Попитахте и ние слушаме. Дигиталната живопис е сравнително нов начин за създаване на изкуство и само ще продължи да набира скорост, тъй като технологичният напредък и художниците изследват цифрови инструменти и техники за цифрово изкуство. Ноемврийският брой на списанието на художника съдържа статия за спиращата дъха работа на Жил Белоил.
Вземете своето копие на списанието на художника в магазин North Light Shop, където днес спестявате повече, когато харчите повече (до 20 $ от вашата поръчка). Чудесно време е да се запасите с проблеми, които може да сте пропуснали, DVD-та и книги.
И не забравяйте да превъртите надолу за стъпка по стъпка демонстрация на цифрова живопис от Жил, където той споделя как е създал Льо Ретър.
Неписан шедьовър в цифровото изкуство от Майкъл Удсън
Жил Белоил си спомня детското си учудване, когато вижда картина за първи път, сякаш е вчера, защото все още се занимава с изкуство, сякаш това първоначално преживяване се случва отново и отново. „Подвижен съм от традиционни художници като Диего Веласкес и Клод Моне, но и от съвременни художници като Ричард Шмид и Дейвид Лефел“, казва той. „Когато съм вдъхновен, изпитвам чувство на възхищение и щастие - като когато челюстта ти пада пред страхотен пейзаж в реалния живот. Опитвам се да пресъздам тези усещания в собствената си работа."
Интересът на Жил към визуалното изкуство го следва през целия му живот. „Бях страст към комиксите“, казва той, спомняйки си детската амбиция да стане художник на комикси. „По време на юношеството ми филмът ме заинтересува още повече, но аз продължавах да рисувам комикси отстрани.“Едва в средата на 90-те години, когато в интернет беше по-лесно достъпен, той откри Adobe Adobe Photoshop, което го доведе до работа като уеб дизайнер. През 2007 г. компанията за видеоигри Ubisoft го нае да работи в своя кинематологичен отдел. "През 2008 г. франчайзът за видеоигри Assassin's Creed се нуждаеше от концептуално изкуство и аз използвах шанса", казва той. „Оттогава не съм напуснала марката.“
Концептуалното изкуство функционира като план за илюстратори, за да комуникират идеи за филми, видео игри, анимация, комикси и други медии. Концепт художниците, илюстраторите и матовите художници работят почти изключително цифрово и най-вече с Photoshop, казва Жил. „Цифровият софтуер е само инструмент. Живописта е рисуване. Ако човек знае как да рисува, да рисува, знае ценности, разбира дизайн и композиция, работата по цифров начин е просто да отделите време, за да научите нов носител.”~ MW
Прочетете повече, включително профил за изумителното произведение на художничката по дигитални медии Лорън Еъррис, която е създала творба за студиите за анимация Walt Disney, в списанието на The Artist's (ноември 2015 г.). Намерете стъпка по стъпка ръководството на Gilles по-долу и щракнете тук днес, за да посетите магазина на North Light за специалната оферта „Bounty of спестявания“.
Също така, вече ли сте влезли в Richeson Easel Extravaganza? Джак Ричесън и Ко раздава молберт на ден до 15 ноември - не пропускайте! Влезте тук, а после кажете на приятел!
Продължавайте да създавате, Cherie
**Безплатно сваляне! Научете как да направите цифрово изкуство с „Техники за цифрово изкуство за начинаещи: безплатен урок“
** Кликнете тук, за да се абонирате за бюлетина на Artists Network за вдъхновение, инструкции и други!
Жил Белоил ни превежда през процеса на концептуалното изкуство, като започва с предварителна скица, която съчетава традиционните медии с дигиталните медии. Вижте неговия уебсайт, gillesbeloeil.com, за повече от неговата работа.
1. Рисуване: Започнах с рисунка на таблета си Wacom с тънка четка Photoshop, като акцентът ми беше главно върху композиция, перспектива и организиране на всички елементи. Преобърнах чертежа (бял на черно), за да използвам като ориентир през целия процес.
2. Блокиране: Използвайки линиите на чертежа като ориентир на отделен слой, започнах блок-ин. Слоят е като прозрачна хартия, която поставяте върху изображението си, но цифрова. Аз "рисувам" във Photoshop много бързо и постоянно вземам различни артистични решения, за да видя какво изглежда най-добре. Избрах цветове от различни референции, снимки или картини; Промених стойностите, оттенъка, наситеността и т.н.
[Изтеглете „Дигитални техники за изкуство за начинаещи“БЕЗПЛАТНО, когато се регистрирате за нашия бюлетин, включващ художествени техники, съвети и вдъхновение.]
3. Подробности: Прецизирах всичко, преди да започна по-отнемащия време етап: детайлите. По-точно създадох всяка форма, използвайки инструмента ласо и големи четки във Photoshop. Знам накъде се насочва парчето и съм доволен, но все още не съм развълнуван. Ами ако беше по-настроен?
4. Ценности: Тук промених цялото стойностно отношение на моята картина, като направих всичко, освен небето и пътеката, по-тъмни. Цифрово залепих снимка на небето за по-драматичен ефект.
5. Околна среда: Съсредоточих се върху фона и придадох ярки цветове на прикритата фигура (краля). Рисувах върху снимката си на небето, за да го направя по-драматичен. Движението на облаците помага да се насочи погледът на зрителя към основната фигура. Преработих силуета на фона, играейки с мъглата с аерограф или четка за облак и усъвършенствах непрозрачността на слоя. Замъкът вече има повече характер, благодарение на мъглата в долната част, която също помага да се отдели главата на царя от фона.
6. Редизайн: Разбрах, че фигурата на предния план не е достатъчно интересна и го промених. Един войник е по-убедителен и дава повече представа за ерата - има смисъл крал да бъде придружаван от армията си. С цифровото изкуство това е лесно, защото мога да рисувам безкрайно върху едно и също изображение, без да добавям дебелина. Промених и силуета на замъка, опитвайки се да представя разнообразни форми.
7. Корекции: В този момент намерих цветната палитра прекалено готина, затова добавих още жълти и червени с коригиращи слоеве. Нагласих чертежа на горната част на кулата вдясно, извивайки го малко повече. Промених и стойността на морето и замъка, като ги направих съответно по-светли и по-тъмни, използвайки коригиращи слоеве. Откроих морето зад замъка, за да увелича дълбочината и да определя цялостната форма на замъка.
Завършващи щрихи: Добавих повече мъгла в дъното на замъка и промених формата, за да добавя още разнообразие. Рисувах текстури върху скалите вдясно с текстурирани четки и се уверих, че мащабът на всички скали намалява с разстоянието. Добавих фигурата горе вдясно и някои птици. И накрая, реших да размажа фигурата на предния план със специален филтър във Photoshop, за да не се конкурира с основната фигура.
- Изтеглете „Дигитални техники за изкуство за начинаещи“БЕЗПЛАТНО
- Абонирайте се за списанието на художника