Безспорно е, че колкото повече правите нещо, толкова по-добре ще получите. Писането на истории, пускането на музика и рисуването / рисуването са първите три примера, които ми идват на ум. За днешния бюлетин, поканих Пати Молика, учител по работилница за ЗЛАТНИ художници, да споделя причините, които рисува ежедневно, така че да можете да се докоснете до нейното вдъхновение за „смели, пробивни открития“.
Mollica преподава основи за това как да "опростите стойностите, да работите с цветни схеми и да приложите смели четки" в новите си DVD-та, достъпни в North Light Shop. Превъртете надолу, за да научите повече за нейните уроци „Бързи, разхлабени и смели“по рисуване с акрил и вижте как рисуването ежедневно може да ви бъде от полза.
С Най-Добри Пожелания, Cherie
Смели, пробивни открития идват от малки ежедневни картиниот Пати Молика
Едно от най-предизвикателните неща, пред които всеки художник трябва да се изправи, е плашещото страхотно бяло платно, което ви гледа право в очите, преди да приложите първата четка с четка. Бидейки представител на рисуване, често имам доста ясна представа как трябва да изглежда последната ми картина, ако е успешно изпълнена. Задачата да вкарам изображението в окото на съзнанието ми върху девствено платно често може да се чувства като висок ред. Открих, че най-добрият начин да се справим с този фактор на сплашване е чрез ежедневно рисуване.
Започнах да създавам (почти) ежедневни картини преди няколко години и открих, че това е единственият най-ефикасен и бърз начин за усъвършенстване на всичките ми умения за рисуване. Номерът за мен беше да рисувам бързо и малко. Започвам и завършвам всички картини в една сесия, често за по-малко от два часа. Когато рисувам малко, аз все още се сблъсквам със същите художествени проблеми, както бих направил при всяка по-голяма картина: композиция, ценности, рисуване на ръбове, ръбове, хармония на цветовете, точни пропорции и т.н. Ако картината не работи на малко платно, не е така Няма да работя като мащабно парче.
Друга чудесна причина да рисувате малки произведения на едно заседание е, че инвестицията във времето е еднакво малка. Когато е поставено на риск толкова малко време, резултатът от картината - особено неблагоприятен - губи чувството си за важност. Ако не се получи, какво - само час или около това беше „изгубено“. Като казах, научавам също толкова много, когато дадена картина се счита за неуспешна, особено ако урока за изнасяне е какво да не правим следващия път. Някои от най-вълнуващите ми пробиви се случиха, когато се отказах от парче и няма какво да губя, и започвам да опитвам техники, които водят до нови вълнуващи прозрения. Това е най-добрият начин да научите! Малките ежедневни картини ми дават „разрешение“да експериментирам с нови подходи, цветове и техники, тъй като не съм много инвестирана във време или материали. И обратно, ако съм работил над голяма картина в продължение на седмици и съм минавал през много тръби с боя, аз съм по-малко склонен да намаля загубите си и да си призная, че картината не си струва да завършвам. Невъзможно е да се развие и развие артистичен глас без експерименти. Малката и бърза ежедневна живопис е приказен метод за изпробване на нови художествени шапки и развиване на собствен личен стил.