Казвал съм го преди и ще го кажа отново: Изкуството е важно, защото ни кара да се чувстваме. Така че, когато попаднах на акварелните картини в Splash 16: Exploring Texture, разбрах, че трябва да ги споделя тук. Може би всички ще чуем колективно „ау”, тъй като всеки отваря този имейл.,, това казах поне, когато видях тези и многото картини, представящи най-новото в серията Splash: Best of Watercolor. Превъртете надолу и вижте кой най-много държи сърцето ви и прочетете описанията на всеки художник, за да разберете по-нататък тяхното вдъхновение и / или процес.
Meerkat Radar (прозрачен акварел върху 140-фунтови груби арки, 22 × 15) от Дейвид Ранкин
Meerkats са възхитителни същества. Повсеместна тяхна особеност е тази отличителна поза, при която те стоят около сканирането на небето - винаги бдителни за своите смъртоносни имитации - ястреби. Имам приятели на художници от дивата природа, които рисуват всеки кичур коса или козина. Но исках моите меракти да се чувстват пухкави - без да боядисвам една коса! Тази илюзия на козината беше постигната, като се започне от върха и работи надолу, като се използват много внимателни смеси от измити с мъниста и пигмент мокри четки, което води до гладка козина - без косми! Тогава острите външни ръбове на телата им помагат да ги дефинирате. Това е великолепието на акварелната живопис!
[Кликнете тук, за да споделите това във Facebook!]
Отдалечени роднини (акварел върху горещо пресована архивна дъска за акварел, 18 × 24) от Кайл Морт
Опитвам се да включа интелект и хумор в моите картини. Исках да представя тези две мечки заедно в едно и също пространство. В крайна сметка те са и двете мечки. Текстурата на гризли е изградена чрез нанасяне на слоеве и слоеве от суха четка, като всеки кичур козина се извършваше един по един. Тези момчета бяха предназначени да се срещнат лице в лице.
Дъждовен ден (акварел върху 300-фунтови студено пресовани арки, 20 × 28) от Michael W. Bermel
Дъждовен ден беше нарисуван в уюта на топлия, сух офис на нашия дом, ярък контраст с онзи вълшебен ден, когато камерата ми засне децата ни, пръскащи се през локви по алеята. Тези снимки и моите скици с бързи пастели предоставиха основата на моята картина. Опитвайки се да улавя разнообразните текстури на природата и синтетичните тъкани, хвърлих вода по повърхността на хартията с огромна четка, наситена с вода. Завъртях хартията под различни ъгли, за да издухвам въздух в басейна, нарушавайки полусухия пигмент Winsor & Newton, за да влея парчето с движение.
[Регистрирайте се за бюлетина ArtistsNetwork и ще получите безплатно изтегляне за това как да рисувате животни!]
Грижа (прозрачен акварел върху 300-фунтови студено пресовани арки, 15 × 22) от Wen-Cong Wang
Маймуните споделят подобна фамилна структура като повечето други примати; близката, любяща връзка между майка и дете е често срещана. Намерих това прекрасно семейство в горски резерват и бях трогнат от обичта им. Тази картина е разработена в ателието от скица и снимки, направени в същия ден. Обърнах специално внимание на връзката предмет / околна среда. Първоначалното боядисване на мокро в мокро беше основа за тоновете и цветовете. За меката козина бяха нанесени няколко слоя цвят за дълбочина и размер. Постепенно разработвах парчето си като цяло, докато добавям ценности и детайли. Използвах по-малка четка, за да предложа някои от по-фините детайли около маймуните като финални щрихи.
Nike (акварел с акценти на гуаш върху 140-фунтово студено пресовано Fabriano Artistico, 12 × 8.5) от Lei Chi
Найк е срамежлив хрътка, която приехме след кариерата му на състезателната писта. Разработих неговия портрет от снимка, направена на любимата му разходка. Добре проучената рисунка е от решаващо значение за успеха на картината. Чрез рисуването се запознах по-добре с неговия характер и открих връзки между композиционни елементи. За постигане на желания контраст на светло и тъмно се използват слоеве прозрачни миещи средства. Разпръскването на боята чрез разтриване на четка за зъби създаде текстурата на тротоара. Използвах бял гваш или смеси от гваш и акварел за козината и акцентите.
Иска ми се да мога да споделя цялата невероятна работа, която се намира в Splash 16: Exploring Texture, (предварително поръчайте копието си тук), но се надявам, че това ви дава представа за високия калибър на работа в рамките. Публикувана както за любители на изкуството, така и за практикуващи художници, ще видите поглед върху процеса на рисуване от всеки от представените акварелисти, като се центрира около една тема: текстура. И така изглежда подходящо, че ще ви оставя цитат на един от художниците в Splash 16, Cheryle Chapline: „Текстурата на картината е като сол към храната - всеки засилва опита на човек с вкуса на темата.
Ваше в изкуството, Cherie