Следващата част е от поредица от публикации в блога за гости на живопис от експертната художничка Джейн Джоунс, която често допринася за списанието на художника (прочетете статиите за играта тук).
Създайте повече енергия за рисуване
от Джейн Джоунс
Да направиш добра картина е трудна работа и изисква много енергия от художника. Управлението на енергията ви, докато рисувате, е важно, защото колкото повече енергия имате за нанасяне на четки, толкова по-добре ще бъде рисуването. С умората ви е лесно качеството на вашата картина и радостта ви от преживяването да намаляват.
Загубата на енергия обикновено е в детайлите как се настроите да рисувате. Загубата на енергия с всяка една грешка е малка, но ако имате няколко малки загуби, те наистина могат да се сумират и колкото по-дълго трае сесията ви с рисуване, толкова по-лоши стават загубите.
Ето някои съображения за следващия път, когато се готвите да рисувате:
1. Удобно ли ви е в работното пространство?
2. Достъпни ли са всички ваши инструменти? Ако не, тогава преди да се настаните да рисувате, събирайте ги, за да не се налага да ги донасяте, както ви трябват. Тогава можете да останете в потока на рисуването.
3. Вашите четки и палитра от вашата страна? (Ако сте с дясна ръка, материалите трябва да са от тази страна, а от лявата страна, ако сте с лявата ръка.) Ако достигате до тялото си, за да достигнете до четките или палитрата си, тогава използвате повишавайте ценна енергия всеки път, когато стигнете, и това е излишна загуба.
4. Къде е вашият референтен материал във връзка с вашата картина? Колкото по-близо е, толкова по-лесно ще се съсредоточите върху зоната, в която работите. Работя върху чернова таблица, така че моята картина е наклонена под ъгъл и мога да се въртя, така че да е лесно да стигна до зоната, върху която работя … пестена енергия! И поставям снимката точно до мястото, където работя. Ако работя върху зона, която е близо до центъра на снимката, тогава сгъвам краищата, за да не се налага да преглеждам информация, която не е необходима за зоната, която рисувам. И ако това стане прекалено тромаво, използвам ножици, за да може да работи. Винаги мога да залепя снимката заедно заедно или да взема друга. Снимката няма да влезе в албум, който някой да гледа след 100 години. Тези снимки НЕ са ценни наследства. Референтните снимки са инструмент и важното е, че работи за вас, а не обратното!
5. Ако работите от живота, тогава се уверете, че референтният ви материал се вижда лесно, с малко разсейване между него и вашата картина. Обърнете внимание на това как движите тялото и ръцете си, когато гледате от препратка към рисуването, и след това се опитайте да го сведете до минимум. Уверете се, че движенията ви са удобни и малки. Всяка част от енергията, която спестявате, може да премине в създаването на най-добрата картина.
6. Ако работите на мольберт, настройте го да работи за вас, а не срещу вас. Вашата картина трябва да е почти вертикална. Ако вашият мольберт е облегнат твърде назад, значи губите енергия, достигайки да рисувате върху платното си. Винаги бъдете сигурни, че протегнете ръка дори и малко под рамото. Ако достигнете над рамото си, губите много енергия и ръката ви ще се умори много по-бързо, отколкото ако работите с правилна механика на тялото.
Проучете внимателно работното си пространство, независимо дали става въпрос за пълно издухано студио или кухненска маса. Страхотните художници работят в много различни ситуации, но едно общо, което всички имат общо, е енергийно ефективно работно пространство и енергийно ефективни работни навици.