В пролетния брой на „Акрилен артист“профилираме работещата изпълнителка Сюзан Йост МакКурт. Изкуството на МакКурт не е от един жанр. Тя се движи, изглежда, без усилие от един стил в друг. Историята на живота й разкрива вдъхновението й за нейното голф-центрично изкуство, но какво да кажем за абстрактното изкуство? Къде намира вдъхновение? Как тя преминава от представителна към абстрактна? И най-важното - на какво може да ни научи тя, когато искаме да изследваме абстрактно живописта, но тепърва трябва да направим първата стъпка?
Когато попитахме МакКурт за съвет, тя сподели най-добрия съвет - научаваш се като правиш. Отговорът й е част съвет, част задание.
SYM: Наскоро завърших клас, който ме заведе на пътешествие обратно към основите и ме принуди да се отпусна да създавам завършено произведение на изкуството, за да растя работата си.
СТЪПКА 1: Започнете без концепция, без цел и със сигурност без его. Пуснете своя собствен стил и ценността на повърхността.
СТЪПКА 2: Сгънете и нарязайте три листа от 22 × 30 BFK Rives хартия на 12 равни размера. Ще имате 12 листа, които са 15 × 11. Съберете заедно торба с консумативи: шаблони, писалка / мастило, акрилна боя, дървени въглища, пастели, мръсотия, текст, намерени предмети, метал, всичко друго! Направете визьор (5 × 7 или 4 × 6) или купете малка мат рамка
СТЪПКА 3: Експериментирайте, като просто правите маркировки: рисунки, шарки, линии, изрезки от бои и т.н. върху листовете 15 × 11. Оставете да изсъхне. Сега добавете още марки. НЕ мислите за краен продукт все още.
СТЪПКА 4: Сега забавната част - текущият „краен“продукт - създаване на абстрактна живопис. Вземете вашите марки и използвайте върху фонова повърхност. Изберете евтин картон, панели, платно, хартия и т.н. или хартия BFK Rives, нарязана на същите размери, както в стъпка 2. Когато работите, се съсредоточете върху елементи и принципи на дизайна. елементи; цвят, форма, текстура, пространство, форма, линия и стойност. Принципи; единство, баланс, мащаб, контраст, ритъм и повторение.
Използвайте някое или всички от следните:
1) Използвайте визьор, намерете специални елементи в марките, които сте създали. Изрежете или разкъсайте. Поставете върху фоновата си повърхност.
2) Изберете части от останалите марки, които ще се използват на същата повърхност.
3) Създайте серия от 3 - 5 картини от различни марки.
4) Рисувайте в марките, създаващи дизайни. Разкъсайте или използвайте цялото изображение на повърхността
5) Изрежете или откъснете странни форми от вашите марки
6) Отлепете лентата и 8x 10 секция от 11x 15 BFK Rives. Проектирайте в рамките на линиите или натиснете няколко марки от линиите
СТЪПКА 5: Вашият абстрактен свят сега е вашата стрида!
AA: Какво е вашето вдъхновение за Sapphire и Marmalade?
SYM: Тъй като работех повече със смесени медии, установих, че правя по-абстрактни марки. Дадох си разрешение да "вървя с потока", а не да се придържам към първоначалната концепция. Sapphire and Marmalade произлизат от поредица от 20 произведения върху акварелна хартия, които започват с един елемент, използван през 20-те произведения - в случая линия. За всяко от 20-те парчета, върху които работих, промених един аспект като цвят или текстура. В края създадох резюмета с сплотена композиция, която не приличаше на оригиналното парче
{Пренесете уменията си за акрилно рисуване на следващото ниво с Преосмисляне на акрила
Радикални решения за използване на най-гъвкавия носител в света от Пати Брейди - поръчайте своето копие още днес!}
АА: Какъв съвет можете да дадете на художник, който за първи път мисли за сериозно изследване на абстрактната работа?
SYM: Аз измислих една поговорка, която ми подхожда: „Винаги трябва да съм отворена към ученето, за да не избягам от себе си., Вземете клас, който изглежда интересен, особено ако са извън вашата зона на комфорт. Всеки път, когато вземам клас, оставам отворен за преподаване, а не да създавам това, което вече знам. Това ми позволява да се движа напред.