и нейната крайна съдба се разкрива.”Героят и светът, които присъстват във„ Пътуване до Михаелания”, започват с словесно изображение, атмосфера и характер. След това Сир проучи идеята си във визуална форма, развивайки характера и света по нов начин. Тя вижда писаното и визуалното изкуство като споделяне на един единствен въображаем източник и вярва, че те взаимодействат продуктивно.
Текстура, мащаб и измерение
Текстурата е повтаряща се тема в картините на Cyr. Тя описва работата си като „визуално тактилна“и е запазила акцент върху маркирането с развитието на работата си. Този акцент подсказва стойността на осъзнаването на допира за визуалния художник, като моли зрителя да се ангажира по-пълно с преживяването на нейната работа. С развитието си като художник, Cyr все повече се фокусира върху размерността, слоевете и използва най-различни формати и материали. С течение на времето работата й става по-мащабна.
За да поддържа сложната текстурираност и динамичност в центъра на нейната работа в този по-голям мащаб, Cyr е включила в практиката си инструменти от различни дисциплини. „Инструментите, които използвам, са се развили“, обяснява тя. Такива алтернативни инструменти са позволили на нейното маркиране да превежда ефективно върху по-големи повърхности. Работата в голяма степен носи и други практически предизвикателства. За такива парчета тя често поставя работа до стена или дори я окачва. За да достигне цялата повърхност на Night Fury, мащабен пастел, дървени въглища, акрил, масло и други медии, незавършена работа, Cyr използва столче.
Придвижвайки се отвъд двуизмерността, артистът посяга към пространството на зрителя. „За да прокарам плоскостта на картината в третото измерение, вмъквам кутии, прилагам въображаеми прозорци и добавям скулптурни акценти за сглобяване“, обяснява тя. Този аспект на нейната работа се свързва с публиката пространствено, като същевременно поддържа и осъзнаване на разликата между произведението на изкуството и зрителя. От това качество на своята работа, Cyr казва: "Многомерната, хибридна среда създава завладяващ изобразителен етап, примамвайки зрителя от почти всеки ъгъл."
Meditation Pathways илюстрира това използване на алтернативни формати с използването на инкрустирани кутии. Концепцията за постановка, с нейното имплициране на пропаст между зрителя и произведението на изкуството, продуктивно контрастира с факта, че това произведение се разпростира в света на зрителя, умишлено пречупвайки бариерата между режимите на пространството. Cyr също се свързва с зрителя чрез разпознаване. Тя оценява един вид яснота от богато сложната текстура, открива достъпни изображения и ги извежда. Този аспект на нейния процес осветява процеса на творческо откриване. "Обичам, когато нещо разпознаваемо се развива от слоеве от цвят, текстура и маркиране."
Изкуство и култура
Cyr разбира изкуството като мощна сила в света. Разсъждавайки върху връзката между художествена литература и визуално изкуство, тя отчита силата на въображението. Тя обяснява: „И измислената литература, и фантастичното изкуство идват от дълбините на въображението, свят, в който всичко е възможно. Човек трябва само да го мисли и това е така.”Кир разбирането на въображаемата сфера като такава, в която мисленето представлява да бъде подчертано творчеството като огромна сила. Произведението на изкуството позволява връзка между художник и зрител, което позволява на художника да комуникира индивидуално, вътрешно виждане с другите. „Въображението служи като великия оракул за вътрешния свят“, казва тя. Чрез изкуството въображението взаимодейства с по-голямата култура.
Казано е, че Кир първо се обръща към образност, когато изследва разбирането си за това какво означава и какво прави изкуството. „Когато хвърлите камък в езерото, пръскането създава вълни и пулсации, които проникват навън, променяйки всичко, което се появява“, казва тя. Това, че този образ не е статичен, подсказва значението на енергията, движението и взаимодействието в подхода на Cyr. „Оставяме след себе си след отпечатък.“
Превръщайки се от поетичното към практическото, Кир е внимателен към начините, по които изкуството участва в своя свят. „Като творци нашата работа навлиза в културата чрез книги, списания, филми, видео, телевизия, мърчандайзинг, уебсайтове и стените на обществен музей или галерия“, казва тя. Тези различни възможни артистични сайтове, независимо дали във виртуално или физическо пространство, контекст, чрез който изкуството неизбежно се разбира, и осъзнаването на този по-голям контекст, в който съществува изкуството, е от решаващо значение. Това осъзнаване на контекста е интегрално свързано с основното признание, че изкуството е създадено по важния начин за публиката. Тя обяснява: „Важно е художниците да имат предвид, че техните художествени произведения не са създадени във вакуум, а вместо това са споделени със света.“За Cyr това осъзнаване на публиката и сайтовете за взаимодействие между изкуството и резултатите на художника в последователно внимание на комуникативния потенциал на изкуството. „Независимо дали рисувам, рисувам, пиша, преподавам или преподавам, работата ми е свързана с общуването с публика на някакво ниво“, казва тя.
Cyr използва технологията като начин за свързване с публиката. Ролята и обхватът на различни медийни издания позволяват на художниците да общуват с по-голяма и разпръсната по географски начин публика, отколкото беше възможно в миналото. „Като художник моето присъствие онлайн чрез уебсайтове и социални медии позволява незабавна, широкообхватна и рентабилна комуникация към световна аудитория.“Cyr отбелязва, че нейната работа може да се види в уебсайтове, базирани на портфолио, онлайн вебинари, видео книги трейлъри, електронни книги, синдикирани блогове на художници и множество сайтове за социални мрежи. Всяко място предлага прозорец в нейния свят като художник. „Мрежата отвори вратата за отпечатаната страница или стената на галерията да бъде динамична със звук, движение и интерактивни елементи“, добавя тя.
Cyr обхваща възможностите на Мрежата, която според нея улеснява връзките между хора с общи артистични интереси. „Мрежата е позволила на художниците да изграждат не само художествени общности, но и последователи на съмишленици.“Cyr прегръща изразителния и комуникативен потенциал на виртуалния свят като централен за ролята на изкуството. „Широкото навлизане на уеб базирани комуникации обхваща континенти“, казва тя. Тук процъфтява културният разговор около изкуството, разговор, който Cyr се ангажира да улеснява и участва в него. „Нивото на дейност продължава, създавайки жизнена и здрава обмяна.“