Художникът на акрила Ангъс Уилсън споделя стъпка по стъпка за читателите на Акрилен художник и artistnetwork.com. Фрагментираното и жизнено оцветено акрилно произведение на Уилсън има импровизиран въздух, който е преднамерен подход. Следвайте стъпка по стъпка, тъй като той създава плодове и перуански лилии на синьо.
Есенният брой на 2015 г. на Акрилен художник включва 11 допълнителни картини на Уилсън. Вземете изданието на NorthLightShop.com и прочетете статията за дължината на играта и вижте още картини с живите, смели нюанси, които са визитна картичка на натюрмортите на творенията на Уилсън.
Стъпка по стъпка
Стъпка 1 Започвам с начертаване на контурите с въглен или молив с акварел. Молив с акварел е чудесен инструмент с акрилна боя, защото можете да измиете начертаните линии далеч, докато рисувате. Начертаните контури на Cloisonnism се рисуват с малка четка. Тези начални етапи са жизненоважни за успеха на картината. Необичаен аспект на моите картини е, че всяка част от аранжимента е на показ. Няма „изгубени и намерени“елементи, които традиционно са жизнената сила на повечето картини. Актът за дефиниране на всеки елемент в картината създава огромно предизвикателство, а внимателната композиция и интелигентният избор на цвят са от съществено значение.
Стъпка 2 Внимателно планирам цветовете на финалната картина. След това рисувам върху цялото платно с голяма четка или скраб в цвят с хартиена кърпа. Блокирам в цветове, които ми оформят под рисуването. Много художници използват под рисуване, за да тонизират цялото платно или да дадат цветова тема или настроение на картината. Аз, обаче, използвам рисуването под, за да създам цветни реакции с онова, което ще дойде след това. Например, зелената покривка може да има червено при боядисване, за да създаде силен комплиментарен цвят, за да реагира също. Акрилът (ако се използва плътно) е мощен с това, че всеки слой боя седи силно върху последния. Когато по-късно рисувам "окончателни" слоеве боя, оставям натрошени петна, за да позволят на рисуваните цветове да реагират с крайния цвят. Малко прилича на тромав пуантилизъм.
Стъпка 3 На този етап започнах да установявам някои общи финални цветове. Исках да установя тези ключови цветови връзки, така че се наклоних около платното - покривката, фоновото драперия, ананасът и зеленината са спуснати основни цветове.
Стъпка 4 По-малко ясно да се види, но работата е свършена с бели; началото на цветята на перуанската Lilly. Също така е боядисана лентата с цвят надолу по левия ръб. Този цвят действа като добър цвят на преход между ключови сини и зелени в картината. Ще забележите, че няма работа отпред назад или отзад отпред в моята картина. Отчасти това е така, защото контурите на Cloisonnist позволяват да се работи навсякъде. Но също така обичам да определям форми с отрицателно рязане, за разлика от създаването на положителна форма. Намирам, че този метод за определяне на обекти винаги създава по-интересни и динамични форми.
Стъпка 5 Листата и някои от предните елементи са предимно боядисани.
Стъпка 6 Сега са добавени покривката и последните цветове в задната част на охрата. Всички области на картината вече са покрити. Отвъд този етап наистина става въпрос за подреждане и усъвършенстване на зоните на картината, които се нуждаят от промяна или преосмисляне. Въпреки първоначалното планиране, художникът винаги трябва да е готов да отговори и да се отклони от първоначалния план, ако картината има нужда от това или говори с тях.
Стъпка 7 Настъпиха редица фини малки промени. Най-важното е, че някои от тъмните линии на Cloisonnist са рестартирани. Също така някои области са с остъклени цветове върху тях (подовият килим и покривката). Освен това няколко области на фона на охрата се претонират.