Готов ли си за това? Liz Haywood-Sullivan има четири нови видео работилници за рисуване на пейзажа в пастел, и за да ви дам малко вкус, споделям с вас един от нейните стъпка по стъпка демонстрации. Този идва от пейзажната картина на електронната книга в Пастел: 23 художници споделят своите тайни и мога да ви кажа, че е отличен ресурс, който да имате под ръка. (Вземете тази електронна книга плюс най-новите видеоклипове на Liz и още в колекцията Pastel Landscape Painting, докато те продължават!) Сега, подгответе се за вдъхновение. ~ Cherie
„Небето ме привлича още от дете - казва Лиз, „ наблюдавайки промяната на сезоните чрез характера на облаците, минаващи отгоре. Когато започнах да рисувам пейзаж, небето беше първата ми любов, предмет, който непрекъснато се показваше в моите произведения на изкуството. Мислех, че това е любимата ми тема, докато не забелязах, че по-фино водата по-често не е включена и в моите композиции.
„Едно от любимите ми места за намиране на вдъхновение за тези теми е Северната река в крайбрежния Масачузетс. Със своята ориентация изток / запад, предлагаща прекрасни гледки за изгреви и залези, той не само дава голям шанс да практикувате рисуване на облачни форми и небе, но и да рисувате отраженията на тези облаци и небето в реката. Следвайте, докато рисувам един такъв славен залез над тази река Нова Англия."
(ПИН за тази демонстрация за бъдеща справка!)
Залез на реката от Лиз Хейвуд-Съливан
1. Начертайте изображението на хартия. За начало изрязвам хартията, за да съответства на пропорциите на снимката си, поставяйки референтни марки на четвърти отстрани на моето изображение и хартия, за да ми помогне пропорционално да мащабирам. Рисувам очертанията на основните форми, използвайки твърд пастел в неутрален цвят и средна стойност, който се появява в картината.
2. Изберете Цветове за недостатъчно боядисване Най-важният принцип, който трябва да имате предвид при планирането на недостатъчна боя, е, че стойността трябва да съответства на крайната стойност на определена област или форма; оттенъкът може да варира. Използвам нюанси на тъмни и средни тонове лилави и щипки, за да оживя облаците, например, които са по-сини и сиви. За слънчеви зони използвам по-светли портокали и жълти. За земята използвам тъмни стойности в топло лилаво, зелено и кафяво.
Използвайки страничната страна на пастела, аз правя леки удари, като внимавам да не нанасям прекалено много и запълвам зъба на хартията. Поддържам цветовете до основните форми; подробностите ще дойдат по-късно.
3. Измиване на светли площи с алкохол използвам плоска синтетична акварелна четка, с размер 1⁄2-, 3⁄4- или 1-инчов, в зависимост от размера на моята картина. Шлифованата пастелна хартия може да разруши четките бързо, затова използвам евтини. Първо измивам леките участъци, което предпазва алкохола от прекалено замърсяване.
4. Измивам Даркс С по-голяма четка, мога да правя по-свободни удари в много посоки, за да имитирам облаците без форма. При трегела използвам четка с начупена четина и с насочени четки удари алкохола нагоре.
Когато картината е измита и след това изсушена на пипане, измивам останалия алкохол върху цялата картина, за да елиминирам всички малки участъци, които може да са пропуснати. Това внася обединяващ аспект в картината и създава ефект, не за разлика от витражите. След това оставям картината да изсъхне напълно, което отнема около 15 до 20 минути.
5. Намерете най-тъмната и светла светлина. Намирам външния диапазон от стойности: най-тъмната и най-светлата светлина. След като определям тези две критични стойности, всички останали цветове, поставени върху картината, трябва да попаднат някъде между тях. (Това предотвратява завършването на област само за да науча, когато сложа в небето, че цялата картина е твърде тъмна.) Поставям светло топло жълто в области, най-близки до слънцето и най-тъмните лилави в трейлайн.
6. Установяване на локален цвят Преминавайки към моята палитра, избирам пастелните цветове, които ще използвам. Докосвайки леко цвят до моята картина, мога да определя не само дали стойността е правилна, но и цвета. След това оставих избраните пръчки настрана, за да предотвратя нуждата да ги търся отново. По време на тази стъпка оценявам и крайната цветова палитра и правя всякакви корекции.
7. Оцветете небето зад облаците Важно е да получите правилната стойност и цветове зад облаците. За светлинни стойности използвам праскова, топло жълто, топло жълто охра и топло синьо. За средни стойности използвам праскова, жълта охра, тухлено червено, топло синьо, тюркоазено и готино блус.
Започвам да слагам някои довършителни знаци и попълвам зъба на хартията. На този етап изборите са по-окончателни, така че внимавам да постигна правилната степенрация - от по-светлите стойности в близост до слънцето до по-тъмните, по-високо в картината. Ако преходът не е плавен и няма смисъл, картината няма да изглежда правилно. Работя с лека ръка, така че цветовете да изглеждат прозрачни, а подценката все още се вижда на места. Избягвам да довърша краищата на небето, които докосват облаците, защото първо искам да работя върху облаците. След това сменям реката, като добавя левия бряг; това променя композицията, като по-добре води окото в картината.
8. Попълнете първия слой I поставя правилните сиви стойности в облаците, реката, сушата и трегела, като използвате леко докосване. Избирам тухлено червено, прасковено, топло и хладно сиво, синьо-сиви и сиво-лилаво за средните стойности; и синьо-сиво, сиво-лилаво и топли зелени за тъмните стойности. За най-тъмната стойност избирам много тъмно лилаво. Преди да се ангажирам с окончателното маркиране, оценявам стойностите. Също така проверявам облачните форми, за да се уверя, че не съм създал невнимателни форми на облак, като плюшени мечета или чудовища.
9. Оцветете положителните и отрицателните форми Поставям цвят върху по-предния облачен участък, след което изваждам отрицателната форма на облачна дупка с петно с подходяща стойност на небето. Това е процес на натискане и издърпване - малко облак, малко небе - но аз правя това само в определени области, за да поддържам фокусната точка. Не искам това ниво на детайл в горната част на картината или по протежение на страните, където окото на зрителя може да се отклони. Докато рисувам, продължавам да проверявам облачните форми.
10. Завършете рисуването Правя няколко окончателни промени. Светлинната зона под облака, която крие слънцето, е твърде кръгла и изглежда като усмивка, така че разбивам тази форма, като разширявам и променям формата си. След това посочвам текущите линии на реката, използвайки по-тънки, затворени линии по-назад, разпространявайки се и ги прави многопосочни по-близо до дъното на картината. Оставям впечатление за блясъци с няколко внимателно поставени точки от праскова със средна стойност.
За да завърша тъмната треска, използвам парче лозов въглен и внимателно плъзгам част от тъмно лилавия цвят към небето. Оставям някои области на недостатъчно боядисване, показващи и поставям миниатюрни отвори с цветовете на небето.
След това затъмнявам реката от дясната страна, където тя влиза в картината. Реката трябва да отразява цвета на небето над нея, което в случая е средносивият облак.
За да завърша, правя един последен преглед на формите и след това почиствам всякакви области, които изглеждат преуморени или светли области, които са набрали тъмни ивици. След това го потупвам, за да изхвърля всеки свободен пастел.
Научих се да се доверявам на силата на наблюдение, особено когато става въпрос за вечно променящите се обекти на небето и водата. Важно е да рисувате това, което виждате, а не това, което мислите, че виждате. ~ Лиз