Тази статия на Дейл Лайтенен за контролирането на водата при боядисване на мокро в мокра е адаптация на статия, която първоначално се появи в броя от март 2015 г. на списанието на художника T he.
Акварелът е свързан с времето и разбирането на ефектите, създадени от различни количества цвят и вода върху четката. Това знание идва с опит; следователно, въпреки че боядисването на мокро в мокра (нанасяне на боя върху мокра повърхност) и цветното зареждане (смесване на мокри цветове на повърхността) са две от най-основните техники, те също са две от най-трудните за овладяване. Дори ако сте рисували в акварел известно време, обновеното внимание към тези техники може да изведе работата ви на следващото ниво.
Получаване на усещането за четката
Като натрупате опит с четката си, тя се превръща в продължение на вашата ръка и по подразбиране на останалата част от тялото ви, както и на артистичния ви усет. Добрата четка прави работата по рисуването по-проста и позволява поезията на вашето изкуство да се появява с по-голяма лекота.
Космите, свързани във ферулата (метална втулка), създават тесни пространства, които действат като канали за пренасяне на вода между тях. Знанието колко вода има в четката ви е важно. Ако кичурът (космите или влакната) е подут с вода, той ще залее хартията и цветът ще се разпръсне по повърхността.
С течение на времето един художник опознава усещането колко влажна или суха е четката. Твърде много вода в четката причинява цъфтеж (виж пример по-горе) и неконтролирани участъци върху вече мокра повърхност. С течение на времето станах наясно с теглото на четката, което ми казва колко влага държи. Туфът дава още една улика. Подут и лъскав кичур ми казва, че е натоварен с вода.
Когато за пръв път намокрям хартията и използвам мокра до мокра техника, искам четка с тежка вода, но по-късно, по време на зареждане с цвят или други техники, за които е важно контролирането на количеството вода, се уверявам, че кичурът е влажен, но не е напълно погълнат с вода.
Избор на дебелина на хартията
Хартията е традиционната повърхност за акварел, въпреки че все по-популярни стават все по-новите продукти, като например акварелно платно и плочи. В тази статия ще опростя нещата, като се съсредоточа върху хартия.
Използвам Arches 300-lb. или по-тежка хартия, която е сравнително дебела, така че акварелът се разпръсва равномерно. Поради дебелината на хартията, боята изсъхва по-бавно и ми дава повече време да използвам техниката мокро в мокро. По-тънките хартии работят добре; те просто имат различни характеристики, като по-бързо време за сушене.
Мокри в указателите на мокра хартия
Когато боядисвате мокра на мокра, повърхността трябва да е равномерно влажна, но не толкова влажна, че да има локви. Хартията трябва да има равномерен блясък, без видими сухи участъци. За да проверите, погледнете хартията с очи под ъгъл, нисък спрямо повърхността.
Използвам 3-инчова синтетична четка, наситена с вода, за да намокри хартията. Някои художници предпочитат потопяването на хартията в мивка или вана; ако обаче хартията се остави твърде дълго във ваната, водата ще премахне оразмеряването (покритие, което намалява абсорбцията), което затруднява поддържането на определен боядисан ръб, дори и след като хартията изсъхне.
Четя вода два пъти три пъти върху хартията, като изчаквам след всяко нанасяне влагата да се абсорбира в хартията. Повърхността трябва да показва равномерна влажност от ръб до ръб. Правилното намокряне е въпрос на опит. След като нарисувах хиляди акварели, открих, че знанието колко мокра трябва да бъде хартията, стана второ естество.
Влажни в мокри пигментни указатели
Обикновено залепям акварелната си хартия към дъска, която държа под лек ъгъл с долния ръб към мен. Когато съм готов да нанасям боя мокра на мокра, зареждам четката си с много малко вода, но на върха зареждам много пигмент. Ако четката има твърде много влага, тя ще залее хартията и ще разрежда измиването, създавайки цветчета. Прекалено мократа четка също прави трудни за постигане гладки ръбове и преходи.
С правилно заредена четка мога да докосна върха до повърхността и цветът ще се разпръсне равномерно, без да загубя целостта на ръба на формата, която правя. Ако разбера, че четката е прекалено суха, може да натопя върха си в контейнера си с вода, за да смажа пигмента и да оставя цвета да тече по повърхността по-лесно.
Можете да използвате техниката мокър в мокър, за да унифицирате недооцветяване, да направите меки ръбове за елементи като облаци или дървета и да създадете настроение или атмосферен ефект, като мъгли или залези.
Цветни смеси и форми
Цветното зареждане е подобно на работа с мокро в мокро, но използвате цветното зареждане по по-селективни начини - главно за смесване на цветове. Често рисувам форма с един цвят върху сух подслон и след това, докато формата е все още мокра, използвам по-суха четка, за да въведа нов цвят. Двата цвята се сливат и след това изсушават. По този начин постигам по-живи смеси, отколкото бих могъл в палитрата си, и също така мога да създам по-спонтанно усещане на картината си. Моята стъпка по стъпка демонстрация (непосредствено по-долу) показва как работи този процес:
1. Първоначални измивания и форми: Мокрото до мокро подкраждане или измиване обединява сцена, така че първо рисувах светлите, прохладни тонове на облачното небе и топлите цветове на плажа. След това, след като хартията изсъхна, започнах да представям формите на структурата на слоя и морската скала. Заредих цвят в тези мокри форми и оставих пигментите да се смесват. Позволяването на цветовете да се движат заедно създава по-жизнена повърхност.
2. Повече цветови зарядни форми: С напредването на картината добавих още форми и напълних повече цвят в структурата на слоя. Измивах се и във фоновите скали, позволявайки на цветовете да се смесват, мокри в мокри.
3. Хрупкави ръбове: Този близък план показва как използвах моята боядисване като основа за форми, които ще се появят по-късно. Измиването отдолу беше сухо, така че заредените с цвят форми на дребно дърво запазиха отчетливите си ръбове.
4. Сухи подслоения: Рисувах Drifter's Hideaway изцяло на плаж по протежение на река Наваро в Калифорния. Влагата в атмосферата създаде проблеми. Много пъти трябваше да оставя картината да изсъхне под вентилатор на нагревателя в колата ми, преди да мога да продължа към следващия слой. Ако не бях чакал да изсъхне повърхността, картината може да е станала мека и кална, без ясно изразени форми.
НАУЧЕТЕ ПОВЕЧЕ
- „Използване на Gesso“- безплатен онлайн съвет от Дейл Лайтенен
- „Съотношение стойност“- безплатна онлайн статия за установяване на стойности в акварел от Дейл Лайтенен
- Пейзажни основи в акварел - Вижте визуализацията на DVD-то на Дейл Лайтенен.
ПОВЕЧЕ РЕСУРСИ ЗА ХУДОЖНИЦИ
- Гледайте художествени работилници по поръчка в ArtistsNetwork. TV.
- Получете неограничен достъп до над 100 електронни книги с инструкции.
- Онлайн семинари за изящни художници
- Научете как да рисувате и как да рисувате с изтегляния, книги, видеоклипове и други неща от North Light Shop.
- Абонирайте се за списанието на художника.
- Регистрирайте се за електронния бюлетин на мрежата на вашия изпълнител и изтеглете БЕЗПЛАТЕН брой на списанието на художника.