Докато създаването на абстрактно изкуство е силно интуитивен процес, който изисква овладяване на практика, за много художници съществува „метод за лудост“. За Сали Купър процесът е динамичен и физически, както и емоционален и интелектуален. Работата на Сали е включена в абстрактния преглед, ново електронно списание, което можете да изтеглите тук. Превъртете надолу за откъс от статията й, написана от Джудит Феърли.
От „Интуиция, импулс, действие“ от Джудит Честно
Въпреки че картините на Сали са моментният резултат от нейния творчески процес, самият процес е последователен. „Поставям цветовете в палитрата си - обикновено триадични цветове (три нюанса, еднакво разположени на цветното колело), плюс титаниево бяло, цинково бяло, сурово кехлибар и черно за тониране и засенчване на цветовете - смесете няколко заедно, вземете четка и следвайте интуитивните подкани, за да приложите енергично жестов, линеен знак или голям удар с четка, който идва от дълбоко вътре”, казва тя.
„Започва танцът на маркиране и покриване. Отстъпвам назад на около пет-шест фута и гледам картината, докато не почувствам желание да се коригирам или рисувам върху предишната си работа. Докато продължавам този процес, влизам в медитативно състояние, при което губя всякакви следи от време и ставам едно цяло с картината. Премествам голяма част от боята по цялата повърхност и отдръпвам се толкова често, изучавам, гледам, движа се, рисувам навън, запазвам някои, забулвам, играя с непознатото и чакам да се появи неочакваното. Повърхността се изгражда, унищожава и изтрива отново и отново, създавайки фина и чувствителна история на това, което е било. Тази игра или танц продължава, докато от хаоса не се развие картина. “
Сали започна да използва акрилна боя почти изключително, след като инструктор предположи, че пигментът в акрил придава на рисунката повече "удар", отколкото акварел. Тъй като водоразтворимата акрилна боя за първи път се предлага на пазара за художници през 50-те години на миналия век, производители като Golden, Liquitex и Daler-Rowney непрекъснато се поливат с формули, които предоставят на акрила с разширяващ се спектър от свойства и приложения. Сали използва пълноценно разнообразието на боята.
„Работя в различни водни медии - акварел, акрил (както течен, така и тежък), полимерни среди и гесо“, казва Сали. „Това, което ми харесва за акрила, е широката му гама от възможности. Това ми позволява да правя импулсивни промени в работата си. Акрилите изсъхват бързо, но можете да добавите забавител, за да забавите процеса на сушене. Можете да създадете красиви глазури, като разреждате боята или създавате неприятности, като използвате тежки гелове. Можете да използвате отворени (бавно съхнещи) акрили и да напръскате картината с вода, за да отворите отново боите и да продължите да рисувате. Можете да добавите формула за отключване и да продължите процеса на боядисване на следващия ден. Възможностите изглежда са безкрайни.”~ JF
Продължете да четете тази статия за абстрактното изкуство на Сали Купър в това ново електронно списание от Акрилен художник. В Абстрактния преглед ще отбележите и две упражнения за рисуване от Дийн Нимер, ще вземете подробна статия за работата на Дениз Атанас и ще откриете как да използвате седемте елемента на дизайна.