Някои художници разширяват занаята си чрез структурирано обучение в класната стая, като първо получават образователно-квалификационна степен, последвана от допълнителни класове през цялата си кариера в изкуството. Други художници влизат в свои собствени, като образно са хвърлени в дълбокия край на басейна - дадени възможности за създаване на изкуство, което е извън непосредствения им опит. Художникът на акрила Хари Боргман е точно такъв дълбок клас художник. В изданието за лятото 2016 на „Акрилен художник“ви запознахме с Боргман и споделихме историята за неговата изключително разнообразна художествена кариера. Работейки като илюстратор, дизайнер на табла, арт директор, арт инструктор и дори писал свои учебници, Боргман просто плуваше до върха на водите на света на изкуството. Настигнахме Боргман и говорихме за неговия живот на изкуствата на предизвикателства и еволюции.
Акрилен художник: Получихте изключителни инструкции за изкуство, но разкажете ни за онези времена, когато се чувствахте изтласкани отвъд способностите или опита си и как този дискомфорт ви помогна да се развиете.
Хари Боргман: От много ранна възраст имах насоки от интензивно грижовни учители. Някои ме изпратиха в други училища със специални учители по изкуство след часовете по художествена гимназия. Един учител дори ме изпрати да посещавам специални часове в Музея на изкуствата в Детройт в събота. Моята учителка по художествена гимназия Маргарет Щайн видя, че рисувам само с молив в черно и бяло. Тя ме настани до прозореца с акварел и четка и ме инструктира: „Боядисвай!“Изненадващо направих точно това. Беше трудна и взискателна, но научих страшно много от нея. Щайн вдъхна чувство на учудване в мен. Струваше ми се, че всичко е възможно и също беше интересно да се опитат нови начини за създаване на изкуство. Провалът никога не ме обезкуражаваше.
АА: Често чуваме за това как артистите да се преоткриват, за да останат актуални. Ако не заради желанието и способността ви да се преоткривате, смятате ли, че бихте ставали художник с прословута кариера?
НВ: Имах много дълга 60-годишна кариера като рекламен художник, защото успях да променя и правя различни неща. С намаляването на илюстрационния бизнес, аз работих в графичния дизайн, дори станах арт директор в Campbell Ewald за акаунта на Chevrolet. По-късно работих като художник на разказвачи, нещо, което много илюстратори отказаха да направят. Що се отнася до изобразителното изкуство, винаги съм правил картини през цялата си кариера като търговски художник. Това ми помогна много, когато се преместих в Париж, Франция, където започнах да работя веднага и влязох в много изложби на изобразително изкуство. Просто обичам да работя и да експериментирам в изобразителното изкуство.