Тази статия за Рик Пас за пръв път се появи в броя на октомври 2007 г. на списанието на художника.
Когато хората чуят ниския, премерен глас на художника Рик Пас за първи път, те предполагат, че той може да има успешна кариера в радиоразпръскването, но печалбата от излъчването щеше да е загуба на света на изкуството. Пас е специализиран в рисуването на природата и дивата природа, но фокусът му е върху абстрактните шарки и текстури, видими в природата, като например във вените на листо или в рисунката върху крилото на молец. Подобно на своя предшественик Джон Джеймс Одубън, Пас иска хората да изживеят красотата на флората и фауната на пустинята не като впечатление, а като истински феномени, представени в красиви, но старателни детайли.
История на Рик Пас
Роден и отгледан в живописен Мичиган, Рик Пас винаги е имал страст към живота на открито. Кану, каране на сняг, каране на ски и къмпинг в пустинята - той е свършил всичко. За него беше естествен обрат да включи природата в работата си. „Винаги съм се интересувал от природата“, казва Пас. „Започнах да се занимавам с изкуство за дивата природа, неща като печати на патици. Стигнах до момент, в който казах, че всъщност нямам нужда от животно в този състав; Мога да работя и без него. Така че понякога просто ще използвам листа или клонки като основен натюрморт."
Най-големите влияния на Рик Пас са Джорджия О'Киф, която рисува известните си цветя като абстрактни форми; художник за дивата природа Робърт Бейтман, който използва акрили, за да играе с форма, светлина и пространство; и канадецът Джеймс Фенуик Лансдаун, който прави подробни картини на птици в акварел. Pas също доста изненадващо цитира Жан-Огюст-Доминик Ингрес, който противодейства на популярния в началото на 19-ти век романтичен дух с точност, която въпреки всичко позволява чувствителни прояви на плат и плът.
Предпочитание за акрил
Въпреки че Рик Пас е рисувал в масло преди и това му харесва, той предпочита да работи в акрил сега, защото изсъхва толкова бързо. Той работи върху чертожна маса и има навика да се опира на картината си, докато работи върху детайлите, което е нещо, което не би могъл да направи с по-бавно изсушаващите се масла. Разбира се, той трябва да работи бързо, преди боята да изсъхне. Ами ако направи грешка? Пас отговаря: „В краен случай ще трябва да изстържа боята, да запечатам зоната и да я преработя отново. Иначе просто рисувам върху нея, след като изсъхне. Моят стил е да използвам гладки четки. Не искам много текстура в боята, така че не искам да натрупвам твърде много, като покривам грешките твърде често. Финалът е доста гладък; можете да видите ударите на четката само ако погледнете отблизо. За да получа триизмерен ефект, използвам добри стойности от тъмно към светлина, за да създам сенки."
Фотографска справка
Рик Пас често използва снимки за справка. Той има SLR (един обектив рефлекс) филмова камера и цифров фотоапарат, който е взел със себе си при пътувания из Мичиган, Онтарио, Аляска и Африка. „Пътувал съм в далечни пустини, но понякога намирам идея в двора си. Един приятел ми даде пашкул от хиалофора цекропия, най-големият молец в Северна Америка, след като направих първата си картина на молци. Когато се появи молецът, мислех, че е женска, и го закрепих отвън, надявайки се, че ще привлече мъжки. Това стана; те се чифтосаха и произвеждаха яйца. Тогава се опитах да пренеса яйцата на нашите дървета. Седемгодишният ми син стана свидетел на всичко това, но обеща да не казва на съседите с перфектни тревни площи за голф, че слагам яйца от молци в нашите дървета!”
Рик Пас също започна да експериментира с компютър, за да композира картини, чрез сканиране на референтни снимки и преместване на неща, за да проучи възможностите за композиция. След това той рисува миниатюрна композиция. „Започвам с идея, правя скица и събирам неща, които искам в картината“, казва Пас. „Например, ще събера листа и ще ги подредя така, както искам. Обикновено правя и снимки на това подреждане, защото ако оставя листата наоколо, те може да се счупят или да изсъхнат и да се извият върху мен."
Процес и материали
След композицията с миниатюри, Рик Пас прави подробна рисунка с молив на целия панел. След това той започва да изгражда черно-бялото подцветяване, използвайки матова среда. Следващата стъпка е да започнете наслояване на цветни глазури, направени с лъскава или сатенена среда. "Целта ми е светещ вид и усещане", казва той. „Светлините и тъмните са подсилени и детайлите са допълнително дефинирани с много повече четки. Понякога ще остана в дадена зона и ще довърша всичко в цвят, а след това преминете към следващия раздел; друг път добавям цвят, докато продължавам.”Pas използва UV-устойчиво сатенено покритие, спрей лак Golden Archival, за да защити финалната работа. (Вижте демонстрацията на акрилна живопис на Рик Пас, по-долу.)
Rick Pas обикновено използва златен течен акрил и Golden gel среда (матова и гланцова), разредена с вода. Палитрата му е табла за месари. В миналото той е рисуван върху масонски панел, но експериментира с нов вид пластмасов (поливинилхлориден) панел - дъска Синтра, направена от Алкан - който може да бъде отрязан с циркуляр; той е по-лек на тегло и е по-лесен за превоз. „Можете да го приготвите както бихте направили дървен панел, за да гарантирате, че боята ще залепи“, казва той. Pas използва тънки акварелни четки и чертожни инструменти като френски извивки, шаблони и технически химикалки, пълни с изтънена акрилна боя, за да нарисува линиите на птичи пера, вените на листо или детайлите на крилата на молец. Увеличително стъкло също му помага да работи върху по-минутните детайли.
Работният ден на Рик Пас започва рано, а той обикновено се слага по осем до десет часа всеки ден в ателието си у дома. Част от това време е заета с бизнес края на изкуството, като телефонни разговори или работа с компютър. Той се опитва да бъде дисциплиниран, като се стреми към непрекъснато време, когато рисува. "Живописта е зависимост, " казва Пас. „Първоначалната идея и предварителните скици ми дават творчески връх. Когато обаче картината не работи правилно, не получавам добри идеи, техниката ми просто не е добра или детайлът става досаден, изпадам в затишие. Започвам да мисля за следващата си картина и трябва да се насиля да се преориентирам.”Той е търпелив човек? "Някои хора биха казали това", отговаря Пас. „Но трябва да призная, че има моменти, в които бих искал да се откажа от всякаква предпазливост и да направя„ Джексън Поллок “и просто да хвърля боята върху дъската!“
Похвала за Рик Пас
Двама души, които силно оценяват работата на Рик Пас, са Джейн Уайнке, уредник на колекциите, и Анди МакГивърн, уредник на изложбите в Музея на изкуствата Leigh Yawkey Woodson във Ваузау, Уисконсин. „Особено ми харесват неговите увеличени шарки на перо“, казва Вайнке, „не само идеята за красотата на перата, но и огромното изобразяване на тях.“Отличителният фокус и стил на Pas дават на зрителите друга гледна точка за птиците и тяхното включване в изкуството. “Макгивърн добавя:„ Работата на Рик разшири концепцията ни за изкуството в дивата природа чрез неговите уникални гледни точки. Той изследва шарките на абстракцията и разкри богатите цветове на рисунката на птичи пера и ни научи, че в природата има слоеве красота, които тепърва трябва да бъдат открити."
Демонстрация на акрилна живопис на Рик Пас
Моите инструменти включват (1) френски извивки с парчета лента, които повдигат извивката над повърхността на боядисването, така че боята да не докосва и размазва френската крива, (2) технически химикалки, напълнени с изтънена акрилна боя и (3) шаблони, които помагат при рисуване на симетрични форми.
1. Започвам с ескиза на миниатюри и пристъпвам към твърд оловен (5Н) чертеж с молив върху гладко шлайфана дъска с гесо. Чертежът с молив е подробен и показва известно засенчване. По-нататък правя черно-бялото подмазване, като използвам течна черна акрилна боя и акрилна матова среда, разредена с вода.
2. Започвам нанасяне на цветни глазури върху областта на мъха. Глазурите са направени с течни акрилни бои и изтънен гланц или сатенена акрилна среда. Целта ми е светещ вид. Използвам кръгли, плоски и четки за акварел.
3. Методично подсилвам светлините и тъмните. Използвайки челни четки от размери 00 до 3, по-нататък дефинирам детайлите с още много четки. За да добавя сияйността на повърхността, понякога прилагам допълнителни глазури върху тези малки четки.
4. След това рисувам вените в крилото на майката, като използвам чертожни криви. Работя по общия модел на мащаба, който преди това нарисувах. След това добавям цвят и детайли с глазури и малки четки. Докато рисувам, често използвам лупа, за да се отнеса към молния екземпляр.
5. За да дам брезова кора, използвам техниките, описани в стъпки от една до три. В допълнение, изградих непрозрачни слоеве от титаниево бяло, за да подскажа кредато бял вид на брезова кора.
6. За да завърша картината, добавям антената. След като оставям боята да изсъхне, пръскам Cecropia / бреза (акрил, 20 × 16) със златен архивен спрей лак.
НАУЧЕТЕ ПОВЕЧЕ
- „Лакиране на акрилни картини“- безплатна онлайн статия от Жак Бек
- Основни съвети и техники за акрилна живопис - Вижте визуализацията на DVD на Марк Мехафи!
- Абонирайте се за списание „ Акрилни артисти “!
- Прочетете още безплатни онлайн статии за други топ артисти, включени в списанието на художника.
ПОВЕЧЕ РЕСУРСИ ЗА ХУДОЖНИЦИ
- Гледайте художествени работилници по поръчка в ArtistsNetwork. TV.
- Получете неограничен достъп до повече от 100 електронни книги с инструкции.
- Онлайн семинари за изящни художници
- Научете как да рисувате и как да рисувате с изтегляния, книги, видеоклипове и други неща от North Light Shop.
- Абонирайте се за списанието на художника.
- Регистрирайте се за електронния бюлетин на мрежата на вашия изпълнител и изтеглете БЕЗПЛАТЕН брой на списанието на художника.